淺析中國古典舞金獎作品《書韻》

摘 要：本文從創作和表演兩方面入手對中國古典舞金獎作品《書韻》進行簡要的分析與歸納，總結出作品獨特的創作手法，從而對今后的古典舞創作給予一些理念指導。

關鍵詞：中國古典舞；《書韻》

[中圖分類號]：J706 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-23--02

要了解中國古典舞的特色與審美，劇目創作和舞臺展現是一個非常重要的著眼點，也是中國古典舞面向當代性實踐的最終結果展示。在21世紀的今天，中國古典舞的創作既要堅持著民族性、舞蹈性和時代性的理念指導，更加要考慮到該怎樣跟緊時代發展、緊扣時代主題，才能被當代人所接受。近幾年來，在各種舞蹈比賽中涌現出了不少新穎出眾又具民族特色的舞蹈作品，其中《書韻》正是這樣一部當代典型的中國古典舞代表佳作，它之所以能夠榮獲金獎，深受廣大人民的喜愛，離不開編導獨到的創作理念和舞者細膩傳神的表演。下面筆者就從創作和表演兩方面展開簡要分析，來揭示這部作品的成功之處。

一、舞蹈創作

1.舞蹈作品的主題、題材與結構

由張云峰編導的男子獨舞《書韻》取材于書法藝術，是對中國幾千年來中國書法文化的弘揚。《書韻》是書法藝術與舞蹈藝術巧妙結合的上等佳作，既充分呈現出古典舞獨特的審美意境，又對我國書法藝術進行了高度弘揚。他所表現的結構上具有了現代的性質，其根本還在大的民族文化、審美傳統的共性中去發展的。《書韻》在音樂中尋找舞蹈的動態，在不同的樂器的彈奏、擊打中用以不同質感、不同節奏、不同速度的動作來處理舞蹈的結構。作品中選用的音樂中包括古琴、鼓、二胡等樂器，這幾種樂器分別出現在不同的舞段，整個舞蹈的音樂節奏呈現出從慢到快、從緩到急的遞增式，舞蹈的動作也正是隨著音樂由弱變強的過程逐漸加大了速度、力度、幅度，形成不同層次的舞蹈段落。《書韻》以書法中慣用的毛筆作為舞蹈的表現工具，毛筆在這里是作為身外之物來處理的，時而與身體合為一體，時而又與身體分離。在書寫時有一個執筆蘸墨、擱筆、再次提筆到最后收筆的過程，編導正是抓住了書法家的這種書寫特征合理有序地安排舞蹈的結構。

2.動作語匯

取材與書法藝術的古典舞作品《書韻》，其舞蹈動作語匯不僅具有書法的外在表現形式特征，（比如執筆的方式、運筆的走向、筆法的力感等），而且緊緊抓住了書寫時從反方向起筆的內在動力和動勢，把提筆、蘸墨、落筆、收筆這些來自書法中的基本動作融入了提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提，這些古典舞特有的動作元素，并以“欲左先右，欲上先下，欲放先收、欲快先慢”等對比反襯的動勢展現出古典舞和書法藝術兩者兼有的藝術風格。例如舞蹈的開場部分：舞者單膝跪地面向舞臺的側方，用肩帶臂，臂帶軸，軸帶腕的動力右手執筆從旁劃到前，手腕由一個“上提到下沉”的動勢慢慢垂直向下，出現兩次瞬間的停頓，未落筆，收回到身前，左腳上前一大步，上身經過“含到腆”的過程再次探出，手中的毛筆一出即收，腳順勢收回；第三次出筆，手一松，筆的重力向下，舞者立馬接住筆桿，以“沖轉為靠”的動勢，將筆收回擱置到地面。這組慢如抽絲的動作看似簡單，但在一提、一沉、一含、一腆、一沖、一靠的上身韻律以及呼吸的帶動下，把書寫落筆前的動態、姿勢準確而又形象地體現出來。一連串慢的動作語匯更能顯示出書寫時每一個細節動作的處理和每一個勁道的轉換。

