京劇欣賞漫談

摘 要：京劇是中華民族的藝術瑰寶，是我國最具特色的文化名片。然而現代人對其知識卻知道的甚少，本文力圖對京劇作一些常識性的解讀，使其對京劇有個進一步地認識，進而弘揚之。

關鍵詞：京劇；行當；藝術；欣賞

[中圖分類號]：J821 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0124-01

京劇是中華民族的藝術瑰寶，是中華民族最具代表性的文化符號，對于這門藝術，許多年輕的朋友說看不懂，從而對京劇望而卻步，影響了對京劇的興趣。了解一些京劇的基本知識，也就像有了一張參觀旅游景點的導游圖，會使對京劇藝術比較陌生的朋友消除距離感和陌生感，熟悉和理解京劇的魅力，走近京劇。本文就是力圖對京劇作一些常識性的解讀，幫助大家了解一些京劇的基本知識，進而成為京劇的觀眾，成為京劇的朋友。

談到京劇，在一些文章中經常出現京劇誕生二百年來這樣的字樣，說京劇有二百多年的歷史，有道理，說它在二百多年前誕生，是不準確的。嚴格地說，京劇形成于清道光末年的1840——1850年，至今為一百七十年左右。為什么說京劇有二百多年的歷史呢，這得從221年前說起。1790年，清高宗乾隆八十大壽，把原在我國南方活動的徽調班社三慶班調到北京。三慶班在完成為乾隆祝壽演出的任務后，就留在了北京。其后四喜、 春臺 、和春三個徽班又相繼進京，與三慶班一起，成為京城最受歡迎班社，史稱“四大徽班”進京。因為北京是全國的政治、經濟、文化中心，是很多戲班都希望來的地方，后來陸續又進來很多戲班和藝人，其中就有些漢調戲班加入到徽班，跟徽班同臺演出。徽調藝人與漢調藝人同臺合作，在演唱西皮、二黃的基礎上，吸收了昆曲、秦腔及一些民間曲調，經過約五十年的交匯融和，逐漸形成了獨具特色的新劇種，這就是京劇。

京劇以演歷史故事為主，劇目特別豐富，有“唐三千宋八百，唱不完的三列國”之說。它所表現的思想，主要是中華民族傳統的忠孝節義。京劇的念白富有韻律，表演上多用虛擬性、程式化動作，融合了舞蹈、武術、雜技等技藝，歌舞并重，形成了中國民族戲曲“唱念做打”有機結合的一整套藝術體系。以程長庚、譚鑫培、四大名旦、四大須生等一代代藝術家經過長期的藝術實踐，創造了眾多流派，將京劇藝術發展到了巔峰，引起世界范圍的關注。人們將中國戲曲表演體系命名為梅蘭芳表演體系，與斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系并列為世界戲劇三大表演體系。

接下來談談京劇的行當和藝術特點。

行當是戲曲演員專業分工的類別，也是京劇舞臺上角色的類別。京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的，而是經過藝術概括加工提煉夸張化藝術化了的。京劇舞臺上的角色根據所扮演的人物的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等等，在化妝、服裝各方面加以藝術的夸張渲染，形成相似近似的一些類別，這些類別也就成了行當。

京劇分生、旦、凈、丑四大種類型，也就是四大行當。四大類行當每一類下面還有各細致的分工。

京劇的生行顧名思義就是京劇中扮演男性角色的一種行當。生行中分老生、小生、武生等幾個門類。

老生又叫須生，主要扮演中年以上的男性角色，戴“髯口”，唱和念都用本嗓，主要分唱工老生、做工老生和武老生。

小生就是比較年輕的男性角色，特點是不戴胡子，扮相一般都比較清秀、英俊。唱和念大小嗓真假聲互相結合。小生行分文小生和武小生兩種。京劇中的武生是擅長武藝的男性青壯年角色。武生也分成兩大類，一種叫長靠武生，一種叫短打武生。

