靜物畫組合形式的內在精神表達

基金項目：安徽財經大學校級一般教研資助項目“多元視界下的靜物畫精神品格研究”項目編號：ACKYQ1155ZC

摘要：和諧的畫面、形式的美感是靜物畫在進行藝術創作的過程中所追求的藝術效果，通過色彩的組合與構圖方式的組合展現物象的內在生命。靜物畫在描繪靜態物體的過程中，自身也在發生新的變化，在探尋內在精神的同時，不斷尋找生命的新形式，在靜物畫的組合形式中，構圖上強調畫面的完整性，合理的布局，大小比例的適當，局部物象的突出。畫家的筆觸是心靈綻放的記錄，他們用自然輕快的筆觸在靜物畫的組合中顯現心靈的自由，實現主客體之間的情感的交融。

關鍵詞：色彩組合；構圖模式；動態美

作者簡介：齊振倫，男，1978年6月，籍貫：山東濰坊人，民族：漢，藝術碩士，研究方向：藝術學。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0118-02

一、靜物畫的組合形式

形狀和色彩是畫面構成的重要因素，靜物畫在追求和諧形式美感的過程中，通過不同的組合形式來加以實現。其中形體上的組合主要在構圖布局中體現，通過布局實現整體的畫面效果。色彩組合是靜物畫為欣賞者呈現出來的直接視覺效果，在對色彩的把握中探尋生命的內在形式。

1、靜物畫的色彩組合

1.1、靜物畫色彩組合的類型特征

靜物畫中的色彩組合更加注重對對象的內在屬性的著色，注重色與色之間的變換，不同顏色的組合要遵循統一的色調。色調在組織中強調一致性，體現和諧的畫面藝術效果，同時在更深層次中，表現平和的藝術精神。非和諧的色彩組合會帶給人強烈的視覺沖擊和情感震撼，容易造成較為對立的情感。

不同類型的色彩組合會產生不同的視覺效果，帶來不同的藝術特征。統一的色調是畫面和諧的基礎，在尋求和諧的基礎上并不單單只是追求色彩明度較低的顏色，需要選擇色相較為接近的顏色，例如色相純度較高的顏色組合在一起會產生興奮的效果，色相純度較低的色彩組合則較為低沉。

繪畫者在創作的過程中為了表現沖撞的畫面，經常借用相差較大的顏色來進行組合，這樣的組合類型在對立中尋求統一，表現畫家內心的激烈情感。在這一類型的色彩組合中，畫面不同顏色之間的銜接是其色彩組合的重要特征。遵循色彩搭配的規律，按照不同色彩的表現意義來實現畫面內在精神的深層展現。

1.2、色彩的生命力是靜物畫內在精神的直觀表達

色彩的生命力體現在物質和精神兩個方面，它在藝術形式的表現中具有雙重性。色彩本身具有物理屬性，色相、強度都是體現自身屬性的物質方面。色彩的生命力體現在靜物畫中主要是指畫家創作主體對于色彩的感悟，色彩對人的心理會產生不同的影響，明快的黃色、沉靜的藍色都可以表達畫家當時的作畫心境，由于人們長期以來對色彩的習慣性感受，它具有了文化屬性。

2、靜物畫的構圖組合

靜物畫的構圖分為兩個層次，其中第一層主要是指物象在畫面中的空間關系和位置的安排，更深一層是指各個造型要素之間的關系。線條、虛實空間、色彩、光線的關系都是影響構圖的因素，恰當的處理好它們之間的關系，能夠有效表現畫面的整體面貌，對于線條的掌握是其內在張力的主要表現形式。

2.1、靜物畫的主要構圖模式

構圖講究畫面的整體效果，在組建構圖模式中，主要包括：確定畫面的主題，打下基本的框架之后，考慮次要靜物的位置；另外一種采用空間透視的方法，把各個靜物之間的空間組合選定合適的角度進行描繪。在描繪對象基本形狀的基礎上，實現對象的精神面貌，突出重點構圖的主要特征。

靜物畫的構圖主要處理平面空間內所畫對象的位置和關系，將局部和個別的形象組合在一起，形成總的整體畫面，在構圖中實現預想中的藝術形象和審美效果。主要的構圖形式有：金字塔形構圖、倒三角形構圖、S型構圖等等，在這些構圖中，利用線性透視和空間透視將三維立體空間呈現在二維的平面中。

2.2、靜物畫構圖組合是畫面內在張力的表現

靜物畫追求的形式美就是在靜的物象中展現出動的形式美。在構圖組合中遵循復雜中的統一，講究形式的和諧美感。形式的美感是物象內在精神的表現，人們所追求的形式美就是探究生命美感的過程，在畫面中體現的形態是能夠代表人類自由心靈的美感形式。

