《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》創作風格的比較

摘 要：《蝴蝶夫人》由意大利作曲家普契尼所作，改編自約翰·盧瑟·朗的同名小說，于1904年首演于米蘭斯卡拉歌劇院。劇中感人肺腑的悲劇情節以及獨特的異國情調，使這部歌劇成為世界上最受歡迎的歌劇之一，至今仍在各國上演，經久不衰?！段髫曅〗恪肥怯芍麆∽骷野⑻m·鮑伯利和作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格共同合作完成的音樂劇，1989年9月在倫敦首演，并且獲得了空前的成功，也被譽為“當代的蝴蝶夫人”，它所特有的東方情調的音樂元素、超強震撼的舞臺設計、強烈的感性沖擊，都給人們留下了深刻的印象，并且還躋身于“四大音樂劇”之列，在此我們從以下幾個方面進行比較。

關鍵詞：劇情、創作風格

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-03-0017-02

一、劇情及創作風格比較

（一）故事情節比較

《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》雖然在藝術表現形式上有所不同，但是有一點可以肯定，那就是它們都在各自的領域里，以極其獨特的藝術魅力而影響深遠。

歌劇《蝴蝶夫人》講述的是美國海軍上尉平克爾頓在長崎與日本藝伎巧巧桑相愛，巧巧桑不顧親人的反對，甚至不惜犧牲自己的宗教信仰，與平克爾頓結婚。婚后不久，平克爾頓回國，她獨自帶著孩子過著非常艱苦的生活，然而，三年之后，她盼來的卻是平克爾頓和他的美國妻子凱特，并且還要帶走她的孩子，悲慟欲絕的蝴蝶夫人，最終選擇了刎頸自殺，結束了自己的生命。

《西貢小姐》的故事情節與《蝴蝶夫人》非常相似。在越戰結束前夕，美軍將要撤離西貢市，美國海軍陸戰隊員克里斯在酒吧遇到了越南少女金，兩人迅速墜入愛河，在美軍撤離時，本來要一起走的他們卻在混亂中失散，克里斯回到了美國，轉瞬間三年過去了，依然愛著金的克里斯與妻子艾倫一齊到曼谷尋找金母子，陰差陽錯間，金敲開了克里斯的房門發現了艾倫，艾倫拒絕把孩子帶走，可是金卻打定主意用犧牲自己來迫使克里斯走孩子，最后舉槍自殺。

從兩部劇的故事情節中可以看到，它們的情節確實是非常之相似，除了一些細小的情節和角色的分配上有些不同之外，其中的悲劇情節和獨特的異國情調都是相同的。

（二）創作特點比較

《蝴蝶夫人》是曲作者普契尼十分鐘愛的一部歌劇，即使在首演慘敗的情況下，他在寫給朋友唐·彭奇埃利的信中依然寫到“對它抱有不可動搖的信心”。在這部歌劇中，擅長塑造平凡生活中小人物命運的普契尼，將蝴蝶夫人天真可愛、外柔內剛的性格刻畫得淋漓盡致，并且使觀眾在欣賞之后，心情也久久難以平靜。

《西貢小姐》是在1985年秋天，正值美國對越南軍事干涉失敗十周年之際，劇作家阿蘭·鮑伯利和作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格看到了一張令人心碎的新聞照片，一個悲痛的越南少女登上飛機去美國，與從未謀面的生父團聚，失聲痛哭的女兒與默默無言的母親構成了一幅令人震撼的畫面。使他們同時想到了《蝴蝶夫人》這部歌劇，并且帶著對社會的責任感，“兩人決定創作一部音樂劇來反映兩種不同的方化的沖擊和戰爭的不幸?！彪m然寫這部劇的初衷，并不打算寫一部政治性很強的劇，但是人們伴隨著劇中的悲傷與幽默之后，仍然有種痛定思痛的感覺。

兩者的創作相隔了近百年，《西貢小姐》作為后來創作者，不但情節與《蝴蝶夫人》很相似，而且劇中人物也幾乎可以一一對應，不過它的兩位劇作者并非沿用了《蝴蝶夫人》中“纏綿愛情”的結構，而正是由于殘酷的現實社會，賦予了這部音樂劇新的生命，使它具有自己的藝術魅力。

二、兩劇藝術特點比較

《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》兩部劇雖然在情節上十分相似，但是它們的音樂體裁卻不相同，一部是歌劇，另一部則是音樂劇。歌劇與音樂劇都是集多種形式于一體的綜合性極高的戲劇樣式，它們雖然同屬于音樂戲劇的范疇，但是產生的環境、時代的不同，也造就了它們藝術風格、表演形式等諸多方面的不同。

