斯克里亞賓和他的練習曲Op.8

摘 要：斯克里亞賓是19世紀與20世紀之交俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家，他用自己獨特的創作手法和音樂風格架起一座從晚期浪漫主義通往現代主義的橋梁。斯克里亞賓的早期創作，既體現了浪漫主義的風格特征，又流露出極具個性的音樂思維。本文通過對作品Op·8的分析，幫助大家更深入地了解斯克里亞賓早期音樂的風格特征和創作個性。

關鍵詞：斯克里亞賓；音樂風格；創作個性

[中圖分類號]：G613.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0115-01

一 、斯克里亞賓的生平

亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓是19世紀與20世紀之交俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家。他出生與莫斯科的一個軍人家庭，父親是一名律師，母親是當地公認的女鋼琴家。斯克里亞賓5歲開始正式學習鋼琴。在1883的夏天，跟隨莫斯科音樂學院著名教授、鋼琴教育家尼古拉·茲維列夫學習。1888年1月，在茲維列夫的推薦下，免試進入了莫斯科音樂學院，跟隨薩封諾夫學習鋼琴，跟隨塔涅耶夫學習對位、阿連斯基學習作曲和賦格。

1892年畢業后，斯克里亞賓開始了他的旅行演出生涯，并且在旅途中不斷的完成更多作品。1898年接受了老師薩封諾夫的邀請，出任莫斯科音樂學院的教授，為鋼琴專業的學生教授鋼琴技法。1903年31歲的斯克里亞賓延續了自己對哲學的熱愛，開始閱讀更多的哲學類著作。隨著他對唯心論哲學的興趣越來越濃了，“神秘主義”成為了他創作中不可忽視的重要因素。此外，在叔本華的非理性觀念和尼采的“超人”學說、“唯意志論”的影響下，他的思想里還帶有極端的自我中心意志。

1915年4月27日，這位正值當年的作曲家和演奏家，因嘴唇長瘤而不幸發展成敗血癥，年僅43歲逝世于莫斯科。

二 、斯克里亞賓不同時期的音樂風格

在斯克里亞賓的音樂創作道路上，伴隨著思想的成熟以及各種外界觀念的影響，他在不同時期有著不同的創作手法，作品體現了不一樣的音樂風格。

（一） 早期：1888年至1900年

早期的斯克里亞賓作為一位處世不深的天才作曲家、鋼琴家，對生活和藝術滿懷深情和希望。他的作品兼有詩意的溫情和沖動，充滿著浪漫主義音樂的色彩和年輕人的幻想，透露出貴族浪漫優雅的情調。由于在學院生涯中受到系統的專業知識的影響，加上早期的斯克里亞賓思想觀念相對單純，此時的作品在創作上主要是以模仿肖邦為主，傳統的和聲手法仍為他寫作的構架，但同時也流露出他特有的音樂思維及“神秘主義”創作思想的萌芽。這個時期的作品大都篇幅短小，風格屬于浪漫派音樂的延續，音樂有著明顯的抒情性、歌唱性和律動性，在富于詩意的抒情氣質中不時流露出浪漫派作曲家他的影響。

（二） 中期：1900年至1905年

中期是斯克里亞賓個人風格開始形成的時期，也是他一生的創作成熟期，他開始走出肖邦、李斯特等前輩的影響，凸顯個性的張揚和思想的成熟。在創作理念上，變顯得更加深刻，他通過不斷探索新的和聲語言、調式調性等創作手法，大膽的嘗試發展他的神秘主義風格，追求新的音樂色彩，試圖在音樂中表現出神圣的情感和渴望與上帝溝通的宗教精神，并且在許多作品上加上了抽象的、神秘的、哲學意味的標題。

（三） 晚期：1905年至1915年

斯克里亞賓晚期的創作在情感表現上有些極端、狂熱，已經超出正常人的心理，追求一種無以言表的神秘意象，此時的音樂有著極為濃郁的神秘性和朦朧性。在多方面藝術和哲學思潮的影響下，創作手法更加自由，不受傳統的束縛，節奏、和聲的變化也更為多樣，伴隨著晚期“神秘和弦”確立，終于形成了獨具特色的創作體系。他把音樂看作是表現思想觀念的一種手段，希望在音樂里找到哲學、宗教和藝術的統一。在旋律上，他的主題越來越短小；在和聲上音響尖銳，使用手法大膽創新；在調式上他逐漸淡化調性，模糊傳統的大小調體系；在記譜上，去掉調號，突顯音樂迷離的色彩。

