淺談中國畫藝術欣賞

摘 要：一個民族的藝術，就是這個民族精神的結晶。作為中華民族藝術品的中國畫，歷史優久，內涵豐富，魅力無窮，具有極高的文化價值和審美價值。因此，更多的國民應該認識中國畫，了解中國畫，更會欣賞中國畫。本文將從不同角度介紹中國畫藝術，讓更多的人了解中國畫的繪畫特點，初步懂得如何去欣賞中國畫藝術。

關鍵詞：中國畫；藝術；欣賞

作者簡介：邱繼東，佳木斯大學美術學院教科辦主任，2010級佳木斯大學美術學專業在讀碩士研究生。

[中圖分類號]：J222 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0125-01

中國畫作為中華民族藝術的象征，已經發展了數千年，走過了漫長的歷程。它的發生發展與中華民族的生息發展同步，是中華民族審美經驗的集中體現。千百年來中國畫壇也是奇峰迭起，名家輩出，在世界美術史上蔚成大觀，卓然獨立。我們要欣賞中國畫，首先應對它有一個基本的總體認識。中國畫使用的工具材料，就是中國傳統的“文房四寶”，即筆、墨、紙、色（原為筆、墨、紙、硯，硯可改為色，文房四寶原指文案上所擺工具，現指畫中國畫所用工具）。用各種獸毫制成的中國毛筆，與西方的硬棕筆不同，分軟、硬、長、短、粗、細；用羊毫、狼毫（黃鼠狼）、鹿毫、雞毫、鼠須、豬鬃等制作，還有各種兼毫，能夠畫出各種不同的線條，表現力非常豐富；使用中國的墨（分油煙、漆煙、松煙），用水調合后，畫在紙絹上（又分為生宣、熟宣、生絹及各種半生熟紙等），能夠產生千變萬化的筆墨滲化效果。中國畫的顏色是利用獨特的礦物質顏料和植物質顏料，能產生或色調典雅、沉著高貴，或富麗堂皇、五彩并呈的變化萬端的色彩效果，具有極其豐富的色彩變化和極強的表現力。通過筆、墨、紙、色的組合運用，能產生出變化細巧、微妙無窮的獨特的彩墨效果。

在表現形式上，中國畫又有工筆、意筆（大寫意、小寫意）、兼工帶寫、白描、淺 絳 、淡彩、重彩之分。

在幅式上，中國畫有立幅（中堂、條幅）、條屏、通景、斗方、冊頁、扇面、手卷、橫披等區別。

在描寫題材上，中國畫又分為人物畫、山水畫和花鳥畫。

中國畫講究筆墨變化，筆墨的變化主要依靠用筆來完成。通過中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、聚鋒、散鋒及點、皴、滾、揉、擺、拖、垛、絲、批等各種不同的用筆；提按頓挫、產生變化。用墨是潑墨、破墨、積墨并舉。墨分五色；焦、濃、重、淡、清。

中國畫的透視方法為散點透視，充分利用紙面空白、突出中心、以結構入畫，以線造型，以墨為主，主客觀統一設色。憑借形色記意作畫，追求動勢與神似，畫面要求氣韻生動，神形兼備，活色生香。

中國畫家用東方人的審美情感看待人與自然的關系，追求萬物有生、天人合一的境界。中國畫的構圖與章法；有自己獨特形式。構圖不受時空限制：打破時空的組合，去創造情、境、意的統一。中國畫在表現上不以寫實為最高標準，是表現而不是再現，它既非具象地非抽象，而是一種意象。

中國畫吸收了其姐妹藝術的精華，有文學的敘事性、哲理性，有詩詞的抒情性、節奏性；有篆刻、書法的抽象韻味、金石韻味；還有裝飾性和象征性等，使它成為具有極大包容量的綜合性藝術。中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐。詩書畫印互補，相映生輝，是一種獨特的藝術形式，使畫面更加含蓄，更能誘發觀者的豐富想象，使繪畫語言的表現力更加強化。

