試論趙孟頫“以書入畫”論

摘 要：“書畫同源，以書入畫”是趙孟頫的重要理論思想，他將書法的具體筆法和審美風(fēng)范體現(xiàn)在了繪畫中，創(chuàng)造了一種表現(xiàn)藝術(shù)家主觀的內(nèi)心心靈世界的書法性山水風(fēng)格，將書法筆趣入畫更是開創(chuàng)出了重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風(fēng)氣。人們在欣賞畫面的構(gòu)成圖像時(shí)，還能欣賞到畫家走筆的運(yùn)勢之美，使繪畫更具有深層次的韻味。趙孟頫不但“以書入畫”并且他還做到了詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，為文人畫的理論發(fā)展邁出了重要的一步。

關(guān)鍵詞：趙孟頫；書畫同源；以書入畫；文人畫

[中圖分類號]：J205 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0108-01

趙孟頫（1254—1322）字子昂，號松雪道人。浙江吳興人。生于南宋寶祐二年，卒于元代英宗至治二年，是一位著名的全才書畫家，山水、花鳥、道釋無不精通，并提出了許多繪畫理論，其中“以書入畫”最為重要，他將書法與畫的關(guān)系提到一個(gè)空前的高度，將書法引入到繪畫之中，人們在欣賞畫面構(gòu)成的同時(shí)，還可以欣賞到畫家的走筆、運(yùn)筆的筆勢之類，使繪畫有更深厚的意蘊(yùn)。這一重要理論對元明清書畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。

在宋代以前，就出現(xiàn)許多以文人身份參與繪畫活動(dòng)而不屬于專業(yè)畫家的畫家。但他們沒有形成獨(dú)立的流派。直到北宋中、后期，蘇軾、文同等人開始活躍于畫壇，大造文人畫聲勢，并且蘇軾明確提出“文人畫”的概念，使得文人畫開始得到良好的發(fā)展，直到元代， 元代繪畫是我國古代繪畫史上的重要轉(zhuǎn)變時(shí)期，元代的統(tǒng)治者為了其政治目的，開始重視胡漢文化聯(lián)系，但不允許漢人在朝中任重職，所以使得那些文化修養(yǎng)極高的文人都轉(zhuǎn)向了藝術(shù)。他們以繪畫來抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，由“無我之境”變成了“有我之境”，元代的繪畫與前代的繪畫相比有著自己的特點(diǎn)，“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意”元畫靈動(dòng)簡率，形式被看的無足輕重，突出表現(xiàn)筆墨情趣，注重“以書入畫”，書法韻味濃厚，趙孟頫的“以書入畫”理論對文人畫的興起和詩書畫印的全面發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

宋元的繪畫風(fēng)格有明顯的不同，宋代繪畫重筆線，主張以詩入畫，而元代繪畫重墨法，主張以書入畫，之所以會(huì)有這些不同主要是因?yàn)樗卧睦L畫背景有很大的差異。在宋代就出現(xiàn)了許多以文人身份參與繪畫的畫家，但他們卻不是專業(yè)的畫家，并且他們的畫風(fēng)與專業(yè)畫工沒有什么差異，加上他們自己也沒有獨(dú)特的理論，所以未來形式獨(dú)立的流派，直到北宋中期蘇軾才明確提出“文人畫”的概念，強(qiáng)調(diào)文人畫要高于畫工畫，達(dá)到“畫中有詩，詩中有畫”。所以宋代的文人畫多表現(xiàn)北方景色，偏重筆線，主張以詩入畫。到了元代取消了五代、兩院的畫院制度，作畫的大部分是隱仕不居的文人畫家和士大夫畫家，他們不論在筆法上還是在境界上都成就卓著，并最終奠定了文人畫在中國畫史上的重要地位。元代的文人畫多表現(xiàn)南方風(fēng)趣、偏重墨法，主張以書入畫，如果說蘇軾是文人畫的提倡者，那么趙孟頫就是元代文人畫的領(lǐng)袖。