編導在拿筆、用墨、運筆以及動勢都結合書法藝術的基本技法，但是并沒有直接把字的筆畫作為舞蹈的動作。而是運用了現代編舞技法對古典舞身韻中的重要元素“圓”進行了解構和重構。在保持著 “擰、傾、圓、曲”的體態下，運動中的“圓”的軌跡在不同的空間、不同的時間以及不同力度的運作下產生出流動自如而變化無窮的劃圓動作。通常我們指的“圓”包括平圓、立圓、八字圓三種形式。《書韻》在追求“圓”的動作中，已經不是我們平時看到的靜止造型中的平圓、立圓，而是流動中“圓”的組合，往往一組動作貫穿著七、八個不同的圓。在運動中，動作之間的上下、開合都充分運用大圓套小圓的規律。圓的重新解構并沒有抹去“圓”本質上的特征，反而在時、空、力的重建中派生出更多不常見的“圓”的表現形式。作品中還用一連串不同的“圓”展開舞臺各個路線的調度，開辟出別出心裁的舞臺調度，從而打破傳統中圓的固定模式的應用，這是一種現代意識的體現。采用現代技法結構和重構之后的劃圓動作不僅豐富了古典舞的動作語匯，也盡顯出書寫時的豪放不羈的性格與氣勢。

二、舞蹈表演

1.動作神韻

作品《書韻》無疑是一部具有古典舞神韻的佳作，它是在弘揚中國書法文化的背景下，強化中國古典舞特有的動作本質的同時，通過肢體呈現狂草本身的灑脫，營造出豪放不羈的性格，并且在和諧統一的韻律中呈現出中國古典舞的典型特征，不管是靜態觀止的提筆造型還是形如流水的舞臺調度或是旋轉跳躍的高難度技巧動作都在神韻的支配下來完成的，即使舞者不持毛筆也同樣可以體驗到狂草書寫的神韻。舞蹈著重強調與書法藝術的結合，用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格都是書法藝術的基本技法和表現形式。在舞蹈中，舞者把執筆的高低輕重、運筆的急緩方圓，筆鋒的藏露逆順，畫點的長短粗細，筆法的力感質感等等全在舞者的肢體舞動中很好地表現出來。除此之外，舞者還很善于用“氣”來傳達內在的精神和情韻，動作中強調“以意導氣”和“以氣導力”的理念，用內在意念控制外在的氣息運用。比如說：舞蹈的開頭，舞者手持毛筆運用身韻中的基本元素提、沉、沖、靠做上身畫圓的動作。這看似簡單的一個平圓，卻是由一種藝術化的氣息帶動下，表現出書法下筆的神韻。再如舞蹈中所呈現出或閃轉敏捷、或沉穩有力、或輕盈飄逸、或威武矯健在很大程度上都是得益于舞者自身巧妙地運用了藝術化的氣息從而達到吞吐自如的效感。還有在動作轉換、連接或急停（亮相）時更是合理地運用“提、沉、屏、聚”等等的運氣方式，展現了“輕重緩急、抑揚頓挫”的動作神韻。另外，作品中強調陰陽、八卦圓的韻律，每一個最為細致的過程、最簡單的動作都是陶冶神韻的過程，眼神的“聚、放、收、合”，身體的“擰、傾、圓、曲”都是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的效果。可以說，舞者是用氣在潑墨，用心在書寫，把中國千年來書法藝術的神韻通過古典的身韻的一招一式充分地展現出來。在表演者內心情感的激發和帶動下，舞蹈與書法合二為一，千姿百態，飛舞跳躍，用舞蹈的肢體勾勒出著書法的線條，舞出了書法的內在精神。

2.節奏的處理

動作的節奏是有內心節奏和外形節奏兩部分構成的，視覺上看到的動作節奏或快、或慢、或者停止，是受到內心節奏和內在力量的引領，同時內心節奏又依靠外形節奏的處理來體現內在的巧妙感覺，兩者是不可分割的統一體。《書韻》中，舞者內心勁力的使用一緊一松，一提一放，力道把控得游刃有余，出現了豐富多變的動作節奏。總的來說，作品中的節奏特征是“動中有靜，靜中有動”或者說“線中有點，點中有線”，這是一種“彈性”式的節奏，而非平均式的“脈動節奏”。舞者的舞姿在流動中有停頓，在停頓中有動感，顯示出一種耐人尋味的清新的藝術活力。例如一個動作小節：舞者從地面轉身而起瞬間形成一個單手垂下的靜態造型，順著這個造型點慢慢由手指尖帶著，用最長最遠的弧線提到耳旁，一個立身形成仰視造型，隨后八字繞臂接點指兩次，在回頭一瞬間閃動后緊接著一個單手繞臂八字圓，最后回到站立式的指尖垂下的靜止姿態。這組動作一直處在由“點到線”，再從“線到點”地來回往復中，并且“點”的頻率出現很多。特別要強調的是：通常我們認為“線”所占據的時間值會較長些，才有連綿不斷、無限延長的感覺，而“點”則是定型的一瞬間，所占時間值會短一些。在這組動作中，卻給我們另一種的視覺感，線性動作時快時慢，為的是來強化并突出后面的“點”。“點”代表的是一種相對靜止的狀態，但不是力量的終止，在看似靜止的“點”中，具有無限外延的內在張力，它是上一個動作的結束，又是下一個動作的起點，其中的力量并沒有間斷。舞者把古典舞中“點”的特質充分顯現出來，力量的使用時大時小，時收時放，在快慢之間靈活的轉換著，很好地把內在的節奏與外化動作合為一體時，盡顯出動靜結合，剛柔相濟的動作節奏特點。另外，在舞蹈中突出“點”（相對的靜止），更是留給觀者回味和思考的空間。因為它是流動中的停頓，是運動中的“靜”，以靜顯動的方式，如音樂的休止符一般，是“無聲勝有聲”的表現手段。

