淺述二胡歌唱性的演奏技巧

摘 要：本研究以二胡的特點，包括其構造、豐富演奏手法、演奏的歷史演變作為基本的理論基礎，來說明二胡是在眾多的樂器中最適于歌唱性的演奏的；并闡述二胡怎樣培養歌唱性的演奏能力。

關鍵詞：音樂修養；音樂形象；兩手技巧；歌唱性

[中圖分類號]：J632.21 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0120-02

一、二胡的特點

1、二胡的構造

二胡具有簡潔美觀、造型多樣、攜帶方便的特點，雖然只有兩根弦，但仍然有較寬的音域，它的弦距窄，左右兩手操作時跨度適中，特別是它可根據演奏者手的條件和自己演奏習慣，對千斤的高低、寬窄；碼子的不同木質、造型的高矮、大小、薄厚及弓子的粗細、長短、輕重彎度；馬尾的多少和松緊等等，做適當的調節后，仍然保持發音特點，同樣可奏出悅耳的和各具不同魅力的聲音效果，這種情況在其他的樂器中是很少見的，因此它是一件能適應各種演奏者的需要，在多變的情況下仍能保持魅力不減的拉弦樂器。

2、二胡的豐富演奏手法

二胡由于沒有指板，沒有品，兩根弦是懸空的，張力又大，好像人的聲帶一樣，操作時主要靠感覺，靠反映，靠控制，雖然音準較其他樂器更難掌握，而正是存在的這個不利條件，才使它又形成和產生了極為豐富的音樂表現力，為演奏者創造了一個廣闊的發揮空間，在運用兩手特殊技巧的變化中，奏出各種不同的聲音效果，抒發演奏者的內心情感，塑造各種風格、韻味的音樂形象。

3、二胡演奏的歷史演變

從胡琴的發展歷史來看，胡琴這種樂器最初就是為歌唱伴奏的，特別是在為戲曲的伴奏中，它處于領弦的位置，同時在多種形式的樂隊中，它是主奏樂器，擔負著旋律聲部的演奏，并在這個基礎上，它又是在眾多的民族弓弦樂器中最早發展成為獨奏樂器而登上舞臺的，胡琴在為歌唱和戲曲伴奏時，要求要與演唱者密切配合，起到烘托作用。在行腔、潤腔、語氣情感、韻味上與演唱者密切配合一致、起到托住、包圓、包嚴和保調的作用，這說明人聲能唱出來的，胡琴也基本能奏得出來。所以說，二胡從它的構造本身和它所具有的功能，就為二胡演奏者進行富有歌唱性的演奏及表現音樂的韻味和深度上創造了極為有利的條件。

二、怎樣培養二胡歌唱性的演奏能力

1、提高音樂修養，廣泛的接觸民族、民間音樂

隨著社會的前進，科學技術的發展和中國國際地位的提高，中國優秀的民族藝術不僅在國內會有很大發展并將走向世界，到那時誰掌握、了解得多，誰就主動，近些年來，海外華人和很多外國朋友頻繁來大陸學習二胡，這種現象也充分說明了這個問題，因此我們每一個從事二胡演奏的人都應負起發展弘揚中華民族音樂的責任?；仡櫠葑嗍聵I的發展歷程，近百年中各個歷史時期涌現出的作曲家、演奏家和大量的各具特色是優秀二胡作品，都源于此，如：老一輩民族音樂大師劉天華就是以畢生精力，從事民族、民間音樂、戲曲音樂的學習和研究，同時又善于吸取西方音樂的因素中帶有規律性的東西為我所用，因此為我們后人留下了十首獨奏曲，48首二胡練習曲和多首琵琶曲，及其他譯著和編輯梅蘭芳京劇曲譜等，劉天華先生的貢獻不僅在于他為后人留下了寶貴的作品，推動了二胡和琵琶演奏技術、技巧的發展，更重要的是他為我們后人開拓了一條如何繼承發展創新民族音樂的正確道路。大師為后人留下了寶貴的財富，對我們民族音樂的發展，對二胡演奏事業的發展，起到了積極的奠定和推動作用，同樣，今天我們要想奏好這些優美的二胡曲或在發展熱乎二胡演奏事業中作出有益的事，也要用他們的學習方法和學習態度，才能收到好的效果?；仡櫺轮袊闪⒑蟮膸资陙恚楷F出大量的優秀的二胡作品的優秀演奏家、教育家，作曲家及關于二胡的理論研究，如在建國三十周年時，由人民出版社出版了“49—79二胡曲集”，改革開放后，又創作了大量的二胡曲和為練好二胡而創作的練習曲，并在二胡曲的演奏規模和演奏形式方面又有了很大的發展。因此這個時期是繼劉天華等老一輩后的又一個二胡事業的豐收階段。這些作曲家、教育家、演奏家的出現，也這是因為他們做到了在向民族、民間學習的基礎上去豐富、提高這樣一條繼承、發展的正確道路才取得了豐碩成果，受到了社會的肯定，豐富了二胡演奏藝術的寶庫。