長靠武生都身穿著靠，頭戴著盔，穿厚底靴子，一般都是用長柄武器。這類武生不但要求功夫好，還要有大將風度，有氣魄，工架要優美、穩重、端莊。短打武生穿短衣褲，用短兵器，要求身手矯健敏捷，看上去干凈利落，打起來漂亮快捷。

京劇的第二大類是旦行。旦行是扮演各種不同年齡、不同性格、不同身份的女性角色的。分為青衣、花旦 、花衫、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等幾類。

青衣一般多扮演青年至中年的端莊、嚴肅、正派的人物，其表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。念白一般都用韻白，很少念京白。

花旦的情況跟青衣相反，從年齡上花旦扮演的都是青年女性，著裝艷麗多彩，表演上以做工和說白為主。在說白上以京白為主。性格一般都比較活潑開朗，動作敏捷伶俐。

武旦是表現一些精通武藝的女性角色，重在武功和說白。刀馬旦 這一行當實際上是武旦與青衣、花旦的結合，穿大靠，唱念做打技藝全面。

老旦是專門扮演老年婦女的行當。表演特點是唱念全用本嗓真嗓，如《釣金龜》中的康氏、《遇皇后》、《打龍袍》中的李后、《李逵探母》中的李母等。

凈行又稱花臉，它的最大的特點是演員演出是臉部勾畫彩色的臉譜，所以稱為花臉。凈行主要分為正凈、副凈、武凈三大類，也稱為銅錘花臉，架子花臉、摔打花臉。銅錘花臉又叫大花臉，它還有個專門名稱，叫黑頭。銅錘和黑頭這兩個名稱的來歷都源于京劇演出。因為京劇里有一出戲叫《二進宮》，戲里的花臉叫徐彥昭，他是個典型的唱工花臉，登場時手中拿著一柄銅錘，所以人們就把銅錘作為唱功花臉的代名詞了。同樣，黑頭是出自于包公戲。京劇中絕大多數包公戲，像《打龍袍》、《赤桑鎮》、《鍘美案》等包公都是個黑色的大花臉，勾黑臉，這黑色臉譜在京劇里又稱黑凈、黑頭，包公戲又都是以唱工繁重見長，因而黑頭也成了唱工花臉的代名詞。

京劇的丑行也叫小花臉或三花臉，因凡是丑行都在鼻梁上用白粉涂一個粉塊而得名。根據人物的不同，這白色的粉塊有方形、正反元寶形、棗核形。丑行中也細分為文丑、武丑等多種類型。文丑中有袍帶丑、方巾丑、茶衣丑等。武丑又叫開口跳，動作麻利利落，一張口就隨著動作，《時遷偷雞》中的時遷，《三岔口》中的劉利華都是武丑。

京劇是寫意性的藝術。京劇表演的最大特點是它不是簡單的模擬生活，追求“形似”，而是對生活高度提煉、加工，進行夸張、裝飾和美化，追求“神似”。

觀眾坐在劇場欣賞京劇，《三岔口》舞臺燈光如晝，但通過兩人的格斗，人們感覺到的是伸手不見五指的暗夜；《秋江》舞臺上既無水又無船，但艄公一支船槳伴著二人的舞蹈，使觀眾感覺到船兒飄搖江水滔滔 ；一支馬鞭在手，就能感覺到縱馬揚鞭千里馳騁；一串筋斗翻滾，就使人如同爬在崇山峻嶺翻越壕塹城池。這種如同神龍見首不見尾的國畫式的大寫意處理手法，需要演員多方面的技能，具有極強的表現力和感染力。

黨的十七屆六中全會提出要增強文化自覺，增強文化自信，建設中華民族共有的精神家園，這些提法有著重大的現實意義和深遠的歷史意義。京劇是中華民族精神家園中的一個重要組成部分，是中華民族文化的一脈香煙。俗話說，外行看熱鬧，內行看門道，欣賞京劇，有一個從不熟悉到比較熟悉，從不太懂到能夠看出門道的過程，希望有更多的人通過了解京劇知識，喜歡和熱愛京劇，走進京劇劇場。