三 、練習曲Op·8的創作個性

斯克里亞賓的這套鋼琴練習曲Op·8處于創作早期，體現了他繼承傳統又突破傳統的創作軌跡。

（一）調式調性

斯克里亞賓早期的創作多采用平行大小調、同主音大小調交替或二度、三度關系的轉調手法，調性布局也有整體性的構思。在Op·8的調性布局上，斯克里亞賓借鑒了肖邦的大調—關系小調模式和李斯特的下屬走向模式，但是又比他們復雜得多。這套練習曲的調性依次為：#C大調、#f小調、b小調、B大調、E大調、A大調、bb小調、bA大調、#g小調、bD大調、bb小調、#d小調，可以很明顯地看出李斯特使用的調性布局中的下屬走向模式（例如第一首#C大調和第二首的#f小調，第二首的#f小調和第三首的b小調）以及肖邦使用的大調—關系小調模式（第一首#C大調與第七首bb小調，第十首bD大調與第十一首bb小調）的影子。除此之外，斯克里亞賓還使用了半音關系的調式布局，例如第七首的bb小調式是第六首的A大調的上行半音，而第八首的bA大調又是第六首的下行半音。

（二）和聲

斯克里亞賓早期作品中的和聲手法基本屬于19世紀和聲應用的范疇，注重色彩性和功能性的統一。在他的創作中，和弦的結構仍然遵循傳統的三度疊置的結構原則，但是為了增加和聲的緊張趨勢、增強音響上的不協和度，賦予音樂更旺盛的活力，他對和弦進行了新的處理，通過附加音、變化音等方式來擴大傳統結構和弦的表現范圍。

例如在Op·8—1的第三小節，調性為#a小調，斯克里亞賓把這三小節中的第二拍和第四拍上出現的和弦添加了附加音，使和聲的彩色更加豐富。他在第二拍Ⅱ級和弦的根音上方添加了一個小二度#c，在第四拍屬和弦第一轉位的根音下方添加了一個小二度#f（見譜例1）：

斯克里亞賓并沒有把自己局限在三度疊置和弦的基礎上進行創作，他認為：“和弦可以按照三度、四度、五度、或其他音程構成，也可以按照混合的音程構成。”基于這個出發點，斯克里亞賓在他的創作中使用了大量的四度疊置和弦，這種四度疊置和弦正是晚期“神秘和弦”的萌芽。

例如在Op·8—9中的第73小節，低聲部是一連串在bA和bE之間跳動的八度和弦，以明確調性。右手上方第一個和弦是降A大調主和弦的第一轉位，即C、bE、bA、C，第二個和弦是bB、bE、bA、bB組成的四度疊置和弦，隨后回到主和弦的第一轉位C、bE、bA、C。但是，這種不協和音色的短暫出現，不足以表達斯克里亞賓內心的狂喜和激動，于是他把第二個和弦的變化體做為第四個和弦，在bD的上方和bB的下方各加上一個大二度，用bD、bE、bA、bB、bE這個復雜的九和弦把音樂推向了高潮（見譜例2）：

（三）旋律

斯克里亞賓的旋律線有很多都是波浪形的走向，隨著音區的上下變化，帶來情緒的涌動和音樂的起伏。他早期的作品屬于浪漫風格的延續，旋律具有很強的抒情性和歌唱性息。他的旋律有以下幾個特征：

1.旋律以大跳為主并且伴隨著級進

音程的大范圍跳動可以帶來一種緊張、跌宕起伏、不安的情緒。例如Op·8—5，右手的旋律以超過八度范圍的大跳為主，并間插著幾個音為一組的級進，并且旋律在左手和右手之間交替進行（見譜例3）

2. 隱藏著的旋律

斯克里亞賓練習曲中的旋律線條常常與和聲織體交織在一起，帶來豐富、多層次的聲部進行。例如Op·8—1：右手是三個音為一組組成的固定節奏音型，同音重復后與一個跳進的單音相結合。旋律隱藏在固定節奏音型中的上升部，帶給人一種內斂和含蓄的情感（見譜例1）

3. 以八度為主的旋律

由于八度在聽覺上即具有單音的清晰性，又具有和弦厚實音響效果，因此斯克里亞賓大量地使用了八度音來塑造旋律線條。

斯克里亞賓的這套早期作品Op·8，延承了肖邦、李斯特式的創作手法，體現了他繼承傳統又突破傳統創作軌跡。這位對當時和現在的音樂創作都產生了深遠影響的作曲家，如果不是悲劇性的突然去世，一定會給我們帶來更多聽覺和視覺的享受，為音樂界注入新的活力。讓我們懷著無比崇敬的心情，仰視這位俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家——亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓。

參考文獻：

【1】霍洛波夫著，羅秉康譯.《論西方的三種和聲體系》[M].P7，人民音樂出版社，1987年