有著幾千年歷史傳統的中國畫藝術，正經受著強烈的世界現代文化的碰撞。中國畫作品浩如煙海，中國畫理論博大精深，數千年的積淀，形成了龐大、浩繁的理論、觀點和流派體系。要欣賞中國畫藝術就要對其全貌一目了然。我們說美術作品是視覺藝術，它要利用眼睛去觀賞，其觀賞方式是看，因此提高欣賞中國畫作品能力的方法之一就是多看；但通常我們遇到的問題是看不懂，俗話說：不會看。不僅非藝術類的學生看不懂，就是學藝術的，由于不同的專業，也有看不懂的問題；即使是學中國畫的，由于自身水平不同；也會產生不同的欣賞品位、也并不是都會看。在現實中，我們經常遇到這樣的情況：在課堂或覽展中，有學生指著某一幅作品激動地說：“老師，您看那幅畫畫得多好啊！”而老師一看，那幅畫卻并不好，或者說是很差。與此相反，一些水平很高的國畫作品都普遍被視為不好，甚至有人認為作者不會畫畫。可見，提高藝術欣賞水平是多么重要。還有我們在欣賞一幅中國畫作品，能夠被畫的形象、氣勢，構圖：筆墨效果所感動。興奮不已，若有所悟。但是，要將自己的感受訴諸語言文字來進行表達的時候，卻感到詞不達意，只可意會而不可言傳。這種現象也說明，藝術欣賞過程是一個復雜的心里活動過程，不具備一定的理論欣賞知識，是難以解決的，僅僅憑個人的直覺來觀賞藝術作品是很難上升到欣賞藝術的高層次。因此，在欣賞前有必要掌握一些藝術欣賞的方式方法，具備一定的中國畫基礎理論知識。如：中國畫技法、中國美術簡史、中國歷代美術作品欣賞等。認識論告訴我們，只有理解了的東西，我們才能更深刻地感覺它。

在欣賞中國畫作品時，我們還要注意以下幾點：

首先，我們要以理解和寬容的態度來對待藝術欣賞活動。不論誰的作品，也不論風格流派，不論是寫實的作品或是變形的作品，也不管你是否喜歡，都要以寬容的態度去試圖理解它。切忌在觀畫前就帶有先入為主的成見，主觀認定這畫不好，那畫我不喜歡。帶動有強烈的個人偏見和成見去欣賞作品，是提高不了欣賞能力的。

其次，在欣賞中國畫作品時，要了解它的歷史演變過程。因為，任何一幅作品都是產生在特定的時期和年代，有其特定的歷史背景。如果我們能對其產生的特定環境有所了解，并且與前代的、同代的或后代的作品加以縱橫比較，就有助于加深對它的深層理解。在欣賞作品過程中，特別要注意把握那些某一時代、某一時期、某一派別最具有代表性的作品和著名畫家；它們的作品相當于給我們提供了一個衡量別人作品的標準。

還有，就是要加強廣泛的藝術修養，在欣賞多種門類的藝術中達到觸類旁通。繪畫與哲學、文學、詩、詞、歌、賦、書法、篆刻、音樂、舞蹈、雕塑、工藝等，都有一定的聯系，在某些方面甚至是相通的。繪畫中的線條、色彩、構圖、節奏、旋律、筆墨與音樂中的意境、節奏、旋律、舞蹈中的動作、造型、節奏都有共通之處。我們欣賞建筑，就如同欣賞凝固的音樂；我們欣賞舞蹈，猶如欣賞流動 中的雕塑。至于形式美中的平衡、對稱、均衡、比例、諧調、統一，更是多種藝術門類的共同語言。

就其一門藝術，也往往是在借鑒、移植其它門類藝術的基礎上有所發展。因此，加強廣泛的藝術修養，培養廣博的審美意識和審美能力，可以使我們更好地欣賞中國畫藝術。

參考文獻：

[1]任道斌著，丹青趣味（中國繪畫的源與流），浙江大學出版社，2004年7月。

[2]郭玟宗著，中國畫藝術賞析，中國紡織出版社，1998年12月。