柏遼茲《幻想交響曲》的創(chuàng)新性

摘 要：作為法國浪漫主義的杰出代表之一，世界著名音樂家柏遼茲先生一生最做出的貢獻是偉大的。本文就柏遼茲最著名的一部交響曲作品—《幻想交響曲》為例子，進一步對其樂曲的四個方面進行剖析。這四個方面是：1、標題性；2、趨勢結(jié)構(gòu)；3、寫作手法；4、配器等方面進行論述了分析。來具體分析這個著作的創(chuàng)新型、突破性以及為后世帶來的矚目的影響。

關(guān)鍵詞：柏遼茲；幻想交響曲；創(chuàng)新；浪漫主義

[中圖分類號]：J647.611 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-23--01

柏遼茲是19世紀最具創(chuàng)新精神的作曲家之一，作品《幻想交響曲》是他最具代表性的一部，特別值得一提的就是這也是西方音樂界中第一部的標題交響音樂。我們所謂標題音樂就是指用文字來具體標志和講述作者所要表達的思想內(nèi)容以及創(chuàng)作目的和創(chuàng)作思想的器樂曲。我們也可以這么理解，在這是一種源自于浪漫注意創(chuàng)作使其的新興的音樂題材和內(nèi)容。作為這種風格的創(chuàng)始者波拉茲，他的代表作就是《幻想交響曲》。這首名曲，流傳至今備受人們矚目。

一、標題性

在西方音樂歷史中，對于樂曲加“標題”早在巴洛克時期就已經(jīng)出現(xiàn)。要提到器樂曲的先河要追溯的著名作曲家?guī)扈У闹髌贰妒ソ?jīng)奏鳴曲》以及世界著名作曲家巴赫的《離別隨想曲》了。接著到了大約古典主義時期的時候奧才紛紛涌現(xiàn)出了器樂曲的其他經(jīng)典名作。舉個例子來說就像是，奧地利的著名作曲家海頓的作品中的《創(chuàng)世紀》和《四季》以及德國作曲家貝多芬的《第六交響曲“田園”》等。

其實嚴格來講，貝多芬等眾人的名曲不成是算的上是真正的標題性交響曲。雖然這些名曲都有著錢給標題性的意味。真正意義上的標題性的交響曲只能是柏遼茲創(chuàng)造出來的。這是由于柏遼茲的交響曲有以下的特點：1、強調(diào)個人情感性的抒發(fā)；2、所要表現(xiàn)的情感既熱烈又夸張同時還包含了主觀性和幻想性的大部分內(nèi)容；3、用文字來表達情感并與文字、戲劇之間的聯(lián)系緊密同時音樂表達的文學以及詩與文學的全面構(gòu)思。舉個例子來說吧，就拿幻想交響曲來說，在整個樂曲當中標題性是五個樂章最明顯的部分分別是以下幾部分：1、《夢幻與熱情》；2、《舞會》；3、《田園景色》；4、《赴刑進行曲》；5、《妖魔夜宴的夢》，而且這五個部分都有詳細的文字性的說明和注釋。這種依據(jù)文字情節(jié)發(fā)展寫音樂說明的做法使人從內(nèi)心深入能理解作者的意圖和作者真是的思想感情這對于人們來說是最為重要和值得關(guān)注的。雖然這種處理方式在某種意義上來講可能會由于文字性的東西過多而破壞了音樂的連續(xù)性。但是這種對音樂與文學、喜劇詳解胡的方式為人們在音樂創(chuàng)作方面開辟了前所未有的先河。這在音樂發(fā)展史上是個重要的里程碑。

二、曲式結(jié)構(gòu)

著名作曲家柏遼茲一改以往的音樂束縛，創(chuàng)立出動樂章數(shù)目靈活而多變。同時，他所創(chuàng)作的趨勢結(jié)構(gòu)也非常具有自由性和可發(fā)展性。

