淺談我國無聲電影到早期有聲電影中表演藝術

摘 要：長期以來，人們總是習慣于從戲劇的角度來談電影，觀賞電影。電影劇作家也慣用戲劇構思來編寫電影劇本。演員從事影片的表演起初也是源于戲劇表演。早期演員多是來自戲劇舞臺，所以當時的電影題材和內容大多源于中國戲曲和文明戲。有聲電影與無聲電影的主要區別就在于聲音。沒有聲音，演員就需要更多的動作和夸張的表情來表達影片的內容，難度很大，對演員的要求很高。從而也就局限了表達的深度或者說觀眾的大眾化程度。在電影表演藝術形成過程中，從戲劇中吸取了不少有益的東西。但是這并不代表電影藝術將繼續在戲劇的大舞臺上而不走向熒屏，呈現出藝術的綜合性。電影表演藝術應該逐漸從戲劇舞臺模式化走向生活化使演員的表演更趨于自然。

關鍵詞：無聲電影 有聲電影 表演 戲劇

作者簡介：翟沛，女，漢族，1986年10月生，籍貫河南，學校：河北大學研究生學院2010級廣播電視藝術學，在校研究生本科學歷，學號20100915。

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0138-01

一、電影表演源于戲劇表演，并逐漸脫離戲劇表演

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。電影逐漸從以往的戲劇電影、散文電影等類型中脫離出來，突顯自己獨立的特性。對電影這種藝術作品做了最初步的探索和嘗試。我們回顧早期的無聲電影，會從中發現很多具有戲劇化表演色彩的影子。如明星影片公司拍攝的《勞工之愛情》中演員夸張的表演神情，和快速的表演節奏無不讓觀眾想起了西方卓別林的表演風格。在拍攝手法上鏡頭畫面切換方式更是主要以簡單的左出右進的方式為主，沒有過復雜的場面調度。演員夸張的表演配合著20年代無聲電影的字幕卡的表現方式，把影片的故事情節很清楚簡單的呈現給觀眾。

現在看來，那種夸張式的表演或許有些脫離現實生活，顯得有些“假”，可作為無聲電影來看，我們還是可以理解的。無聲電影非常依賴大量的身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。無聲電影中的過度演出通常都是演員在舞臺表演中培養出來的習慣，很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。

我們發現早先的無聲電影中人物的動作可能變得不正常地快或奇怪，致令很多現今的觀眾都覺得無聲電影的可觀程度甚低。很多時候，整套電影的每秒格數都不一樣，而且都是人手拍攝，在同一電影內很可能有多種速度。這種問題令許多學者和電影迷相當煩惱。電影放映員很多時候都把無聲電影放得比它們的拍攝速度稍快一點。電影放映員通常會接到片商的速度指示，例如某幾卷或鏡頭的播放速度，以配合音樂總監的配樂。有時電影院更會因應電影的受歡迎程度或每次放映的時段調整速度，從而獲得最大的利潤。可這讓我們分不清演員的表演速度和節奏。

二、電影無聲變有聲，其表演的進步

直至有聲電影的出現，從演員的表演上有了很大的進步：1、聲音語言的代替減少了很多沒必要的夸張神情，和帶有戲劇性的眼神定位。2表演的節奏逐漸慢了下來。從觀賞角度來看更為自然順暢。但比較來看，早期的有聲電影也并未脫離戲劇化的色彩。從演員的臺詞，生硬古板做作。聽上去不柔和，也不符合現代生活的自然逼真。中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》。除了對白之外，片中利用“有聲”的優勢插入了京劇片段，《歌女紅牡丹》因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然后演員在現場按照放出來的聲音表演。由于資金和技術的原因，在有聲電影問世后，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期并存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終于停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。我國電影的電影語言必須變革，必須現代化的根本原因，還在于我們國家已經進入了一個新時代。

三、以《神女》為例說阮玲玉的表演

在西方，無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。那么在中國，阮玲玉主演的《神女》可堪稱是無聲電影的巔峰之作。影片中呈現大量阮玲玉的面部表情特寫，把身為母親的艱辛和作為妓女卑微的無奈愁苦隱隱顯露在眉宇之間。表演中，她能夠準確地體味人物的情感，捕捉到人物感覺，并用適當的眼神、表情、動作準確地表現出來。這種準確的內心感應力和形體表現力結合得又非常自然，顯示出她卓越的才華和非凡的功力。

阮玲玉精湛的表演，加上屏幕以大號字幕映出的臺詞，使觀眾對故事、人物更深入地了解，絲毫沒有因無聲對話，而摸不到頭腦。同時更加體現了無聲電影應有的魅力、生命力和觀賞力。從阮玲玉的作品來看，從無聲到有聲的成功過度。作為一名出色的演員為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象，演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想象力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力，讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。

中國早期出現了很多優秀的演員，他們都成功的經歷無聲電影到有聲電影表演的過度。聲音的出現，使得演員的臺詞功底要求更高。從表演基礎上來說，演員的臺詞處理有了更豐富的內涵，要求有張有弛，符合影片內容語境。從而有聲語言的訓練又成了演員不可忽視因素之一。表演藝術的重要性體現在：所要塑造的人物是影片的核心，阮玲玉成功塑造了她演的每部影片的人物。她的表演是劇中人物的直接體現者。電影演員既是創作者，也是創作材料和工具，同時也是創作作品。他的職責就是通過自身的表演將人的藝術形象從文學劇本轉變到銀幕上，即把文字描寫的抽象形象轉化為活生生的銀幕直觀形象。優秀的演員必須做到演員與角色統一，生活與藝術統一，外部形象體現與內部性格體驗統一。

明確了演員在影片中的要求和重要性，現階段的電影要逐漸擺脫戲劇的拐杖，那么演員的表演也要跟隨電影的步伐，逐漸擺脫戲劇式的表演。

參考文獻：

［1］石衡譚.《電影之于人生》[M]山東畫報出版社

［2］李少白.《中國電影史》[M]高等教育出版社