淺析荷蘭畫派倫勃朗繪畫的藝術特點

摘要：倫勃朗是17世紀荷蘭偉大的現實主義大師。在繪畫方面，他以其獨具特色的藝術語言和精湛的繪畫技藝享譽畫壇，他的藝術成就對后世產生了深遠的影響。倫勃朗以他對生活的誠摯熱情與敏銳洞察，為后人提供了諸多17世紀荷蘭繪畫優秀的范例，特別是他對藝術信念的堅持和執著追求，更加顯示了一個真正藝術家的優秀素質。

關鍵詞：倫勃朗，現實主義，繪畫技藝，藝術信念

作者簡介：文立磊，1982年11月，男，陜西師范大學美術學院，碩士研究生，油畫專業。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0103-02

十七世紀處于歐洲封建社會的后期，封建制度日趨沒落，資本主義迅速發展。此時的歐洲是一個推陳出新，破除迷信，繼往開來的時期。在藝術方面開創了繼文藝復興之后又一個生機勃勃的新局面，出現了許多世界級的藝術大師。

荷蘭是十七世紀歐洲第一個資產階級共和國，商業繁榮，國家富裕，文化先進，這為當時的藝術發展提供了十分有利的社會環境。倫勃朗是荷蘭這一時期藝術成就的杰出代表，在繪畫方面，他以其獨具特色的藝術語言和精湛的繪畫技藝享譽畫壇，被稱為是十七世紀荷蘭偉大的現實主義大師，他的藝術對后世產生了深遠的影響。

倫勃朗的繪畫具有比較鮮明的藝術特色，大致可從繪畫構圖的創新，宗教繪畫題材的生活化人性化表達，對光的描繪與表現，自畫像等四個方面進行分析論述。

一、繪畫構圖的創新

十七世紀的荷蘭比較盛行團體繪畫，這主要是受新興資產階級審美情趣的影響。資產階級希望通過這樣的團體畫來表現他們勝利者的姿態，例如哈爾斯的《圣喬治軍團的官員盛宴》就是這種背景下的產物。關于這種軍事題材的團體繪畫，在藝術表達上，當時的畫家們主要還是同等并列構圖，如同現在的照相。但倫勃朗在繪畫構圖上表現出了與其他畫家極大的不同，如他的名作《夜巡》。在《夜巡》的畫面中，他已經不是用同等并列構圖了，而是一種畫面的主次分組，強化個體主要人物，弱化組群的人物，從而增強了畫面主題的表現。從藝術的角度講，倫勃朗在構圖方面幾乎開創了一種新的潮流。

倫勃朗在構圖方面是一個善于創新的藝術家。我們以他不同時期的兩幅作品為例來說明。一幅是倫勃朗于1632年作的《蒂爾普教授的解剖課》，通過畫面，我們來分析構圖。他破除了過去把人物同等并列的樣式，使畫面中八位醫生呈兩側分開，光照射在教授身上，有主有從，有情節引導，使畫面中的整群人物只服從于一個光源和一個運動。在構圖和藝術處理上，這幅畫取得了很大的成功。但是倫勃朗并不是一個墨守成規的畫家，于1661年創作的《呢絨工會的理事們》則是完全不同的構圖樣式。這個畫主題表現的是五位紳士和一個仆人，但是五個紳士每個人處理的都同樣重要。在這一點上就沒有像《蒂爾普教授的解剖課》的主次安排，而只有一排均等的人物。沒有刻意的集中的光線，只有在整個畫面空間上自由散開的光與影。這使我們在懷疑，難道這是倫勃朗對古代構圖樣式的回歸嗎？當然不是，通過分析我們可以看到在這里畫面的構圖是統一于整體運動之中。刻畫主題的關鍵在于說話者伸出的手上，隨著這種自然姿勢的伸展，五位人物一行展開。看上去每個人好像都是自由活動，但是如果沒有整體的一致性，這種個人活動的意義可能就沒有了。當然需要特別說明，在這里完整的構圖并不是只由人物形象單獨地組成，在畫面中對人物手的虛實刻畫，桌布上的明亮部分等都是極為重要的畫面組成部分。畫面的統一是由構圖的完整，還有由光和色的一致性共同維持的。

當然在分析畫面構圖的這些形式要素時，我們也不能忽略精神特征的表現在畫面統一中的作用。這一特征在《蒂爾普教授的解剖課》和《呢絨工會的理事們》中都有比較明顯體現。畫面的精神內容在前者中比較外在，在后者中則比較內在，它被集中到一個同一的主題上，這一主題在有獨立的并列頭像的舊式肖像群像中是前所未有的，是一種全新的表達。

二、宗教繪畫的生活化、人性化表達

從繪畫題材上來說，倫勃朗是一個關注生活和注重人性表達的畫家。盡管倫勃朗從十幾歲到其逝世，創作了大量以圣經為題材的繪畫。我們可以認為他是一個畫《圣經》的畫家，但卻絕不能說他就是一個宗教畫家。因為對于倫勃朗的宗教繪畫來說，他的表現目的并不是描繪虛無縹緲的宗教，他要表達的是一種真實而深刻的人性和理想化世界。

