摘 要:鋼琴伴奏屬于一門有著其專業(yè)性質很強的音樂表演藝術,它有著自己的藝術專業(yè)名稱“藝術指導”,舞蹈基訓課的鋼琴伴奏就是舞蹈基訓課的藝術指導,讓舞蹈在音樂中能夠充分地體現(xiàn)出它應有的美感,把音樂跟舞蹈的肢體語言合二為一,通過音樂襯托出舞蹈的美感,在舞蹈基訓課中鋼琴伴奏老師要通過子集的演奏將舞蹈和音樂緊密地聯(lián)系在一起,更有效能的促進舞蹈教學的發(fā)展,這就對從事舞蹈教學中的鋼琴伴奏者有著高標準的要求。
關鍵詞:舞蹈基訓課;鋼琴伴奏
[中圖分類號]:G613.5 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2012)-23-0-01
1、舞蹈的藝術表現(xiàn)形式
經過提煉以及組織加工的人體動作是舞蹈的主要表現(xiàn)手段,其藝術形式是人們的思想情感的表現(xiàn)以及反映社會生活情況。人們的勞動產生出了舞蹈,跟文學、音樂以及美術相伴出現(xiàn),是人類歷史上最早出現(xiàn)的一種藝術形式。舞蹈作為一種意識形態(tài),人們不同的思想、信仰以及生活理想跟審美要求方面能夠被其鮮明地反映出,它不僅是欣賞跟娛樂的藝術形式,又有著一定的社會教育作用。在整個藝術門類里,由于各種藝術的表現(xiàn)工具和表達方式不同,故形成了各種不同的藝術形式。例如電影、電視、雕塑、建筑、繪畫、歌唱、戲劇、音樂等,這些不同的藝術都有著自己的特定性和規(guī)律性。它們互相追尋著藝術發(fā)展的共同規(guī)律,既有共性,也有特性。在這個基礎上它們相互聯(lián)系、相互滲透、相互影響。舞蹈是動態(tài)的,具有一定夫人動作性。音樂以人的聲音或各種樂器的聲音為工具,是時間和聽覺的藝術。舞蹈通過演員的形體動物“語言”來展現(xiàn)人的情感、性格等。雜技與舞蹈有著共同的表現(xiàn)工具,就是說都是以人的身體作為主要的藝術表現(xiàn)工具,但是它們的表現(xiàn)對象有很大的不同。
2、舞蹈基訓課的內容
以人的身體動作以及手勢、面部表情、舞姿作為舞蹈的主要表現(xiàn)方式,其向大家表達出一定的思想內容的藝術形式?;A訓練是我們在進行舞蹈學習中基本功的強化以及對舞蹈氣質跟舞姿鍛煉的關鍵,其也是舞蹈的基礎?;A訓練是舞蹈訓練的開始,作為一門以內容廣博以及有著繁重的任務以及較強的技術性專業(yè)課程,它是舞蹈表演的基礎。基訓在舞蹈課堂練習中一般都是由淺入深,從簡單的基礎動作在復雜的跳躍動作,一般可以分成幾個步驟,在進行身體訓練的時候要掌握一些舞蹈的基本功,比如身體要挺直、繃緊、骨頭要軟,動作要開等。系統(tǒng)的基訓課要在老師的統(tǒng)一規(guī)范以及限制下進行,要采用符合訓練要求的教學方法來進行大家的技能技術訓練,比如說進行開展身體的各個部分的肌肉訓練能力,人體關節(jié)的柔韌性以及控制身體動作的靈活性以及穩(wěn)定性,在進行跳轉翻等的技巧動作,打好基本功才能夠更好地適應各種類型高難度技巧動作,為以后的各種舞蹈角色打好基礎。我們要先進行地面素質的訓練,隨后在進行把桿訓練。進行把桿訓練的時候,為了讓基本功的訓練不再是枯燥呆板的重復,要增加一些趣味味性在擦地、蹲以及小踢腿、笑談推以及對腰部的控制等訓練中,讓基本功的訓練成為一種充滿思想以及神韻的藝術表現(xiàn)。
3、在舞蹈基訓課中鋼琴伴奏的目的及其任務