（一）藝術環境的比較

歌劇本身不只是從單純的音樂出發，它是詩歌、音樂、戲劇等多種藝術的綜合。歌劇產生于16世紀末的音樂之鄉意大利，并且它對歐洲各國歌劇的發展都產生了很大的影響。如法國歌劇、英國歌劇、德國歌劇等，都在意大利歌劇的影響下，形成了自己國家新的風格，而且它的演出一般都是在比較權威的劇院里進行的。

音樂劇產生于19世紀末20世紀初，起始于音樂劇人的夢想之地——美國百老匯。它吸收了19世紀各種舞臺表演的形式，使得它的表演方式更能吸引大眾，與此同時，它還將音樂，舞蹈和戲劇相互融合，成為了20世紀非常受歡迎的戲劇表演形式，主要在美國百老匯和倫敦西區等一些商業劇院中演出 。

（二）音樂風格與文化性質的比較

歌劇與音樂劇產生的環境不同，造成了它們在音樂風格及文化上也有一定的差別。首先，歌劇一般是比較嚴肅的，無論是正歌劇或者喜歌劇，總體風格都是莊重典雅、豐富多彩的，它還具有嚴整的形式，由宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱等構成歌劇完整的表現體系。而音樂劇非常通俗化，總體風格以輕松活潑、通俗流行為特點，它用音樂抒發人物的情感，用歌唱來表現人物的內心世界，它有時較少運用沒有旋律感的宣敘調，而采用直接地說白來表達人物之間的沖突。但是，也有例外，在《西貢小姐》這部音樂劇中，就沒有運用說白，而且劇中詠嘆調與宣敘調的運用非常靈活，可以將對話中的宣敘直接轉為詠嘆，也可以將獨唱中的詠嘆直接轉為宣敘。

其次，在文化性質上，歌劇屬于典雅的戲劇藝術，這與它原本就是貴族、宮廷的藝術風格是分不開的，而且它的觀眾也需要有較高的品位及文化修養。而音樂劇從它誕生之日起，就以簡單、通俗易懂的特點溶入了平民的生活當中，它的風格非常貼近人們的生活，運用都市文化的潮流與社會的一些矛盾，來滿足廣大觀眾欣賞趣味和接受能力。

（三）戲劇與藝術表現形式的比較

在戲劇與藝術表現形式上，歌劇與音樂劇雖然都是“歌、舞、劇”兼有，但又有所不同，在歌劇中，戲劇性張力是非常大的，它通常用音樂來推進劇情發展，表現戲劇沖突、突出人物的性格特征。而音樂劇則不同，除了運用音樂之外，它還可以通過對話、舞蹈來表現戲劇沖突，推進情節的發展。

在藝術表現形式上，歌劇多以歌唱為主，運用的演唱方法也就是意大利的“美聲唱法”，劇中的演員要有較高的聲樂藝術水平，要求歌唱者要有高超的聲樂技巧和一定的戲劇表現能力。如《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，自始至終她都在唱，如果她沒有高超的聲樂技巧是無法完成的。另外，舞蹈在歌劇中很少運用，即使運用，大多是華樂茲等類型的交際舞或者符合劇情的民間小舞，僅作為穿插性存在，對劇情的烘托起到輔助作用。

對于音樂劇來說，聲樂的要求就相對低一點，聲音觀念可以根據人物性格、劇情發展而發生變化，重要的是唱出人物最真實的情感。舞蹈在音樂劇中發揮著重要的作用，它可以將劇中的氛圍和情調在瞬間發生改變，令人耳目一新。如《西貢小姐》這部音樂劇中，在《龍的早晨》合唱中，戴著龍的面罩，上身赤裸、頸帶花環的人們瘋狂起舞，似乎是將西方的假面舞會搬到了這里，但同樣使人們感受到了西貢的不同風情，在《美國夢》中，熱烈的爵士舞步也令人感到目不暇接。

歌劇與音樂劇這兩種不同的藝術形式，都曾在不同的時期極度輝煌，時至今日，很多優秀的劇目仍在上演，仍然被觀眾所喜愛，而且在不同的國家由不同的歌唱家演繹出不同的演唱風格。但由于現在科學技術的飛速發展及時代的需求，歌劇與音樂劇都發生了一些變革，兩者的借鑒與融合也使人們對它們的表演和演唱有了新的認識。但是對兩者在理論上并沒有過多的研究，至今仍有欠缺。但可以預見，經過歌劇及音樂劇人的實踐與探索，歌劇與音樂劇會以更加強烈的藝術感染力為大眾服務，為人們所喜愛。