結論

從上述對古典舞作品《書韻》的分析，可以得出以下幾點：

首先，當代下的古典舞的創作題材要注重從豐厚的古代文化資源中獲取創作的養分。《書韻》是書法藝術與舞蹈藝術巧妙結合的上等佳作，既充分呈現出古典舞獨特的審美意境，又對我國書法藝術進行了高度弘揚。像這類寫意性、抽象性的作品不再囿于對傳統的具象表達，而是深入到古典與傳統的精神挖掘中。從中國古典藝術的美學范疇和審美特征去體會，中國古典舞和中國其他藝術表現形式在審美法則上多是相通的，像戲曲、武術、詩詞、書法、繪畫等國粹藝術，審美上都遵循著一種簡中求繁、靜中求動、虛實相生、韻味無窮的意境。另外，在題材革新的同時，舞蹈的小品的結構擺脫了傳統戲劇模式結構，其結構形式相對靈活、自由，沒有統一固定的結構模式，根據不同的舞蹈題材和不同的音樂，將結構隱藏在人物的情感變化或者動作律動的發展過程中。這種看似不明顯的舞蹈結構，更加突出了舞蹈動作的本體性，強化了動作在劇目中的主體地位。

其次，舞蹈作品以身韻元素展開創編必然產生豐富多變的動作語匯，體現著濃郁的民族風格及強有力的表現能力，從而達到古典舞特有的“形、神”統一。《書韻》中處處體現著書法與舞蹈的巧妙結合，像提筆、用墨、執筆、運筆、落筆、收筆這些來自書法中的基本動作融入了提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提這些古典舞特有的動作元素，以及“線中有點，點中有線”的 彈性式的節奏處理，在舞者的細膩傳神的表演中使得我們感受了狂草書寫的神韻。因此，用身韻元素作為動作基礎，提供給創作者更多的該舞種的符號和語匯，并促使編導力于對舞蹈本身的開發和應用，使劇目創作思路得到更為廣闊的拓展，舞者的表演具有感染力。

再者，古典舞劇目創作仍以韻律為主，同時吸收現代舞的表現手法，借鑒了現代舞標新立異的創作理念勢必給中國古典舞蹈的創作帶來生機。《書韻》中運用了現代編舞技法對古典舞身韻中的重要元素“圓”進行了解構和重構，在保持著 “擰、傾、圓、曲”的體態下，運動中的“圓”的軌跡在不同的空間、不同的時間以及不同力度的運作下產生出流動自如而變化無窮的劃圓動作。在舞蹈作品我們可以看到以一連串不同的“圓”展開舞臺各個路線的調度，開辟出別出心裁的舞臺調度，從而打破傳統中圓的固定模式的應用。因此，借用西方現代舞的動作編舞手法，也應該以古典舞的形態、動律以及劃圓運動軌跡作為動作解構的基礎，來分解出無數動作因素，在時、空、力的改造下派生出無數可能。在動作、舞句、舞段重建中再次形成結構，為舞蹈藝術表現提供更廣闊空間。

參考文獻：

[1]、隆蔭培，徐爾充.舞蹈概論.上海： 上海文藝出版社，1984.

[2]、 北京舞蹈學校古典舞教研組集體編著.中國古典舞教學法（俗稱“大綠 本” ）.1960.

[3]、葉寧.舞論集.北京：中國戲劇出版社，1999.

[4]、 李正一，部大混，朱清淵. 中國古典舞教學體系創建發展史.上海：上海音樂出版社，2005.

[5]、唐滿城.唐滿城舞蹈文集以.北京：中國戲劇出版社， 1993.

[6]、 唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法.上海：上海音樂出版社，2004.

[7]、孫穎.中國古典舞評說集.北京：中國文聯出版社，2006.

[8]、蘇婭.求索新知以.北京：中國戲劇出版社，2004.

[9]、 羅斌.中國古典舞蹈的“和”品格.長春：吉林美術出版社，2006.

[10]、金秋.舞蹈編導學.北京：高等教育出版社，2006.