素描教學芻議

摘要：素描是造型基礎課程之一，在美術基礎教學中具有極其重要的地位，也是教學中課時占用最多的，通過透視、黑白灰色調、構圖，對幾何體原理等知識的掌握，增強學生通過視覺訓練把握外部世界的能力，是學生學習其他藝術的基石。本文在認識素描教學意義的前提下，探討當前素描教學的不足。

關鍵詞：造型；素描；教學

作者簡介：張昌錄(1965-)，職稱：美術講師，學歷：本科，工作單位：湖北省黃石藝術學校。

[中圖分類號]：G613.6[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0073-01

一、素描教學的意義

素描原本是西方繪畫的一種基礎能力，簡而言之就是用各種方式，材料來表現空間和體積的繪畫形式。從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空間感、光感的繪畫形式，是所有造型藝術的基礎。素描來源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。它是美術教學中的入門課程，相比色彩寫生而言，它在繪畫元素上要簡單得多，只強調明度，用黑白灰單色來完成繪畫，注重結構和明暗，并用明暗關系在二維平面上表現三維立體的藝術效果。因此它對學生的空間思維能力的塑造具有典型意義。在訓練步驟上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細的刻畫。簡而言之，就是先找型，然后修線，找出灰面跟暗面后，上調子。

訓練對象從基本的技能型的幾何模型的結構形體感知繪畫，到層次復雜、表情特點變動性更強、明暗變化更繁復、注重精神面貌表達的人像素描，訓練方法從全因素素描到超寫實、設計素描，對學生的領悟能力和藝術感覺提出了更高的要求，也從基礎性向高層次的自主創意逐步邁進。從教育心理學原理來看，人的接受能力有一個復雜的心理過程，課程的目的是培養能力，知識只有被學生接受并加以運用才能轉化為能力。素描作為一種視覺造型藝術，從視覺心理學的角度來看，對人的視覺訓練有著極其重要的意義，只有在不斷的描摹和訓練中，高超的視覺感受能力才能被開發出來， 而這種視覺感受能力有利于學生在其他類型藝術中融會貫通。藝術追求的是感覺的表達。如果藝術不能表達感覺，藝術就失去了存在的理由。藝術家們在創作過程中尋覓感覺，發現感覺，表達感覺，在創作的過程中產生感覺，獲得自己對藝術的感覺。[1]

二、素描教學的現狀

現行的素描教學是課堂和工作室并行教學模式，教師通過授課講解基本的理論知識和技巧，在再由學生在工作室里獨立工作，教師加以輔導。教學訓練的內容上隨著技巧的提高，從石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描到人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。素描按照繪畫方法的不同，分為全因素素描，即光影素描、結構素描、超寫實素描和設計素描等。循序漸進的教學過程對學生素描基本功的逐步扎實有著重要的塑造作用。教學強調結構和光影，主要培養目標是學生的造型塑造能力，忽視了學生的藝術個性的培養。與當前社會藝術發展脫節。因為隨著經濟的發展和人民文化修養的提高，日益提高的藝術欣賞水平和需求對當前的藝術品市場提出了極大的挑戰。正如當前教育學日益重視學前兒童的大腦開發和思維塑造一樣，在教學中，學生的認知能力的有先入為主的定勢作用，基礎教學比專業教學具有更為重要的意義。如果美術教學不能從基礎上改變技能先行論的實用主義趨勢，勢必會限制學生的后期學習和創造的潛力。

當然，基礎教學的專業性和嚴密性對技巧的提高和日后的創造夯實了基礎，如果忽視基礎，高層次的學習只會是空中樓閣。筆者強調的是不能把基礎簡單地理解為技能，而是從思維、原理上鼓勵學生了解藝術的真諦，培養學生主動思考時代特征、思考文化、思考美，加深對藝術本質的理解，善于從生活中體悟創作形式和內涵的關系，從根本上提高學生的原創力。

三、當前素描教學的不足

在當前的美術教學體系中，素描教學很少有基礎的教案，往往從一開始就重視技巧的傳授，把素描當成一種美術技能，重視學生的練習，教師只是講解基本的手法，在學生訓練是展開指導。即使有系統性的教案來教學，也是老框框。過多地強調素描的基礎性，強調畫的像不像，忽視了素描的創造性，是當前美術人才培養模式的薄弱點，這種教學理念勢必從基礎上就造成了：重視畫匠的培養，難以為有獨特創作能力的藝術家培養創造可靠的前提。

中國和西方在藝術上的差異由于追求的境界不同，造就了不同的差異。著名的美學家朱光潛曾經探討了中西方美學的特質，西方重視超現實的模仿，中國崇尚表現式的模仿。在藝術作品的題材上，西方重視對人物的形態、精神面貌和情感的表現，如拉奧孔、大衛、維納斯等塑像，繪畫作品也是如此，注重宣揚人的力量，強調人的能動性和創造力。而中國的古代的繪畫題材往往是山水等自然景觀，人類在作品中是渺小到一個點，在自然的瑰麗神奇面前，人的存在感是處于次要地位的。這種傳統勢必對美術教學有深遠的影響，西方對藝術家的創作能力的發揮自由度給予了極大的空間，它們在注重基礎學習的基礎上，崇尚創新。中國的繪畫缺少風格和靈魂，應該從基礎抓起，從素描階段就注重學生的創新能力。在技巧扎實的基礎上，充分鼓勵學生的表現自我感受的嘗試。有高校教育者已經反思到這種問題，在教學評價過程中設置了“五種獎勵、五分評價”制度，五種獎勵是針對學生的作品，不以單一的標準去衡量，而是分設：“寫實類優秀獎、表現類優秀獎、抽象構成類優秀獎，創新類優秀獎、特別獎。”[2]這種多點評價方式能啟迪學生的思維，發散他們的自我創造性，提高對感覺的藝術表現力。康定斯基認為，現代西方人無法像希臘人那樣去感受生活，人們如果力圖用希臘人的原則去創作，其作品的形式，必然與希臘人雷同，而沒有生氣。這種模仿，就像猴子模仿人的動作，表面酷似人的神態，但這些動作本身并沒有真實的精神內涵。[3]如當前西方藝術領域興起的超寫實素描、設計素描等等，對素描手法的創新實踐的需要，對目前素描理論革新提出了日益迫切的要求。在教學中嘗試教學評價方式的改革不失為一種從目標上改進教學理念的一種舉措，但從根本的系統培養方針上全面改進還任重而道遠。

參考文獻：

[1]、黃鳳祝，中國藝術的未來：真實的感受， 藝術探索，2011年第6期

[2]、李翔.素描教學改革構想，美術大觀，2011.2

[3]、康定斯基.藝術中的精神，昆明：云南人民出版社，1999