鋼琴伴奏主要是跟舞蹈老師相互合作,鍛煉學生的舞蹈練習,不管是單一的訓練或是進行組合訓練,音樂跟舞蹈的目的都是相互一致的,當舞蹈的節(jié)奏發(fā)生了變化的時候,音樂也要圍繞這一點來完成最終達到訓練的目的,因此我們要很詳細地了解到舞蹈的性質以及結構跟節(jié)奏和特點,隨時要注意到舞蹈的規(guī)律跟其變化,要明確地了解到具體的基本功訓練的意圖,音樂在課堂上不只是單純的從屬于舞蹈的節(jié)奏,而是在舞蹈中起到積極的作用,用音樂來幫助學生詳細的了解跟掌握舞蹈的節(jié)奏以及性質跟要領,讓舞蹈的動作能夠變得更加的準確跟穩(wěn)固,要利用音樂去協(xié)助他們克服舞蹈上的技術困難,正確地處理好音樂跟舞蹈以及發(fā)展動作跟情感之間的培養(yǎng),通過音樂來啟發(fā)出舞蹈的表現(xiàn)力,充實舞蹈的思想情感內容,對學生進行音樂教養(yǎng)。
4、在舞蹈基訓中對鋼琴伴奏的曲目要求
在舞蹈基訓課中的教學大部分都是采用古典舞跟芭蕾舞蹈相互結合在一起的教學方法,因此在鋼琴伴奏中不僅運用了民族音樂還借鑒了芭蕾舞音樂的節(jié)奏形式。在選用民族音樂資料的方面,不僅要考慮到傳統(tǒng)民族音樂資料的使用,又不能忽略掉現(xiàn)代民族音樂方面的內容,要廣泛的采用以及改編各種戲曲的片段以及少數(shù)民族音樂、各種樂器的組合等舞曲來適應舞蹈基訓課伴奏的需求,這樣能夠讓舞蹈基訓課充斥著一定的民族氣息,讓感情更加的蓬勃而富有朝氣,在一定程度上還擴大了選曲的范圍,啟發(fā)了舞蹈,對于一些民族氣息濃厚的舞蹈動作上比如說點步翻身、串翻身以及身段組合等上面,在其音樂伴奏的旋律和聲色彩等方面要有鮮明的民族風格,在大蹦子、飛腳以及吊腳等動作方面可以嘗試性的采用一些簡單的打擊樂節(jié)奏的形式來配合。然而一部分的鋼琴伴奏者由于對民族傳統(tǒng)音樂的不充分認識,在專業(yè)的作曲方面也沒有得到訓練,因此其所編選的資料還欠缺一些民族風味,在跳的方面,我們之前選用了秧歌、少數(shù)民族樂曲或是自編曲目來配合動作,但始終感覺有些欠缺,因此逐漸吸收了一些西洋音樂,借鑒了芭蕾舞音樂中的一些節(jié)奏形式跟曲目,比如說正步跳、蕭條以及空中轉等節(jié)奏跟芭蕾中的跳有一定程度上的相似,因此就逐漸地吸收了芭蕾音樂中的節(jié)奏特點進行音樂編寫。
5、鋼琴伴奏中的演奏要求
在音樂前奏的過程中要向學生準確地傳達出舞蹈動作的基本節(jié)奏以及其性質內容,在音樂的節(jié)奏上要跟舞蹈動作的快慢取得相一致,要隨時掌握住舞蹈動作的旋律,讓學生在音樂中能夠分辨出每一個舞蹈動作的重點動作跟其舞蹈過程,因此說課堂音樂的演奏方法要跟舞蹈訓練保持同一個目的性。比如說在舞蹈動作中向觀眾亮相的那一部分,那么音樂就需要結合它的頓挫,一般在動作結束的時候會有一個收手的動作,音樂就要向大家傳遞一個收手的節(jié)奏,這樣的話,整個舞蹈的收尾才會更加的嚴格與整齊,音樂在音色或是對踏板的踩踏力度以及音律的輕重緩急等一些藝術表現(xiàn)方面,都要跟著舞蹈動作相互配合。要通過音樂來克服學生在練習過程中所遇到的一些在舞蹈技術方面的一些難題,比如說要用音樂來推動點步翻身以及探海轉起的那一個關鍵點,用旋律的動律配合平轉的動作,在大家進行串翻身的時候,音樂節(jié)奏就要變得均勻些,在高年級中有些比較復雜的跳的組合,這對于音樂的藝術性要求就有一定的難度,然而不一定要強調著利用音樂來配合舞蹈動作,有的時候只要情緒上跟基本的節(jié)奏相互一致后就可以利用動作來配合著音樂跳動。
參考文獻:
[1]、 劉淼谷. 琴鍵上的舞蹈——舞蹈鋼琴伴奏之綜合能力探討[J]. 藝術教育. 2010(06)
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