三、固定樂思

為了使樂曲各個樂章更緊密和更連貫，柏遼茲運用的守法非常新穎，在真?zhèn)€創(chuàng)作過程中，他運用了“固定樂思”的高級創(chuàng)作手法。舉個例子來說吧，在他的作品中類似于一小段短小的戀人相愛的戀曲在主題的作用下反復的出現(xiàn)，而且還通過更改這段音樂的基本屬性來達到的心想具體的目的。就像是改變卻去的速度、音高、節(jié)奏、配器等多個方面。

具體來說吧，在樂曲的開頭，也就是我們所說的第一章的過程中，作者用了一個很緩慢的小段音樂（即引子）將聽帶入了藝術(shù)家當時的感受氛圍，即為一種沉浸在絕望深淵的悲傷憂郁的負面情緒當中而后勇激動的音樂進行大范圍的回轉(zhuǎn)開始描述藝術(shù)家的思想狀況。這些都通過小提琴和長笛的演奏表現(xiàn)出來雖然沒有過多敘述但是有一種非常引人入勝的效果。在第三樂章中演奏的過程中作者不但沒有去繼續(xù)渲染作者情感的部分而是著力描述著第一部分的情況所帶來的種種變化。以及各種樂器被小提琴的樂器所侵擾的主體性表達方面的陰暗和不安。第五樂章在怪誕奇妙的音響中，“固定樂思”出現(xiàn)，大量采用倚音和顫音，疾快的速度和舞曲的節(jié)奏，將戀人原來親切溫柔的形象完全扭曲了。柏遼茲這種“固定樂思”寫作手法為后世作曲家的創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗，李斯特交響詩中的“主題變形”手法、瓦格納樂劇中所運用的“主題動機”都是在“固定樂思”思路下不斷發(fā)展而來的。

四、配器

柏遼茲的交響曲最重要的貢獻是在配器方面的創(chuàng)新。在《幻想交響曲》第二樂章中，引子部分的弦樂聲部中，兩架豎琴奏出了琶音，這是一種迷人的音響效果，甜蜜而溫柔，柏遼茲把以前只用于歌劇中的樂器—豎琴應用到交響曲中并成為常規(guī)樂器；在第三樂章中，英國管和雙簧管的組合形成一種對答，別有一番意境，結(jié)尾處，用定音鼓的滾奏聲代表雷聲，充分發(fā)揮了定音鼓的音色特征；在第四樂章中，充滿了史無前例的管弦效果：首先是兩只定音鼓三度二重奏，圓號用手阻塞加以伴奏，低音提琴持續(xù)的四音和弦，描繪陰森可怕的砍頭情景；在第五樂章中，樂曲開始，弦樂組奏出的震音，伴以木管組空曠的音響，把人們帶入到地獄之中；在樂章結(jié)尾處，小提琴和中提琴用弓背擊弦，表現(xiàn)出骷髏在舞蹈時骨頭的碰擊聲。柏遼茲不僅在配器的具體技法上大有創(chuàng)新，而且在觀念上也是一種創(chuàng)新。他認為，配器是創(chuàng)作的一部分，樂隊應該，而且可以通過各種自由的樂器組合的方法取得不同的音色而不受聲部線條的局限。這種觀念為后來的德彪西、拉威爾創(chuàng)作史新的樂隊色彩開拓了新的思路。

《幻想交響曲》在西方交響樂歷史上有如此高的地位，備受人們的推崇。它的成功絕不是偶然，它在特點上對于音樂技術(shù)和發(fā)展方面有著異常的貢獻。我們這所說的貢獻就是指他對于西方交響樂發(fā)展史上的創(chuàng)新。也就我們后世所說的豐富的浪漫主義想象力，還有就是歲古典交響樂的敢于突破和革新。特別值得一提的是它對音樂中提的劇情上的把握、組織以及整個固定樂思的貫穿，還有就是色彩開發(fā)也就是龐大交響樂隊的色彩開發(fā)。站在某種角度上來說，這種作曲方法的出現(xiàn)為后世的作曲家以豐富的知識經(jīng)驗。這對于交響樂的發(fā)展有極大的好處和重要的影響。這首驚世的樂曲也奠定了他在音樂界的重要地位和突出貢獻。

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