從維柯“詩性智慧”角度淺析影片《太陽照常升起》

摘 要：觀姜文的電影就有如同讀勒·克萊齊奧的小說，總是充滿著詩性的感官冒險，我們往往在看不懂電影的時候卻被他的絢爛才華打動。

關鍵詞：姜文 電影 詩性智慧

[中圖分類號]：J905 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0096-01

導演姜文用兩千多個有速度、無韻律的鏡頭，帶我們走進了一個香格里拉式的村莊、一所南洋風格的學校和一片色彩絢麗的新疆戈壁。在這三個具有浪漫特質的地方發生的故事無疑會是詩意的，這一點從電影的敘事風格上可初見端倪，姜文采用的是一種印象派的散點潑墨的敘事方式，銀幕上呈現的是碎片式的生活現象，使人看不清、摸不透，但是在每一個細節的安排上都閃爍著智慧的光芒，從而使整部影片產生一種“詩性智慧”的韻味，本文僅從這一角度談談對影片的看法。

“詩性智慧”這一概念是意大利著名哲學家、美學家維柯率先提出的，他融合培根、柏拉圖等眾家之長開創詩性智慧理論，對后世影響深遠。在古希臘語中，“詩人”的意思是“制作者”或“創造者”，指精于制作或擅長創造某種東西、具有某種創造性智慧的人。所以，維柯指出“詩的本質就是想象、激情、感覺而不是理智。”這與《太陽照常升起》中姜文給大家展現的世界無疑是一致的。片中李東方可以用三個噴嚏震碎屋子中的陶器、瘋媽失蹤后的衣物和鞋子可以按順序恰如其分地在河流上漂浮、天山峰頂上姜文從熠熠發亮的“五指盡頭”后舞臺感十足地走出、影片結尾旖旎的鮮花鐵軌上的新生兒，每一個的場景都充滿了有意識的偽真實，想象力與激情兼備，用或明亮或灰暗的色彩對比刺激我們的感官。這些刻意而為的橋段有力地體現了維柯思想中的詩的本質，而姜文，就是那位擁有創造性智慧的詩人。

《太陽照常升起》的時間線是：1976年春、1976年夏、1976年秋、1958年冬，按照春夏秋冬敘述了四個故事，正常的順序應該把最后一段放到最前，所以這種結構方式類似倒敘。姜文在同法國電影大師呂克·貝松對話時曾經談到過中國電影“農轉非”、“心靈到手藝”方面需要轉變，無論《太陽照常升起》外界褒貶如何，我還是愿意相信姜文做到了。從《陽光燦爛的日子》的心靈史記到《太陽照常升起》對人性悲劇的理性探討，姜文本身，就是一個超越時空的繁復謎題。因而這部電影，有人從1958年和1976年出發反復強調其對政治的影射性，有人從人物身份上不辭勞苦地琢磨唐老師與阿廖沙的同一性，而我始終覺得，一部電影可以破碎地表現卻決不能破碎地解讀，可以有想象力豐富的感悟卻決不能有想象力豐富的標簽。這里不得不又提到維柯，維柯把自古以來的歷史分成神的時代、英雄的時代和人的時代，詩性的歷史是從英雄時代開始直到人的時代。這段漫長的歲月里，詩性智慧是人理解和掌握世界的有力武器。姜文試圖通過電影突出人的個體特征和命運悲劇，使電影走進人的時代，于是俄羅斯民歌、英雄崇拜、建設祖國反而成為了對人性奇異的襯托。影片的宏大敘事以一場光怪陸離的婚禮和突如其來的分娩結束，但是實際上又是整個悲劇的開始，這又是他的一個智慧之處。因為在傳統意義上，“東方紅，太陽升”永遠是一種希望的暗示，影片結尾的太陽升起，會使許多觀影人產生錯覺，認為一切都在歡欣鼓舞的新生中結束了，殊不知之后的生活才是無窮無盡的陌生歲月。姜文以所謂的上帝視角，向我們指出“一代人來，一代人走，大地永存，太陽升起，太陽落下，太陽照常升起。”這樣一個帶有宗教色彩的命題。這是對人生存狀態的憂慮和對人性悲劇的解密，暗合了《圣經·舊約》中的原罪意識和諸多道德箴言的訓誡，帶有精神理念對于物質世界的超越品質，帶有對人世的深切悲憫。

一直很喜歡影片中瘋媽在屋頂踱著大步，用方言念《黃鶴樓》的場景，“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”。注意，這也是一首詩，一首暗示著阿廖沙的背叛和死亡的詩，瘋媽在傾斜的大樹下刨坑，挖出根上的一堆堆鵝卵石，然后在靜謐的森林深處構筑了一個外表堅硬的、屬于自己內心的石屋。這兒有火炕、被褥、修補過的鏡子、瓦罐、算盤……墻上還有李東方一張照片和樣板戲《紅燈記》中李鐵梅的劇照。瘋媽把自己的記憶塵封在生命中最為悲痛的時刻而不能自拔，這就是一種贖罪或懺悔的特殊方式。“不怕記不住，就怕忘不了。忘不了，太熟，太熟了，就要跑”，這是周韻那句饒有深意的臺詞，頂針式的句子，十八年的虛妄終究成空，姜文還是給了瘋媽一個詩意的結局的，這也十分符合維柯的美學構想。正如結尾盡頭處的狂歡與非盡頭處升起的太陽的對比、及時行樂與死地新生的暗示……一切都有著如同宿命般的殘忍詩意，塑造出一種悲劇性的迷醉氣氛。

《太陽照常升起》具有“詩性智慧”理論中強烈的情感性與創造性，即使那出生在鐵軌上的下一代已經無望，但是太陽確實照常升起了，不論喜樂純真，不論荒誕哀傷，太陽升起，一切就會繼續，你可以停下，可是時間不會等你。

所以我說姜文，是一位詩人，游談無垠，智慧無方。