2、準確的塑造音樂形象，嚴謹的處理樂曲的細節

中國是一個歷史悠久、地域廣大，民族眾多的國家，有極豐富的音樂語言和感情表達方式，要使我們的演奏更準確、更生動、更有特色和深度，我認為應該注意以下幾個方面：

（1）所奏樂曲的出處要弄清，（包括地域、民族等）如：“茉莉花”、“放風箏”、“江河水”等唱詞差不多，但音調各地區卻很不一樣，如果不弄清怎么能演奏得準確呢？

（2）對樂曲所表現的內容是什么要弄清楚；

（3）對不同的樂曲應使用的表現手法及其韻味、特點要準確到位；

（4）要深入到樂曲中用發自內心的情感去演奏；

（5）要具備嫻熟的、自如的運用各種技巧的能力。

總之，要拉好一首樂曲必須經過三個階段：

一是了解——樂曲的有關背景、風格、特點；

二是分析——樂曲所表現的內容是什么；

三是實現——根據自己對樂曲的理解將樂曲準確的表達出來。

3、準確的安排和運用兩手技巧，奏出如歌的效果

準確的安排和運用左右手的演奏技巧，在樂曲的行腔、潤腔中奏出流暢如歌的效果。

（1）運弓要講布局、講鋪墊、講分配、自如、美觀。二胡的運弓好像樓房的地基，弓子上的工夫不過硬，就會出現基礎不牢“地動山搖”的現象，左手在操作時是否感到自如，除要有正確的按指和換把的方法外，它與右手運弓是技巧有直接的關系，左手按指時的任何變化，都要有右手的密切配合，左右兩手一上一下配合默契，弓子搭在筒上，扒在弦上起到托住作用，左手的動作才能自如。

二胡的運弓走向是前后左右加一壓，也有人形容說，東南西北中，這都說明二胡的運弓方向是多變的，速度的不同，壓力的大小，又會在一弓或一個音中發出無窮的強弱、快慢變化，因此必須重視弓法的訓練，無論是長、短連、頓、跳、拋等，那一種運弓技巧都要使弓子在運行中做到有秩序，有無邊成圓的自我感覺，達到流暢、通順、毫無梗塞的效果。有的人演奏時弓子總是送不進去，給人有吊著的感覺，使操作既費勁，兩手不好控制又不好看，影響演奏效果。另一方面，在弓子的訓練中我覺得還存在著一種偏向，既重視短弓（快弓）的練習，而忽略了或還沒有認識到長弓、慢弓聯系的重要性，“慢弓出細活”要學會用悠長氣息演奏的本領和在一個音上作出多種強弱變化的運弓技巧，掌握用一弓奏出的聲音同樣富有表現力和多變是能力，為培養歌唱性的演奏能力打好基礎。

（2）按指手法要講分寸感，講技巧安排，講準確性，從而達到風格準、韻味濃、情感真的演奏效果。二胡的左手技巧在中外的拉弦樂器中是最豐富的，它為二胡進行富有歌唱性的演奏創造了極為有利的條件，而在運行揉、抹、滑、打、壓、顫等演奏手法中，掌握好分寸感和巧安排很重要。因為任何一種手法的運用都是在多變中進行的，絕對不是死板僵硬的動作，它一定要根據樂曲的不同內容、風格、韻味去巧妙的安排，使分寸的掌握恰到好處，才能收到生動、真實、準確的演奏效果。如：在運用打音、裝飾音等手法時處理不好就可能失去地域的音樂特色。

再如揉弦與滑音是美化聲音突出個性的手段，它好像人的化妝一樣，化的好使五官更美，更靚麗并富有個性的美，但是哪個部位到底應該化多深，化多淺，也還是要依據自己的五官的情況而定。所以二胡左手豐富的按指手法，運用的準確與否，它會直接影響所奏樂曲的風格韻味真實準確。

因此手上的工夫是二胡演奏家綜合素質的體現。心到手到，生動自如，才能打動人心，而兩手技巧的準確運用的關鍵，均來自良好民族、民間音樂積累和基本功技巧扎實過硬。

4、學唱、會唱才能使演奏富于歌唱性

培養富有歌唱性的演奏能力。會唱才會奏，一定要了解和學會唱各地、各民族有代表性的民歌和一些地方戲曲，并把感情、韻味唱出來，把唱的體會用琴聲奏出來，從中挖掘出二胡的潛能，享受二胡富有歌唱性的演奏魅力。優秀的民族器樂演奏家肯定是重視和善于向民族、民間音樂學習的人，他們能夠做到形象生動準確，像唱一樣的成功演奏，原因就在于此，這種良好的向民族、民間學習的態度在演奏時必然會收到“雖曲終而飲猶存，惟樂止而形猶在”的藝術效果和“曲中有味”的藝術魅力。近些年來我們聽到了個別從國外回來的我們自己培養出來的演奏家的二胡演奏，他們嫻熟的演奏技巧很讓人振奮，但是聽他們奏濃郁的民族風格特點很強的樂曲時，就使人有跑喂和不太地道的感覺，原因就在于他們原來向民族音樂學習的工夫不夠扎實，基礎打的不牢，又常年在外，環境不一樣，吃的，見的，聽的，說的都不一樣，在不知不覺，潛移默化中使手中演奏的二胡拉起來當然也就有點變味了。傳播中國民族音樂的使者在不情愿中變成了誤導者。所以，中國的二胡如果不能準確的奏出中國民族的風味特點，中國的二胡走向世界也就談不上了。

二胡是歷史悠久，家喻戶曉，深受廣大群眾喜歡的民族弓弦樂器，二胡在中國眾多民族樂器中占有非常重要和不可缺少的地位。二胡以它音色柔美、圓潤、表現手法豐富細膩，音質醇厚飽滿，為演奏者創造了廣闊的抒發空間和特殊韻味，它是最富于歌唱性演奏的樂器，因而二胡在多種藝術形式中被廣應用。

參考文獻：

[1]傅建生、方立平，《閔惠芬二胡藝術研究文集》，上海：上海音樂出版社，2004年。

[2]傅建生、楊易禾，《中國二胡第三刊》，北京：湖南文藝出版社，2006年。

[3]岳峰，《藝壇伯樂——二胡藝術家陳朝儒》，湖南：湖南文藝出版社，2005年。