國產電影視聽語言的民俗符號分析

摘 要：中國電影走向世界，被世界人民所認知是在八十年代末九十年代出，而這一時期正是中國的第五代導演所創作的民俗電影時期。如《紅高粱》的婚嫁風俗，《霸王別姬》中的京劇，《活著》里的皮影戲，其實還包括不少影片中的紅衛兵和文化大革命的場面，也都是一種現代民俗。這些民俗元素，即為影片帶來了電影自身的奇觀效果，也使它在國際上輕而易舉地得到了認可。

關鍵詞：民俗電影；視聽語言；國際化

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-23--01

在電影創作中恰當地運用民俗元素，不僅能夠在道具、影視氛圍、場景，以及人物造型等很多方面，有效地提升影片的時空質感、地域特色、觀賞興味，而且還能通過隱喻、象征等途徑，含蓄而多元地凸現出特定的人文意蘊，從而有效地增添作品的藝術魅力與民族氣質；同時，也能夠讓一些民俗文化遺產，通過電影這種視聽藝術得到更加生動、廣泛的記錄與傳承。

一、什么是民俗電影

民俗，即民間風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。它起源于人類社會群體生活的需要，在特定的民族、時代和地域中不斷形成、擴大和演變，為民眾的日常生活服務。民俗就是這樣一種來自于人民，傳承于人民，規范人民，又深藏在人民的行為、語言和心理中的基本力量。

民俗電影，就是在電影創作中，以民俗文化作為電影故事的敘事主體和藝術創作的主題載體，通過電影的各種表現手法，將民俗美學的瑰麗與傳統文化的意韻融為一體，并明顯突出當地民間風俗，通過建筑，服裝，生活習慣等元素強化的主題電影。

二、民俗元素在電影中的運用

如若談到中國的民俗電影，張藝謀導演就不得不提，他是中國第五代導演的領軍人物，也是當前炙手可熱的大牌導演。張藝謀早期的電影幾乎全都充斥著民俗元素，比如說張藝謀對于民俗的展現運用在鏡頭前，大多用白描的手法來展示中國民間的民俗文化，展示獨特的華夏風情，在民俗的展現過程中導演極為重視對民族風情的表現，而暫且弱化了影片的敘事，這也導致影片有些不好看，例如在《紅高粱》當中對顛轎這一陜西文化的展現，更多的是著重對民間婚俗禮儀的刻畫，在影片中起到畫龍點睛之作用，又如在《大紅燈籠高高掛》當中，導演則把鏡頭對準了中國封建社會晚期，森嚴的社會等級制度，這也屬于非物質文化遺產，在王家大院里，每晚只有門前掛有大紅燈籠的女人才能侍寢，在侍寢前還可以享受足底按摩，而事后這些女人們則可以在王家大院里昂首挺胸，底氣十足，這恰恰用當地民俗這一方法反映了當時社會的現狀，極富批判意義。再如《我的父親母親》當中對鋸碗，這種民間手工藝的展示，足足用了兩分半種，占用了整部影片四十分之一的時間，這對于文章的敘事來說已經足夠了，而它恰恰是弱化了其敘事性，而是通過這一民間手工藝，讓觀眾大開眼界。

三、民俗電影的國際化之路

1、國際化的文化策略

在民俗電影中，往往是一些對于西方人來說并不陌生的故事情節，從而喚起了西方人的認同，但是這是一種新鮮的認同，他們會把自己看到和自身的文化聯系在一起，解讀出自己的觀點，從而產生共鳴，比如說《霸王別姬》中相當于西方的同性戀的故事，由于張豐毅飾演的段小樓對張國榮飾演的程蝶衣從小就比較照顧，而恰是這種無微不至的照顧使得程蝶衣從小就對他的大哥心存感激，后有演化出愛情的火花，同性戀這一題材在當時的國人眼中還是比較有視覺沖擊的元素，而陳凱歌導演恰恰抓住了這一點，不僅用動人的故事情節吸引了中國觀眾，也抓住了西方人的眼球。又比如說《搖啊搖搖到外婆橋》它似乎又讓西方觀眾看到了《美國往事》《教父》這樣黑幫題材的電影。所以說民俗的運用恰恰使得電影產了國際化的文化影響，可以說民族的就是世界的。

2、國際化的藝術策略

在這些被國際認可的民俗電影中，他們大都拋棄了好萊塢的那種沖突----解決的固有模式，在剪輯上也不像好萊塢電影那樣有很大的跳躍感，從而帶來強烈的視覺沖擊。他們大多是以靜靜的姿態，緩和的調子，唯美的畫面，猶如中國大家的山水畫般，一個固定鏡頭幾秒鐘，甚至十幾秒，只為展示美麗的風土人情，這些緩和平靜唯美的鏡頭，恰恰與希望人眼中的中國不謀而合，那種古典美正是西方觀眾所希望看到，也應該看到的。

3、紀實化的風格

有相當一部分得到國際認可的中國民俗電影是反好萊塢的記實手法。比如電影《秋菊打官司》，在拍攝的過程中，很多鏡頭采用了偷拍的手法，把一個農村婦女那種堅毅卻又土得掉渣的行為展現得淋漓盡致。這部紀實風格的農村題材電影也因為其真實，大膽的風格成為張藝謀導演的經典之作。此外，像趙季平的電影音樂那樣基本模式化的對中國民間民族音樂的使用，對中國造型藝術美學傳統的強化等。這種與主流好萊塢電影迥然不同的電影風格，幾乎是恰到好處地為歐美主流電影提供了一種復調、一種背景，而中國電影也利用了“世界”這一多元化需要，尋找到了走向世界的藝術道路。

今天的中國電影正面臨一個前所未有的轉型，全球化的挑戰，數字化的機遇，市場化的壓力，都成為中國電影轉型的一種動力。但是要想拍出好的作品，被世界認同的作品，絕對不能依附于好萊塢式的電影模式，以符合西方人審美的方式博取好感，中國的導演要深入中國社會，需要的是立足于本土的國際化視野，而不是盲目模仿“全球化”技術，只有這樣才會被世界認同，要堅信民族的就是世界的。

參考文獻：

[1]、 《論中國第五代導演的文化精神》 李剛著 中國社會科學出版社

[2]、 《跨越百年—全球化背景下的中國電影》 尹鴻著 清華大學出版社

[3]、《民俗學概論》 鐘敬文著 上海文藝出版社

[4]、《影視民俗學》 廖海波著 北京大學出版社

[5]、《心理學與民俗學》 張穎凡等譯 山東人民出版社