在純粹的空間中，靜物的組合能將視覺中的物象進行相互平衡和拉緊，帶來生命的活力。在畫面構成中，各個線條將空間分割開來，創作出節奏統一的形式美感，這些不斷變化的線條，使得畫面的空間呈現出生命的張力。

二、靜物畫組合形式的動態美

1、靜物畫時空組合的運動之美

宗白華先生說：“美的形式之積極作用是組織。集合、配置，一言以蔽之，是構圖。使片景孤境能織成一內在自足的境界，無待于外而自成一意義豐滿的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深一層的真實。”[1]靜物畫采用美的形式，在整體的畫面組合中，總體呈現出運動的空間美感。

1.1、靜中有動的畫面構圖

靜物畫通過靜止的畫面構圖展現出動的氣息，動是作品帶給人們的感受，是作品努力呈現的意境。靜中有動的畫面構圖主要是指，創作主體的情感在畫面中的動態呈現，對于靜物畫意境的表現具有運動的畫面效果，形體之靜表現形態之動，采用靜態的語言表達動態的意念。例如畫家在創作人物畫的過程中，抓住人物運動的一瞬間，通過對人體各個器官運動的掌握，在靜止的畫面中表達出運動的畫面。

靜中有動的畫面構圖還指主體情感的表露，這是動態的在情感中的表現。當主體在構思這幅畫面的過程中，包含動的因素，個人的情感賦予物體鮮活的個性，社會狀況的變更、創作者的生存環境以及心態的變化都會在畫面中呈現出來，這些變化的情感在靜物中展現出動的神態。

1.2、畫面組合的空間運動美

宗白華先生說：“美的形式之積極作用是組織。集合、配置，一言以蔽之，是構圖。使片景孤境能織成一內在自足的境界，無待于外而自成一意義豐滿的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深一層的真實。”[1]靜物畫采用美的形式，在整體的畫面組合中，總體呈現出運動的空間美感。

2、靜物畫組合形式的光學處理

在探究靜物畫的組合形式中，光是重要的元素，探究更好的組合，需要將光融入到畫面的組合處理過程中。光與色彩之間密切相關，亮的背景、室內的景物都揭示了藝術家運用光和色彩所進行的試驗，在捕捉變化的光和影效果的繪畫中，將色彩的組合巧妙處理完成畫面。光在畫面中的運用，不僅僅體現在色彩組合中，同時還在構圖中有所展現，靜物畫在繪制的過程中，需要把握空間透視進而實現物體組合之間的合理布局，將反光與正對光的一面巧妙的進行空間位置上的處理，實現物體內部結構的精神體現。

2.1、色彩組合在光學中的外在表現

靜物畫色彩的明暗、濃淡都與光的反應有直接的關系。光在色彩組合中的運用主要體現在色與色之間的不同交接處，這些色彩的過渡需要考慮光的方向。在正面處，光顯現為較為亮麗的視覺感受。在陽光的照射下，光與光之間的組合會產生不一樣的效果，不再是色彩本身的物理屬性。例如在室內繪畫時，陽光直射的地方在上色的時候會采用色彩濃度更強的顏色來表現光與色之間的相互作用。

2.2、靜物構圖組合的明暗變化

透視法則是靜物畫在構圖過程中需要遵循的基本法則，這在西方的靜物畫中最為突出。由于西方長期以來是以科學的理論為最高標準，因此在繪畫的形體結構、物象比例之間的關系都有嚴格的要求。通過透視可以表現出由于光線、觀察角度等原因所造成的構圖明暗變化，組合之間的明暗變化是通過線條陰影來實現，虛實相間的線條呈現出明暗不一的造型。

三、主客體的內在精神在靜物畫組合的中外在形式表現

靜物畫通過構圖組合以及色彩組合來表現創作者的思想情感，同時將創作對象的內在精神以藝術的形式展現在畫面中，它是主客體情感的內在融合，在相互交融的情感世界里，包含社會生活的各方面對創作主體造成的影響。靜物畫的組合形式在面對不同物象的過程中，會進行相應的結構調整，主體對生活的不同感悟同樣會對其組合形式造成影響，通過藝術形式可以展現主客體內在精神。

1、主體情感在靜物畫組合形式中的藝術表現

在靜物畫的組合形式中，構圖上強調畫面的完整性，合理的布局，大小比例的適當，局部物象的突出，都是主體對物象的內在感悟。畫家的筆觸是心靈綻放的記錄，他們用自然輕快的用筆在靜物畫的組合中顯出心靈的自由。“從靜物的隱喻與內涵進行‘物’與‘情’的內在聯系探索，畫面的情感逐步呈現出來。加強時間性聯系，融入生活經驗的現在靜物不再是‘靜止不動的事物’了”[2] 畫家的個性、情感都在色彩和構圖組合形式中展現出來。創作者通過使用嫻熟的繪畫技法在畫面中展現深刻的內心情感。

