論悲劇的崇高美如何體現

摘 要：悲劇的崇高美一直以來都吸引著學者的研究興趣，自古以來人們就一直從不同的視角探討這個問題。本文通過對文學藝術的鑒賞來探討悲劇的崇高美如何體現，從而使文學藝術創作和欣賞能從中得到有益的啟示。在悲劇作品中，悲劇的矛盾沖突越激烈，人物性格就越鮮明，人們就越能感受到作品的崇高美；悲劇的真善美與假丑惡的強烈反差，使痛苦主體的崇高美彰顯無遺；人們對痛苦的體驗往往最深刻，悲劇的痛苦情感容易引起人們的共鳴，從而感受到悲劇主體的崇高美。

關鍵詞：悲劇 崇高美 激烈矛盾 對比反差 情感共鳴

引言

“悲劇”來源于西方?！氨瘎　皌ragedy”一詞，就是從希臘語“山羊之歌tragoidia”一詞演化而來的?！盵1]從誕生開始，它就在西方文學中占據著主流地位，而且一直被認為是“最高的詩”。此后，世界上許多著名學者黑格爾和尼采等都對悲劇進行過深入的研究。世界最早的著名悲劇家是古希臘的埃斯庫羅斯，被稱為“悲劇之父”。他的代表作品是《普羅米修斯》。悲劇主要通過主體與客體之間不可調和的激烈矛盾，以悲慘的結局揭示人間的罪惡，讓人們的靈魂得到凈化，道德得到升華。悲劇容易激起讀者及觀眾對罪惡的悲憤和對美的崇敬，從而達到提高思想情操的目的。

“美學作為一門獨立的科學，已經有兩百多年的歷史了。”[2]“崇高”(sublime)是一個美學概念。它和人格尊嚴及自由密切聯系在一起。人們都是在真善美的意義上講崇高。它是人類在與自然的災難和人間的罪惡做斗爭的過程中，表現出來的一種偉大的，令人愉悅的精神力量。在西方美學史上，最早涉及崇高內容的是古希臘時期的畢達哥拉斯。而“崇高”正式作為美學范疇，是在英國美學家伯克寫出了《關于崇高美和秀麗美概念起源的哲學探討》一文之后，即“任何能引起痛苦的危險感的事物，或者說，任何可怕的事物，即是以在人心中引起像恐懼這樣的強烈感情的事物，就是崇高。”[3]他從讀者的主體美感經歷出發，論述什么東西能在讀者心中喚起崇高美。古希臘作家朗吉努斯的《論崇高》第一次較為明確地把崇高和優美作為兩種可以并列對舉的美來加以論述。他在論述崇高時，對象是詩人（作家）。他主要從語言方面，討論在文學創作中如何使作品獲得崇高美。他斷言崇高源于語言的堂皇華貴。真正把崇高作為審美形態來看待的是德國古典美學的奠定者——康德。他的崇高論受到了伯克的很大影響。他認為崇高與人是不可分離的，與人的生命體驗息息相關。他斷言崇高源于心靈的倫理精神。德國的美學家席勒主要從藝術的角度探討崇高的本質。他認為崇高是悲劇題材所引起的一種特殊的快感。

基于以上著名學者關于崇高與悲劇的認識和論述，本文通過對文學藝術作品的鑒賞來探討悲劇的崇高美，從悲劇的激烈矛盾沖突、真善美與假丑惡的強烈反差和悲劇痛苦的情感共鳴的角度，論述崇高美的體現形式，從而使文學藝術的創作和欣賞能從中得到一些有益的啟示。

一、激烈的矛盾沖突

“崇高的核心在于“沖突”，崇高體現在主客體矛盾沖突中，經過尖銳激烈的對立，主體戰勝客體并且終于從痛感轉化為快感。審美主體所受到的挑戰越嚴重，遇到的沖突越激烈，斗爭的歷程越險惡，就越能激發人類自身的本質力量，也就越能令人感到崇高?！盵4](P189)另外，激烈的矛盾沖突蘊含著種種對比，而對比是文學和美學表現的一種有力的手法。對比能讓人把事物看得更清楚。在激烈的矛盾沖突中，主體的崇高本質在客體的卑鄙行徑的對比下，更顯崇高之光芒。所以，崇高的審美價值體現在悲劇激烈的矛盾沖突之中。這種矛盾越尖銳，就越能顯現出崇高的審美價值。