通過對倫勃朗不同時期宗教繪畫作品的研究，我們能比較清楚地看到藝術家對于宗教的理解。如《基督在厄瑪烏》畫中除了基督頭上的圣光外，再沒有什么神圣的東西。畫面里好像是在一個鄉村的小酒店，基督和他的門徒像當地的農民一樣相聚在一起。通過畫面可以反映出倫勃朗的目的，那就是描繪現實的生活，而不是描繪虛無的宗教。但從藝術的角度看，此時的這些繪畫在畫面處理上主要還只是停留在描述故事的性質上。雖然他在人物情感的描繪上，已經是比較的深刻，但對于宗教世界中所含有的人性內在的深度表現還不夠深刻。

但是晚期的倫勃朗逐漸超越了畫面的空間與故事形式的表現，逐漸走向了人性更內在的藝術表達。我們以《浪子回家》為例，從表面上看，這幅畫不過是一張普通的人間繪畫。取材于圣經，畫面描繪了在昏暗的虛構空間中，老父和跪在其前的浪子，以及依次融入背景的襯托人物，表現了父親對孩子的寬恕和仁愛的主題。但是從深層次來注視這幅倫勃朗晚年的作品，可以發現他其實是在營造一種氛圍，一種極其淳樸，真實而深刻的人性氛圍，是一種精神化的高度表達。這種人性精神的表達是倫勃朗晚期重要的藝術特色之一。

可見，倫勃朗以《圣經》的故事為主題，而賦予宗教以人性化并進行了再創作。《圣經》的故事，對他來說，不過是引發他人文性或人性化宗教靈感的媒介物，而他真正要表現的，是他自身對人性的深刻體會。

三、光的描繪和表現

關于光的表現，大致是文藝復興之后才逐漸形成的。在美術史上對光的描繪主要有三個最具代表性人物，卡拉瓦喬，倫勃朗，莫奈。若就一般而言，莫奈繪畫屬于外光描繪，卡拉瓦喬是平面光描繪，倫勃朗是內光描繪，在這里主要談倫勃朗的內光描繪。

倫勃朗繼承并發展了卡拉瓦喬的平面光畫法，但是又與卡拉瓦喬的平面光畫法有很大區別：在倫勃朗的繪畫中，光呈現的地方就是色彩呈現的地方，光與色彩對倫勃朗來說，可以是同一物，光即色彩。這也是倫勃朗與卡拉瓦喬在光的描繪與表現上，真正不同的原因所在。倫勃朗對光和色彩的表現達到統一與和諧，主要還是體現在晚期的繪畫作品中。早期的繪畫作品在光和色彩的表現上大都屬于仔細的描摹，如在《耶利米》繪畫中，對于中間過渡色的衣皺，是非常細膩的描繪，主要是運用光的明暗對比來表現。但晚期的繪畫中，其中間部分，往往不再用黑暗中細膩的光描繪法，而用了粗獷而有魄力的色彩筆觸，將之從整個畫面中凸顯出來，不單是靠明暗的作用，如《穿鎧甲的青年》。那么他晚期對光的描繪具有怎樣的藝術特色？我們可以看到，他在暗部及陰影的表現上采用薄的透明或半透明畫法，并結合虛實與冷暖關系逐漸過渡到中間部分。在明亮部分，則是用大膽，厚重的紅色或黃色，塑造繪畫的肌理和體積。從而使整個畫面創造出一種強烈的對比和反差。并使畫面呈現一種極具象征性和充滿神秘氣息的氛圍。

英國文藝批評家阿瑟·西蒙斯曾就倫勃朗對光的描繪做出較高的評價，“倫勃朗的光線是為了強調他所認為的部分真實才這樣做的，他不像那些認為一切可見的事物都同樣重要的畫家那樣濫用光線。他設身處地考慮人物和事物，喜愛或者憎恨他們，而光線則是他的一種天然手段，它能起集中或分散，創造或批判的作用”。

四、倫勃朗藝術的影響

倫勃朗繼承了文藝復興的偉大傳統并將其發揚光大。為后人提供了17世紀荷蘭肖像畫最好的范例。倫勃朗的繪畫努力發掘人物內心，并以現實主義手法呈現出來，他為繪畫史上有關人性的描繪，添加了重要的一筆。他對光和色彩的表現對后來的印象主義影響深遠，他豪放的用筆和肌理表現影響了表現派的藝術大師們。特別是他對藝術信念的堅持和追求，更加顯示了一個真正藝術家的優秀素質。

現如今繪畫類型已是多種多樣，在物質的誘惑面前，真正的藝術家和偽藝術家的區別也是顯而易見的，對于真誠藝術的人來說，創造過程遠比結果更為重要。對于那些急功近利、盲目跟風、片面追求夸張效果，并以他人的喜好和市場的需求為標準的藝術學習者來說，他們可能正在遠離藝術的真諦。因此我希望通過對倫勃朗藝術的研究，能給自己和當前的藝術學習者以誠摯的啟迪。

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