從馬蒂斯的繪畫看色彩的表現性

摘 要：作為野獸派的創始人、主要代表人物，馬蒂斯繪畫追求在于色彩上的表現性。他的繪畫作品充滿了單純原始的稚氣，其色彩強烈鮮明，他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切。他結合修拉、梵高、高更之所長，借鑒了非洲黑人雕塑的刺激因素和對日本浮世繪版畫的裝飾藝術，從而形成一種色彩鮮明強烈，線條粗重，圖形奔放，形體夸張，筆觸狂放自由的藝術風格。馬蒂斯的繪畫表現形式突破傳統，他不僅開辟了藝術語言新的領域，豐富了現代色彩本質，而且強化了西方近現代畫家的色彩個性，在造型藝術領域樹起一個新的里程碑，對理解現代及當代美術具有很高的學術研究價值。

關鍵詞：色彩；表現性；情感

作者簡介：宋瑋，女，河南師范大學美術學院2011級碩士研究生。

[中圖分類號]：J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0136-01

亨利·馬蒂斯(Henri Matisse，1869-1954)出生于法國北部的諾爾省卡托鎮的一個商人之家，在學習繪畫期間受到塞尚等后印象派藝術家的影響，參加了國家美術協會沙龍的展覽之后，又受新印象主義的影響，形成一種色彩鮮明強烈，線條粗重，圖形奔放，形體夸張，筆觸狂放自由的藝術風格。馬蒂斯以塞尚簡化風格為其畢生藝術所托，同時轉向平面構成的形色簡約藝術，他非常注重色彩平面的表現特征，在追求畫面的裝飾性同時，有意減弱畫面立體感和空間感。他主張繪畫應該是純粹的美的經驗的一種表現，是一種安樂椅似的享受。

一、表現性色彩與再現性色彩的區別

表現性色彩與再現性色彩(寫實性色彩)是兩種不同觀念，不同的藝術表達方式，其表現方法，思維方法，追求目標不同。“表現性色彩與再現性色彩的主要區別在于，再現性色彩追求客觀真實，注重客觀自然的光色變化，表現環境色，光源色，固有色，最高追求目標是真實感。”[1]表現性色彩可以不考慮光源色，環境色，固有色，關注的是色彩的情感抒發，美感結構，追求個人化，理想化的色彩，不因襲自然，而是根據自然進行再創造，可以自由地變色變調，表達個人化的色彩偏愛和特色，以實現畫面色彩的藝術性效果為其最高目標。表現性色彩是主觀感受和情感表現實現的重要繪畫藝術語言之一。在馬蒂斯1908年創作的《紅色的和諧》中，作品以紅色為主基調，向人們展現了一個充滿色彩對比的圖案世界，橙色和藍色、紅色和黑色、黃色和紫色和諧地融合在一起，安詳而純凈，具有東方裝飾圖案美感。并且沒有了環境色、光源色的困擾，而是通過強烈的色彩來表達創作者的意圖。

二、馬蒂斯的色彩主張

馬蒂斯討論色彩問題大部分從表現這個角度著眼的。他的素描作品是以本質的線條造成手段濃縮為基礎的，與這一審美觀點相同，色彩同樣被認為是對本質的一種簡化概括。馬蒂斯追求的色彩表現并不是要再現視覺的直接感受，而是要改變它，找到一種新的形式構造，這種構造不是模仿自然，而是畫家對自然某種知覺的對應物。馬蒂斯是一個善于汲取各種藝術形式的優點的人，受“后印象主義” 和非洲黑人木雕的影響，對潛意識色彩表現形式的探索和追求，使馬蒂斯率先在野獸派追求變化的色彩試驗中展開強有力的繪畫形式。野獸派初期，他有意用強烈的色彩打破色彩和諧的感覺，運用在當時西方畫家看來是粗野的大紅大綠的顏色做畫，用卡米爾·莫柯萊爾的話說，就像是“一桶灑向觀眾臉上的顏料”。[2]然而正是這種顏色的單純性，才強烈地傳達出作者本人的色彩情感。馬蒂斯的色彩主張引導了西方色彩更加注重表達、反映色彩生命的真實存在和人的內在感情，是色彩離開物體表面之后，具有了色彩藝術的獨立系統。

三、馬蒂斯繪畫中色彩的表現性

馬蒂斯繪畫主要通過主觀色彩而不是用光影描繪物象。根據情感的需要，將高純的平面色塊組合在畫面中，形成對比沖突而不失平衡的關系，產生音樂般的節奏。

色彩主要功能就是要盡可能好地為表現服務。以《紅色畫室》這幅畫來分析色彩的表現，畫面無論從構圖還是從顏色上看都顯得極為簡練，強烈的紅色統一了整個畫面，室內的畫與實物主要由淺色輪廓線勾勒出來。畫中占據大幅畫面的紅色和左邊綠色的窗簾形成互補色關系，為了使紅色不至于顯得太暗有壓抑感，畫家又在畫中設置了白色石膏像，近似白色繪有裝飾花紋的盤子和灰色調的畫幅，和與窗子相對的黃色的安樂椅，畫框上裝飾的花紋及旁邊的一幅畫等合在一起與紅色形成畫面主要的對比色，活躍了畫面具有了色彩美感。馬蒂斯選擇色彩不是依據任何科學理論，而是依靠感受、觀察和自身經驗。但其表現性色彩也不會脫離自然，不切實際的隨意發揮，他是用另一種思維去選擇、發現、提煉自然的美，從自然中受到啟發，借自然這個“題”重新安排自然。在《綠色條紋的馬蒂斯夫人肖像》中，馬蒂斯使用了極為強烈和濃重的色彩，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產物， 而非客觀如實的模仿。據說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢讓他寫生， 可他畫出的， 卻是色彩鮮艷到極點的紅衣人物肖像。可見，馬蒂斯選擇色彩不是根據現實而定，而是根據個人表達感情的需要來表現的。在這幅畫中， 馬蒂斯在人物面部的正中央畫一道綠色粗線， 這條線成了全畫核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線， 而且， 畫中諸多要素都是靠這道線而得到統一和平衡。這條綠色的粗線將頭像與背景聯系起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面， 與綠色背景拉開距離。畫中紅綠兩色的強烈對比， 產生耀眼的閃爍效果， 使畫面充滿了純繪畫性的魅力。

馬蒂斯的繪畫有一種單純和神秘東方色彩，這種藝術試圖以唯美的形式，給人以視覺的愉悅感。鮮亮的色彩是馬蒂斯屢屢回歸藝術大膽而純粹的媒介。色彩是一種解放手段，能夠傳達每一事物的本質。他說：“奴隸式地再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”他畢生的作品，處處體現了他的觀念，那就是表達主觀的感受，不作明暗表現，常大膽地應用平涂式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，將描繪的景物予以簡化使畫面頗富于裝飾性。作為野獸派的代表人物，馬蒂斯突破傳統，開辟了藝術語言新的領域，豐富了現代色彩本質，強化了西方近現代畫家的色彩個性，同時也對現代藝術家作出了重要啟示。

參考文獻：

[1]趙勤國，《色彩形式語言》，山東美術出版社，2001年版。

[2][法]埃蒂娜·貝爾納《現代藝術》，黃正平譯，吉林美術出版社，2002年版。