在經典的文學作品中，只要是悲劇，矛盾沖突都非常激烈。矛盾沖突是小說的構成要素之一?！氨瘎_突對悲劇人物來說是與之俱來的構成要素，只有人物而無悲劇，沖突不可能成為悲劇?！盵5]可以說，沒有矛盾沖突就沒有悲劇高潮，也就沒有悲劇藝術。作品的矛盾沖突越激烈，就越能顯示出作品的崇高美，越能抓住讀者的心，引起讀者強烈的閱讀興趣?！俺绺哒窃谂c各種嚴重的敵人，與困難、兇惡、災禍、苦難、挫折的斗爭中，才光芒四射的。”[6]

《李爾王》是莎士比亞的四大悲劇之一，充滿了無與倫比的崇高與悲劇美。這部作品演繹了崇高想象和動人心弦的悲憤激情，嘗試了對經典的崇高和悲劇觀念的解構。嚴刑拷打，在刑架上分尸等情節，矛盾是何等的激烈！李爾把王權和財產分給了兩個口蜜腹劍的女兒，得到的回報卻是萬般凌辱。他所期待的“天倫的義務、兒女的責任，孝敬的禮貌和受恩的感激”統統化為烏有。這種父女之間的激烈矛盾是多么令人心寒??！又如何能讓人忘記呢！正是這樣激烈的矛盾沖突，給讀者展現出一種崇高美的氛圍。

《梁山伯與祝英臺》，是我國的一部經典的古典文學作品。梁山伯與祝英臺深深相愛，兩人為了愛情忠貞不渝，不畏強權，最后為愛情都付出了寶貴的生命。梁山伯的情敵馬文才，他有權有勢，品行低劣。為了得到祝英臺，他用了許多卑鄙的手段陷害梁山伯，不斷地要把他至于死地。梁山伯為此受盡了折磨，雙方矛盾很激烈。梁山伯的善良和情敵的卑鄙無比、梁山伯和祝英臺的真摯情感和情敵馬文才的兇殘、冷酷無情形成了鮮明的對比，體現出了梁山伯和祝英臺對強權的無畏勇氣，對待愛情的崇高品格，體現出了崇高的藝術美。此劇在民間廣為流傳，他們的愛情故事獲得了廣泛的贊譽，成為千古絕唱。讀者或觀眾無不從這部悲劇的激烈矛盾中，感受到他們愛情的崇高美。因此，悲劇的毀滅是趨于崇高的死，或者說是死的崇高。

二、真善美與假丑惡的強烈反差

“崇高是一種通過人生實踐和審美活動，在真善美與假丑惡的對立沖突中重建起來的具有肯定性價值內涵的審美形態。”[4](P190)“優秀的悲劇作品總是在真與假、美與丑、善與惡的悲劇沖突中以代表前者的遭摧殘和失敗的悲慘結局，暴露出后者的不合理，從而預示出真理、正義和人的歷史要求必將勝利的前景，給人以崇高的美感體驗?！盵7]在悲劇中，主人公的命運往往是悲慘的，并且作品中對人性的真善美與假丑惡的對比會達到極致。一方面，通過兩者的強烈對比，假丑惡會更加令人厭惡，真善美會更加令人推崇，從而彰顯了崇高美的光芒。另一方面，讀者或者觀眾在欣賞作品的過程中，進一步認識了假丑惡，感悟到真善美，從而受到道德的教化和靈魂的凈化，得到美的愉悅，心理得到極大的滿足?！罢妗⑸?、美三者的統一，是美好人生所追求的最高境界?！盵8]崇高之所以成為具有重大影響的審美形態，是因為它包含了豐富的道德內涵，包含了人性之美。與優美相比，崇高與真善美的聯系更加緊密。崇高主體在假丑惡面前堅強不屈，使人獲得巨大的精神力量，獲得一種美的愉悅。這就是崇高美，一種崇高的人生境界。

埃斯庫羅斯筆下的悲劇主人公普羅米修斯，之所以被馬克思義稱為“哲學歷中的最高尚的圣者和殉道者”，就在于他是知識的播火者，敢于反抗宙斯的神權并宣稱痛恨一切的天神地。普羅米修斯正是真善美的化身，普羅米修斯的悲劇展現的是人與神和命運的沖突。普羅米修斯，一位人類偉大的朋友，為了幫助人類過上溫暖、幸福的生活，不惜承受宇宙之父宙斯的殘忍懲罰，在真善美與假丑惡的強烈反差中表現出了令人贊嘆的崇高美。

在長篇敘事詩《孔雀東南飛》中，劉蘭芝與焦仲卿是一對很恩愛的夫妻，但是由于封建禮教和門第觀念等，導致他們的愛情成為悲劇。主人公劉蘭芝對愛情忠貞不渝，對封建勢力進行堅決的斗爭，她的事跡為世人所傳頌。在這篇敘事詩的最后一段，鴛鴦在劉蘭芝和焦仲卿兩人合葬的墓地上日夜啼叫。這象征了他們對假丑惡永恒的悲憤，也象征了對真善美的頌揚。劉、焦兩夫妻對愛情的忠貞不渝是人類真善美的體現，封建禮教及門第觀念是假丑惡的化身。這兩者的強烈反差，充分體現了忠貞愛情的崇高美，吸引了讀者強烈的興趣。

