淺談表演教學中的幾個問題

摘 要：伴隨著戲劇舞臺的新變化、新形式的出現，表演專業的教師們在教學方法、教學過程中，以及在戲劇研究過程中的新發現、探索的新結果，融入到新的教學體系當中讓我受益匪淺。我論文主要觀點就是我個人對云南藝術學院戲劇表演專業教學中遇到的幾個問題問題進行探討。一、學習表演專業學生的共性——學習興趣、文化何在？二、表演專業大學四年學生培養問題。三、關于本科生管理的心得體會。

關鍵詞：表演教學、學生培養、班級管理

[中圖分類號]：J712 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-03-0050-02

云南藝術學院戲劇學院創建于1960年，是中國西南地區唯一一所培養戲劇影視藝術專門人才的教學與科研單位。云南始終有一批孜孜不倦、奮力追求、古樸又獨具風格的老藝術家們，因此在戲劇戲曲學專業創立之初，來自全國及云南省老一輩表演藝術家云集到戲劇學院，使之擁有建立較早、發展迅速、成績斐然的一只教學科研隊伍，對專業知識有自己獨到的前瞻性見解。2003年我懷著夢想考入云南藝術學院表演專業，從那我開始接觸戲劇表演，相隔8年我研究生畢業留在我的母校云南藝術學院戲劇學院擔任表演教師，伴隨著戲劇舞臺的新變化、新形式的出現，表演專業的教師們在教學方法、教學過程中，以及在戲劇研究過程中的新發現、探索的新結果，融入到新的教學體系當中讓我受益匪淺。我論文主要觀點就是我個人對云南藝術學院戲劇表演專業教學中遇到的幾個問題問題進行探討。

一、學習表演專業學生的共性——學習興趣、文化何在？

隨著社會的進步與發展云南藝術學院作為西南邊疆唯一一所綜合藝術院校在全國各地也是小有名氣，據我了解尤其是山東、湖南、河南、的考生居多，那么來被我們藝術學院戲劇表演專業錄入的學生是否喜歡表演專業，是否對戲劇藝術感興趣？這是一個值得我們考慮的問題。興趣是一種推動求知欲望的一種強大力量，由于表演專業人數擴招，我們學表演專業的學生有百分之五十的同學是對表演專業沒有興趣的學生，以為自己外形條件不錯，學習不好，那我就選擇學表演吧，這是一個錯誤的觀點，表演藝術不是人人都可以學習與研究的。所以我們在招生的時候就要清楚知道這名學生是否對表演專業感興趣，是否具有演員的潛質去挖掘。

據我了解，戲劇學院表演專業的學生們，百分之九十是高中畢業，百分之十是藝術學校畢業的，文化知識淺薄，對一個學習表演專業的學生文化素養是對角色創作有很大幫助的。在表演教學課堂上，我們向文化、生活、對手學習，這種學生不僅是學習表演技巧，它是學習修身、學習養性，這種學習是在進行人性的培養。

二、表演專業大學四年學生培養問題

1、觀察生活練習中的誤區

對于戲劇學院表演專業的學生來說，大一第一學期的表演基礎課內容學習除了學習“七力四感”元素訓練之外，就要進行觀察生活練習訓練，但在觀察生活練習的過程中同學們經常會遇到問題或是誤區。據我了解，云南藝術學院搬到新校區以來同學們觀察生活練習只能在周六一天的時間，周五下午放假，周日要返回學校，所以給學生造成很大一部分時間不能深入生活，不能觀察到自己想要的人物形象種子或是只是逛逛街就回來了，有些同學就在宿舍里瞎編空想，胡編亂造。同學要明白：

（1）觀察生活不是一個專門的時間，我們每天都在生活。

（2）戲劇是高于生活的，它是一門綜合藝術。

（3）同學們要學會編排，開頭、高潮、結尾。

2、雙人小品交流遇到的問題

雙人小品是大一下學期表演課所學習的內容，這是一個很重要的教學環節，也是對大一上學期所學的專業技能進一步的升華。

雙人小品階段人物之間交流小品，在具體的規定情境下呈現一個小故事，同學們剛進去小品階段會不知所措，有的嬌柔做作、虛情假意等一些毛病，一定要克服這些困難，要時刻去創作鮮活真實的人物與故事。每節課老師的指導引導要再課后解決問題，不能每次都裝懂，其實什么都不明白。有些學生不自信、沒信念、不相信假定性，我們在舞臺上發生的一切都是假的，只是游戲而以，他們就會有疑問，為什么我要在舞臺上模仿動物，為什么會發生樣的事，絕對不會發生在我這我身上等等同樣的問題。為什么？因為他們不相信假定性，無法真實的培養自己的信念感。我覺得導致一些同學不相信假定性因素有以下四點：

（1）現在80后的很多學生，缺乏對生活的體驗。

（2）極度缺乏想象力。

（3）缺乏演員的素質。

（4）缺少文化底蘊。

3、小說、電視劇、電影改編的重要性

小說、電視劇、電影改編的重要性是小品過渡到劇本片段重要環節。戲劇影視演員一生都在不斷創造形形色色、性格鮮明的人物形象。學生閱讀、分析小說、電視劇、電影作品的基礎上，逐漸在腦海中形成人物形象。我個人認為選擇小說、電視劇、電影改編作為教材長處是：（1）、幫助學生大量閱讀觀看小說、電視劇、電影，從中得到一些人物外部形象與內心視像。(2)、通過閱讀理解作品案頭分析工作，分析作品，分析人物的工作方法。(3)、同學們通過對作品的選擇提高學生對舞臺事件的強化。