1.1、主體情感思想指導色彩組合的構圖

在靜物畫中，色彩是具有生命意義的構成元素。不同的色彩帶給人們不同的視覺生理感受，通過視覺沖擊形成不同的色彩審美。在繪畫的過程中遵循色彩自身的物理屬性，表現物象的生命意義，通過對物象形態總體的把握，將內心所想，感情的變化寄托在畫面中。

創作者的理想之美體現在色彩組合的構圖中。對于靜物畫的描繪需要抓住最能體現其神態的方面，才能更好地表達出它的內在韻味。在色彩組合中，每一色彩的運用都體現出創作者的思想情感，例如在描繪一組自然景色的繪畫中，以綠色為主調的色彩組合不僅體現出春天的信息，同時還表達出繪畫者內心充滿希望的情感。將綠色與嫩黃相配合，將生機盎然的氣候一覽無余的表現出來。如果繪畫者的思想情感處于較為低落的時期，對象的組合描繪就充滿悲傷的信息，人物的眼神是茫然無助的，肢體的動作呈現出哀傷的情緒，色彩采用較冷的色調，整幅畫面的格調呈現出冷靜的意味。

1.2、時代精神在靜物畫組合中的象征性表達

靜物畫的色彩組合反映當時的人們的審美傾向，是時代精神在畫面中的象征性表達。靜物畫描繪的各種物體在不同的時代具有不同的技法，所繪制的對象也是不同時代的精神傳達，例如，荷蘭的靜物畫主要以描述客觀物體為主，反應荷蘭的勞動人民熱愛勞動的品德，同時由于經濟的發達，它的畫面呈現出豪華的氣象。

2、客體生命存在感的內在精神表達

西方的靜物畫強調客觀地再現現實物體，繪畫者以所見到的真實為創作目標，這是對客觀對象的真實性表達，利用存在于客觀世界的物體表達其自身的存在感，通過物體與物體之間的組合，表現它們在空間之中的相互依賴，在構圖的靜態組合中展現物象的內在精神。繪制一件藝術作品的時候，對于表現的描繪并不是最為重要的，本質上要關注其內在特征，合理的再現物象的性格與品質。

2.1、主體對客體生命的感悟

逼真的描繪是靜物畫一直遵循的藝術原則，通過解剖學、透視學、明暗學之間的規律，以理性的科學創作出近似真實的畫面。在運用嫻熟的技法繪制物體的過程中，主體的情感以及對客體生命的感悟同樣融入畫面之中，畫家的內心就如一面鏡子，把眼中看到的物體對象轉化為心中的顏色，在內心之中為物體尋找位置，進而將物體的形態以藝術的形式展現出來。

對于色彩在靜物畫中的運用，是主體對色彩的真實感受反應在具體物象中的形式。靜物畫作為藝術作品本質上是表現情感的形式，體現著人類情感的本質。在藝術作品的創作過程中，各種情感與情緒相互關系反映生命的存在方式，表達主體對生命存在的感悟。

2.2、平衡的物體組合是人與自然和諧關系的精神表現

畫面的和諧是藝術美的形式，平衡的物體組合將構圖以和諧的方式展現在畫面中。嚴謹的構圖對畫面構成造成直接的影響，產生眾多的構圖形式。將物象以平衡的組合形式放置在畫面中，使其產生節奏感與形式感，達到真實的美感效果。和諧的形式美帶有強烈的主觀情感，包含每個畫家審美趣味的傾向。和諧的畫面經過畫家理性的思考，同時也融入創作主體以往的經驗，帶有畫家對自然萬物的情感體驗。在主體之外的客觀世界中，創作主體與客觀對象平等的對話，在營造平面構成的層次空間中，將自然物象進行重新組合。

和諧的畫面、形式的美感是靜物畫在進行藝術創作的過程中所追求的藝術效果。通過色彩的組合與構圖方式的組合展現物象的內在生命，靜物畫在描繪靜態物體的過程中，自身也在發生新的變化，在新的技法、構圖組合以及色彩組合中的創新性運用，意味著靜物畫開始探討哲學的意義，在探尋內在精神的同時，不斷尋找生命的新形式。

參考文獻：

[1]、宗白華《西洋景》北京：北京大學出版社，2005，第293頁

[2]、The Art of still life， Norbert Schnieder，(Koln: Benedikt Taschen Verlag GmbhCo，1990 )P7