在這里，趙孟頫強(qiáng)調(diào)的是：中國繪畫應(yīng)以“寫”代“描”，將書法的具體筆法和審美風(fēng)范體現(xiàn)到繪畫中去，通過筆法的運(yùn)動(dòng)來帶動(dòng)山石林木形象的創(chuàng)造。自此字畫被提出并廣為流傳。畫竹稱為寫竹，畫梅稱為寫梅，畫松稱為寫松。突出寫正在于對書法用筆以書入畫觀念的強(qiáng)化。趙孟頫的書法就是在繼承傳統(tǒng)書法的基礎(chǔ)上，削繁為簡，變古為今，用筆不含渾，不故弄玄虛，起筆、運(yùn)筆、收筆的筆路十分地清楚明了，在《雙松平遠(yuǎn)圖》中就明顯的體現(xiàn)了這一書法的特點(diǎn)。以石坡和平岡為前景，以起伏的山巒為遠(yuǎn)景，以寬闊的水域?yàn)橹芯啊Ｔ谒嫔希幸蝗~小舟。在畫面的右側(cè)有雙松聳立。畫面有大片的空白，可以引起人們的無限想象。在此圖中樹石是如同象形文字般的“寫”出來的，那兩顆樹就是用圓熟的草書或者篆書筆法寫字似的寫出樹干、樹皮那些斑駁的疤痕。這幅作品的風(fēng)格是“簡淡蕭疏”。趙孟頫自己也曾經(jīng)說過“吾所作畫，似乎簡率”。 后世的大畫家黃賓虹也評價(jià)此畫曰：“縱觀宋元名畫，因悟由繁入簡之趣。”“簡”是指構(gòu)圖簡，畫面水面空闊，可謂是簡練空闊。“淡”是指筆墨淡，山丘樹石，只有細(xì)細(xì)的線條，甚至沒有皴染，純以干筆白描為之，用筆粗細(xì)有變，線條的變化充分顯示了趙孟頫深厚的書法功力。

另一幅作品《秀石疏林圖》也是以書入畫的典型，畫上有首趙孟頫的題詩它總結(jié)了自己作畫的書法用筆：

石如飛白木如籀，

寫竹還應(yīng)八法通。

若也有人能會(huì)此，

須知書畫本來同。

整體的畫風(fēng)恬淡優(yōu)雅，在若不經(jīng)意的逸筆草草中將繪畫當(dāng)作書法，以書法性運(yùn)筆的畫家并不用圖繪來描繪自然，而是追求藝術(shù)用筆來融合自我與物象。“以書入畫”的理論不僅體現(xiàn)在他的山水畫中，在他的人物畫中也有明顯的體現(xiàn)。趙孟頫的人物鞍馬畫自謂是“宋人畫人物不及唐人遠(yuǎn)甚，予刻意學(xué)唐人殆欲盡去宋人筆墨。”人物畫古樸簡練，神態(tài)生動(dòng)，筆墨混穆。代表作有《紅衣羅漢》《浴馬圖》，作品設(shè)色濃麗、風(fēng)格秀致，線條簡練勁道，使人物形象生動(dòng)活潑。充分展現(xiàn)了趙孟頫削繁為簡、清晰明了的書法特點(diǎn)。《人騎馬》就是他用的篆書筆法鐵線描繪畫而成的，線條勁道有力，工整秀雅，形象與書法趣味兼融。

有一句話說的非常好，沒有趙孟頫就沒有“元四家”，也就沒有和“元四家”對立的李、郭派陣容。元、明、清三代山水畫的發(fā)展，趙孟頫可以說是第一個(gè)關(guān)鍵的人物。近百年來的畫壇大家也無不沿用了這一傳統(tǒng)。“以書入畫”的理論經(jīng)久不衰。吳昌碩將石鼓文的金石氣導(dǎo)入花卉中；張大千的魏碑行書使他的畫如鐵線銀鉤；齊白石將書法中的縱橫大氣引入到大寫意花鳥中；徐悲鴻對碑隸的精研使他的寫意駿馬筆墨奔放而靈動(dòng)；潘天壽的高超書法使他繪畫筆力千鈞，力能扛鼎；李苦禪的深厚書法功底使得他的線條如屈鐵一般；陸儼少獨(dú)創(chuàng)的“勾云法”則得益于其以書法用于畫沙上，吳昌碩先生深悟此理，我畫樹枝，常以小篆之法為之。傅抱石的抱石皴，中鋒、散鋒并用，如錐畫沙，真力彌滿，同他的書法如出一轍。徐悲鴻早年拜康有為為師，臨遍名碑，打下了深厚的書法功力，他的書法將魏碑、漢隸、二王行書融為一體，字秀麗而且厚重，形成了鮮明風(fēng)格的“徐代書體”將書法運(yùn)用到繪畫中去，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)徐悲鴻畫筆勢連貫，一氣呵成，秀中有剛，流利自然。由此可見趙孟頫的“以書入畫”理論對后世的影響是深遠(yuǎn)的巨大的。