淺談元四家的水墨山水畫

摘 要：“元四家”代表著中國水墨山水畫的高峰期，同時也是中國古代山水畫發展的一個重大轉折，無論從筆墨技法上、意境創造上、詩書畫結合上都有新的發展，山水畫的審美價值也有很大提高，為明清山水畫的發展起了示范性的作用。

關鍵詞：元四家；山水畫；風格；特點

作者簡介：孫曉光，男（1976.9.22-）， 籍貫：通化，工作單位：通化師范學院美術學院，職稱：講師，學歷：碩士。

[中圖分類號]：J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-23--01

山水畫在中國繪畫史上占有特殊的地位，但它是出現較遲的一個畫科。這是因為人類對自然美的認識，首先發現的是動物、植物，然后是人類自己，最后才是自然風景。所以現存的第一幅山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，山水畫經過唐、五代、兩宋，已發展成熟，到了元代便達到繪畫的高峰期，各種技法和理論都趨于完善。其代表人物是“元四家”的黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，他們生活在元末社會動亂時期，雖然他們每個人的社會地位和境況不同、但都有不得意的遭遇，藝術上直接或間接受趙孟頫的影響，以繪畫作品鮮明地表現心境和生活情趣為主要目的。

黃公望（1269—1354）本姓陸名堅，號一峰，又號大癡、井西老人。原籍常熟，他幼年時聰明過人，勤于攻讀，具有良好的文化修養。但是黃公望生不逢時，早年當過小吏，并信奉道教，因為生活坎坷，使黃公望看透社會的黑暗、世事的險惡，從此不問政治，放浪于江湖之間，以詩酒自娛，到五十歲之后才專心從事山水畫的創作。

黃公望寄身于深山大川之間，因而他表現的題材，就來自于這些現實的風景環境中，黃公望常以虞山，富春山的景物入畫，畫法大致分兩種：一為水墨法，皴法簡單。以蒼秀雅逸勝。二為淺絳法，山多礬頭，氣勢雄渾，“其皴點多而墨不費，設色重而筆不沒。”總之，其技法多變，輕重得宜，無往而不利。黃公望的繪畫思想受趙孟頫的影響，并師法于荊、關、董、巨與二米。融各家之長為一體，但他師古人而不拘古人，并從真山真水中研究，創造出自己的藝術特色。黃公望曾寫《山水訣》，詳盡地分析與研討畫山、畫樹的技法，他強調畫樹要表現出樹的“身份”，所謂樹的身份，便是各種樹的性質及其不同季節時的變化，猶如人的不同狀貌與精神特征。他的山水對后人影響極大，明清兩代山水畫家無不奉其為師，臨摹其作品追隨其風格。其代表作品《富春山居圖》《天池石壁圖》《快雪時晴》《秋山幽寂圖》《雨巖仙觀圖》等。

吳鎮，（1280—1354）字仲圭，號梅花道人，又稱梅花沙彌或梅花和尚，浙江嘉興人，工詩文，善草書，又喜山水梅竹，他稟性孤傲，終生不仕，從不肯為富貴者作畫。卻也不愿隨俗浮沉。中年一度杜門隱居。家境貧寒，曾以買卜為生，后來作畫有了名才開始賣畫。據說他曾經與名畫家盛懋為鄰，盛懋當時名氣很大，當時到他家求畫的人絡繹不絕，而到他家的卻很少，對此妻子有怨言，說他的畫不如人家。吳鎮卻傲然答到：二十年后不復爾！果然晚年吳鎮以遠遠超過盛懋，成為畫史上居有代表性的一代宗師。

吳鎮的山水畫風受趙孟頫復古思想的影響，不滿南宋的院體畫，而追溯到北宋初期董源和巨然畫派，而又以蒼古沉郁見勝。傳世的吳鎮山水畫有兩種面貌：一為臨仿董巨技法，可說是形神逼真，二是強調書法入畫，用禿筆中鋒勾勒樹石，筆力堅實。同時充分發揮了水墨的獨特效果，“古厚之氣，撲入眉宇”。據說吳鎮深得董、巨的帶濕點苔之法。此外，關于漁隱之類的題材，吳鎮畫了多幅，皆水天空闊，或意境深幽，筆重墨酣，沉著痛快，具有吳畫的風格。他的山水畫存世的作品有《嘉禾八景圖》、《水村圖》、《松泉圖》、《雙檜圖》、《雨歇空山圖》等。

