阿列卡的具象繪畫之路

摘要：作為后現代主義繪畫中提倡具象回歸的一員，阿利卡并沒有對寫實主義繪畫進行虔誠的追隨，而是通過對周圍日常用品的描繪，表達出一種對所有的事物都具有萬物有靈的觀念，雖然作品題材是常見的日常用品，室內的不起眼的角落，但他的作品能始終向人們展示一種新鮮感和神秘感，簡潔直率，真摯感人，進而對人的心靈有著深深的震撼。

關鍵詞：阿列卡；具象回歸

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0098-01

20世紀后期，隨著社會生產力的加速發展，政治，經濟，文化也發生了巨大的變化，藝術家們空前活躍，各種哲學，美學思潮豐富了人們的思維，但同時也喪失了對藝術的判斷標準，觀念藝術方式在西方占有了無可否認的主流位置。但這并不意味著傳統的架上繪畫的無可作為，在西方仍有一批繪畫大師堅持著具象寫實繪畫，佛洛依德，培根，霍克尼，莫蘭迪，古圖索，安德魯，懷斯這些名字已被我們所熟知，其中阿里卡便是一位擁有較大影響的藝術家。

1、阿列卡具象繪畫的背景

阿維格多阿列卡1929年出生在羅馬尼亞的一個猶太家庭，12歲被送往那誰的烏克蘭勞動集中營，自那時開始畫一些悲慘的猶太人。在紅十字會的解救下，來到巴勒斯坦和以色列，受到包豪斯式的現代美術教育，參加了解放以色列的戰爭，在戰爭中負了重傷，險些喪命。20歲時，他到達了向往已久的藝術之都巴黎，1950年，他來到了意大利研究了濕壁畫，之后回到了巴黎遇到了對他思想上有重大影響的以色列作家貝克特。這段時間他創作了大量的抽象表現主義作品，并且渠道的較大影響，知道1965年，他參觀了卡拉瓦喬和17世紀的意大利作品展，受到很大的啟發，他突然領悟到既然抽象表現主義繪畫中的一切都可以被現實中的某物所承載，那為什么不直接去畫現實事物呢？況且抽象繪畫只是在不斷重復相同的形式，所有的作品都像是一幅畫，他覺得抽象主義繪畫并不能表達出他所信仰的藝術，認識“繪畫的實質不在記憶和重構，而在于觀察”。因此，他決定放棄現代主義繪畫，放棄已經擁有一定地位的抽象繪畫，之后他用了8年的時間來思考和準備，直到1973年他終于拿起了油畫筆，轉向到具象寫實繪畫中去。

2、阿列卡具象繪畫的特點

（一）構圖

阿列卡的繪畫在構圖上看似隨意，實則經過了深思熟慮的取舍。由于有著抽象繪畫的經驗，所以阿列卡的造型感十分講究，他追求一種形的秩序，非常注意正型和復型的關系，盡量避免傳統學院派要求的構圖準則，尋求構圖的新鮮感。因此，在大多作品中他故意打破了所畫對象的型的完整性，有的像是一幅經過裁剪的完整的畫的一個局部，有的違背了傳統的所畫對象位置的規律，給觀者一種極強的突兀感。例如作品《六月的正方形》，《鏡子前的女人體》《窗子》《畫室》等。

（二）色彩

阿列卡的作品色彩選擇非常單一，并且色彩感覺十分穩定，沒有絢麗的色彩。調色板上通常只有4，5種顏色，和印象派斑斕的色彩產生了強烈對比的是，他的色彩堅持了嚴格的固有色原則，他的畫室也是刻意安排白色的光線，以避免寫生時環境色對物體的影響。他運用統一、概括的色彩描繪畫面，但是在畫面整體上弱化色彩的變化，強化了所畫對象的明暗，有的畫面只保留了畫面主體部分，甚至有些地方直接留白，這里的留白并不是把他作為空白的畫布，而是作為畫面重要的構成元素，這和中國畫留白的理論不謀而合。

（三）寫生方法

近距離觀察阿列卡的作品可以看出，他作畫時用筆比較流暢，“拉”、“揉”比較常用，而很少用“點”的筆觸，即不像梵高那樣的強烈和厚實，也不像安格爾的筆觸那樣平滑，他是那種淡淡的，順著物體結構并且畫的很薄的筆觸，甚至有些重顏色的下面還能隱隱約約看到白色的畫布底子。這與阿列卡的作畫方法有著直接的關系，他像中國畫那樣追求“一氣呵成”式的寫生。“一幅畫必須一次完成，絕不允許拖到第二天，太長的時間會使受和眼的母題喪失殆盡。”他認為開始寫生時就要直接進入狀態，就像聽到電話鈴聲就不得不立即做出反應一樣。通過觀察捕捉對象精神上體現的感受，同時要運用自己獨特的繪畫語言。抽象繪畫的經歷使他的具象繪畫形式上不再像古典繪畫那樣癡迷表現對象的空間感，而在于主觀的按照自己的感受來表達。這樣，就能通過快速揉搓的筆觸使畫布與油畫顏料充分融合，以表達一種輕松、自然、貫通的畫面氣質，阿列卡所關心的是如何迅速抓住轉瞬即逝的真實。

（四）內容，題材。

盡管阿列卡一生的經歷頗多，但是他的繪畫題材卻大多取自他身邊的日常生活用品，人物寫生和自畫像，風景寫生等。從對寫生對象觀察方法上看，阿列卡顯然受到了塞尚的影響，阿列卡的寫生受到塞尚著名的觀點\"不在于畫什么，而在于怎么畫。”的影響。靜物風景方面，阿列卡選擇周圍生活中一些不為人所注意到得小細節，窗外室內的每一個角落都出現在他的畫面中，如著名的《山姆的勺子》《一把紅雨傘》《書架》畫室，窗子系列等。因為他堅信“微小的事物同樣可以具有偉大的意義”。正是由于阿列卡獨特的繪畫形式賦予了他的具象作品帶有一種抽象的美。人物上阿列卡更注重人物內心精神上的刻畫，在他的作品中，我們同樣可以感受到現實主義的痕跡，可以看到維拉斯貴之等人對他的影響\".作品《羞澀》畫面中的女人體站立著背朝畫家，趴在一面鏡子上，雙手澤當住她的面孔，被稱為20世紀最有感觸性的裸體畫。他的自畫像中，都是雙眼盯著前方，表情或嚴肅或迷惘，專注中夾雜著對探索的渴望，不安中帶著對未來未知生活的恐懼，這使得他的繪畫具有某種程度的永恒感，而這一點正是他從事具象繪畫所追求的目的，同時也確立了他在西方當代藝術史上不可替代的地位。

他自信的，真誠地對待自己的藝術，當他發現自己的抽象繪畫并不能表達出所追求的藝術時，依然放棄了已經擁有的抽象畫市場和地位，轉向具象寫實繪畫。必須指出的是，阿列卡的藝術雖然形式上是使用具象繪畫的技法，但并不能因此把他劃為寫實主義繪畫的范疇，因為他的藝術具有很強的觀念性，這種回歸傳統，卻又表現當下的觀念的作畫方式，屬于典型的后現代主義風格。阿列卡于2010年5月7日在巴黎因癌癥逝世，他在藝術中以他特有的觀察方式來給予畫面永恒的“真實感” ，對當代具象寫實繪畫的發展有著巨大的推動作用 。