悲劇美感的獲得來自于對人的精神、力量的理解和崇敬，來自于真善美與假丑惡的反差體驗。讀者或者觀眾在欣賞悲劇藝術時，心靈會受到強烈的震撼。在感受強烈的痛苦的同時，總有令人興奮或者振奮的強烈刺激。那是一種強烈的快感，是悲劇特有的真善美。所以，悲劇能喚起以恐懼、憐憫為基礎的審美情感，并使得審美主體的道德得到凈化與升華。

三、痛苦的情感共鳴

有人說過，人生就是悲劇。文學藝術作品的悲劇就是現實悲劇的寫照，而且人們都會有痛苦的經歷。所以，悲劇主體的痛苦仿佛就是讀者或者觀眾曾經經歷的痛苦。他們痛苦的體驗和悲劇主體的痛苦越相似，越能引起情感的共鳴，就越能深刻體會悲劇作品的崇高美。自古以來，凡是經典的文學、雕塑和音樂作品的悲劇，只要細細品位，都會令人感受到撕心裂肺之痛，從而深深地令人感受到其中蘊含的崇高美。在欣賞作品的過程中，人們同情主人公悲慘的命運，心中的痛苦同時也得到了宣泄，在心底產生強烈的共鳴，從而深刻地感受到悲劇的崇高美。

在《圣經》中的耶穌與十字架，耶穌將世人的過錯及病痛背上十字架，釘死在十字架，第三日他又復活了，即勝過“死亡”。耶穌賦予了十字架崇高的生命意義及救恩，使“十”字具有豐富的內涵，使十字充滿憐憫與慈愛。它代表了無條件的付出與拯救；藝術作品中，雕像《拉奧孔》表現了父子三人被巨蟒緊纏，他們在死亡前的瞬間奮力掙扎，展現出一種動態的崇高美?！独瓓W孔》充滿憐憫與慈愛，是愛人如己甚至過于己的最佳寫照?！睹\交響曲》是貝多芬在失聰的情況下完成的。他熱愛鋼琴，但是對于一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。然而在欣賞這首樂曲時，人們會感受到貝多芬痛苦背會的堅強，感受到他不斷克服困難，奮發向上的精神，感受到他那崇高的心靈。他們都會引起人們痛苦的情感共鳴，讓人感受到悲劇的崇高美。

康德認為，崇高不在自然，而在人的心境。崇高又稱壯美。它與現在環境以及人的存在狀態緊緊地聯系在一起，是一種由生命遇阻到生命力洋溢爆發的過程。在不同形式的藝術作品中，不管是雕塑痛苦掙扎的面孔，還是悲愴激昂的音樂，在我們體驗痛苦的同時，心靈深處都會產生強烈的共鳴，敬佩與崇敬之感都會油然而生。人們仿佛看到自己在與命運抗爭，在遭受同樣厄運的劫數。這些作品都因為痛苦中深藏的悲壯與崇高而成為永垂不朽的經典。

結語：

崇高美自古以來就是人們一直探討的問題，悲劇的崇高美更是經久不衰的話題。崇高美在悲劇中最容易顯現出來，這是因為悲劇中矛盾沖突及其激烈。矛盾越是激烈，人物的形象就越是鮮明，他們的人格特征就越是明顯，就越能顯現出作品要突出的崇高。真善美與假丑惡一直以來都是藝術家的永恒話題。人們一直在弘揚真善美，唾棄假丑惡。在悲劇中，真善美與假丑惡反差非常明顯。悲劇就是弘揚真善美，唾棄假丑惡的最好的平臺。通過這個平臺，人們看到了人世間充滿溫情的善良，同時也看到了陰險無比的丑惡，弘揚了社會正氣，打擊了邪氣，宣揚了正確的價值觀。悲劇中的痛苦極容易引起人們的共鳴。因為人生其實就是一場悲劇，人人都有痛苦的體驗。悲劇中主體的痛苦，往往來源于社會生活，跟人們的痛苦及其類似，所以極易引起人們的情感共鳴，給人帶來藝術的崇高美的享受，人們也容易感受到悲劇主體的崇高美。所有這些都給悲劇藝術作品添加了極具魅力的因素，彰顯了悲劇中的崇高美。

參考文獻：

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作者簡介：鄧慧，男，廣西貴港市人，廣西師范大學外國語學院碩士研究生，職稱：中學高級；研究方向：翻譯理論與實踐。