王蒙（1301—1385）字叔明，號香光居士。浙江吳興人，趙孟頫外孫，是與黃公望齊名的山水畫家。元惠宗至元年間，隱居臨平（今余杭臨平鎮）在他花甲之年，曾做過泰安知州，因胡惟庸案被牽連，死于獄中。

王蒙的文學修養很高，文章寫得也很好，思路敏捷，數千言頃刻可就。他幼年的時候曾受過外祖父趙孟頫的教導，并跟著學習繪畫。長大后和黃公望、倪瓚交好，常常像他們請教，互相都受到影響。他的山水畫的獨特之處是善于表現江南溪山林木豐茂的美景。他的代表作品有：《林泉清集圖》、《松山書屋》、《湘江風雨圖》、《溪山逸趣圖》以及《雪霽圖》，信筆揮灑而天趣橫溢、意致超絕。留傳至今的還有：《青卞隱居圖》、《谷口春耕圖》、《花溪漁隱圖》、《秋山草堂圖》、《夏日山居圖》等。

倪瓚（1301—1374），號云林子、幼霞子等，字元鎮，江蘇無錫人。家境富裕，自建園林，筑“林軒閣”書畫文物都藏于閣中，在30歲之前過著讀書作畫的安逸生活，中年，家境不幸，憂傷多病思想沉淪，既信道教，也崇佛學，多與和尚、道士交往，出世思想加劇，晚年買去家中田產，隱居太湖。元末農民起義之后，倪瓚棄家遁跡，“扁舟箬笠，往來湖泖間。”倪瓚生活在太湖和松江附近的江南水鄉，這些地方，是他畫題的主要內容。畫法繼承了董源的傳統，又摻雜各家之長。董其昌說：“云林畫法，大多樹木似營秋，山石宗關同，皴似北苑，而各有變局。’’他的布局，往往近景是平坡，上多竹樹，其間有茅屋或幽亭，中景是一片平靜的水，遠景是坡岸，其上或有起伏的山巒，章法極簡。另外他還喜用側鋒，畫山石創折帶皴以表現水成巖的石質紋理，畫樹木枝葉稀疏，風致絕倫。倪的畫多用淡墨干筆皴擦，這是他的獨到之處。所以明王世貞說：“宋人易摹，元人難摹；元人猶可學，獨元鎮不可學也。”疏而不簡，簡而不少，倪瓚的畫筆墨清粹、意境幽遠，為一般畫家所不及。從他傳世的作品《松林亭子圖》、《漁慶秋霽圖》、《怪石叢篁圖》、《汀樹遙岑圖》、《江上秋色圖》、《虞山林壑圖》中可以看出他的風格，同時他的繪畫給后來的明清畫壇以巨大的影響，成為元四大畫家之一。

綜上所述，元代的統一促使了民族的融合，但由于政治的高壓以及對民族的歧視，致使一部分文人士大夫難于施展抱負，只能寄情于詩文書畫，元四家便是這個時期突出的代表，他們笑傲山林、自命清高，不但重視筆墨的情趣，而且把詩文和書畫進一步的融合滲透，把宋金以來的文人畫形式推向了高峰，同時也成為美術史上有著重要地位的山水畫家。

參考文獻：

[1]、 常建華.《中國社會歷史的評論》[M].天津：天津古籍出版社，2005.

[2]、 鄒躍進.《中國歷史名派家山水畫技法》[M].河南：河南美術出版社，2005.

[3]、 中國戲劇組.《中國十大山水名畫》[M].北京：中國戲劇組，2005.

[4]、周岳華.《書畫藝術》[J] .書畫藝術編輯部， 2007.