生活是藝術創作的源泉，也是表演藝術創作的源泉，斯坦尼拉夫斯基認為“一個真正的演員，不僅要知道大城市里發生的事情，而且要知道在外省，在鄉村，在工廠里，在世界文化中心所發生的事情。演員必須觀察和研究國內外一切人的生活和心理”[1]因此，在表演教學中，要讓同學們通過小說、電視劇、電影去加深熟悉生活形態，要擴大學生的生活視野。

小說、電視劇、電影改編在表演教學過程中的實用性：(1)、小說、電視劇、電影為表演創作提供典型的生活元素。(2)、小說、電視劇、電影為表演創作提供鮮活生動的典型人物形象。(3)、小說、電視劇、電影提供了人物性格化語言特點。(4)、小說、電視劇、電影為學生表演提供了組織構建矛盾沖突的依據。(5)、小說、電視劇、電影提供了時代背景。這上五點都是對學生從自己過渡到角色一個重要環節，我個人認為小說、電視劇、電影改編是表演教學今后應該重視的教學環節。

4、選擇適用于學生的劇本片段

在云南藝術學院戲劇學院進行片段教學階段都會有大量的教學匯報演出，不管是表演系還是導演系每臺演出至少8個片段，會發現有很多片段同學們都在創作，有一部分片段是經演不衰的，例如：中國片段《雷雨》、《日出》、《北京人》、《家》、《駱駝祥子》等。外國片段《安娜克里斯蒂》、《榆樹下欲望》、《玩偶之家》、《紀念碑》、《蠢貨》、《求婚》等。那為什么這些片段會如此受同學們喜歡呢？我個人私下與同學們溝通了解才發現劇本以下幾個特點：（1）、劇本的高潮部分。不管是《雷雨》中的周萍與蘩漪、周樸園與魯侍萍，還是《榆樹下欲望》中的伊本和艾碧。優秀的劇本片段創作大部分都高潮精彩部分提煉出來的，是讓同學、老師、觀眾最想看到的地方，還有一些片段是通過結構的整合與刪減提煉出來的。（2）片段事件要說得清清楚楚。事件的發生是對人物的行動與命運發生影響的，取得決定性作用。2011年云南藝術學院戲劇學院由表演教研室于麗紅教授領銜的精品課程《表演2——形象塑造二》榮獲省級精品課程，課程主要就是《雷雨》片段教學，《雷雨》中第四幕這個片段充分證明，一個好的、適合戲劇片段教學要劇本事件的說得清楚這一特征。《雷雨》前三幕交代人物關系，事件的不斷發展，第四幕推向高潮，蘩漪的報復揭示了前三幕所有的鋪墊最后導致悲劇的產生。（3）矛盾沖突的渲染。很多同學或是老師，都會在矛盾沖突地方渲染，提煉人物之間的沖突，人與環境的沖突、人物內心地沖突等等。（4）人物局部形象塑造鮮明有特點。表演教學片段教學的目的性事要培養學生局部塑造人物形象的能力，同學們必須從自我出發，分析劇作家的規定情境和有機的動作和思想鏈條，塑造出鮮活具有典型的人物形象。曹禺先生在創作《日出》的時候說：“我想開脫了La Piece bien faite一類戲所籠罩的范圍，試探一次新路，哪怕僅僅是一次呢。于是在我寫《日出》的時候，我決心舍棄《雷雨》中所以的結構，不再集中幾個人身上。我想用片段的方法寫出《日出》。用多少人生的零碎來闡明一個觀點。”[2]

5、畢業大戲創作

畢業大戲創作從局部人物形象塑造過渡到完整人物形象塑造。大學三年級到大學四年級一般最少創作三臺大戲，中外結合，從簡單到復雜，盡量避免三臺大戲都是一種風格題材的大戲創作，這樣會影響同學們創作熱情，要求學生在教師的指導下，能夠獨立地綜合運用所學習的專業知識和所掌握的表演技巧，完成不同風格體裁戲劇作品中的人物形象的創造。完整人物形象創造教學要完成以下內容：

（1）、分析劇本與角色；

在教師的指導下運用集體討論的方式對劇本與角色進行分析。要求學生認真讀劇本，能夠在劇本臺詞以及劇本中的舞臺提示中注意、發現與角色創造的相關問題。演員的創作屬于二度創作，這就要求演員在進行角色創造之前對劇本與角色進行全面的了解和熟悉。將文學形象轉化為舞臺藝術形象。深入理解作家在劇本中描寫的生活，深切地感受其中所描寫的戲劇情境和人物周圍的氣氛，喚起和調動演員自己。

如：能夠預感劇本中生動的生活畫面、角色的行動動機和行為方式，角色的思想、情感和性格特征等。

（2）、理解和感受角色；

組織同學們對自己所扮演角色形象構思的討論，以創作小組為單位對劇本的角色文學形象進行分析、討論，發表各自的看法，在此基礎上討論角色文學形象怎么樣轉化舞臺形象的，同學們根據劇本提供的規定情境，開展創作想象，把自己對角色形成的意象，通過表演創作練習來呈現，從而使角色形象逐漸清晰起來。

（3）、理清所扮演角色的行為方式與情緒情感表達方式；

即興人物關系小品練習，根據劇本的規定情境，同學們依照劇本里的事實和事件、人物關系、人物性格，進行即興的表演創作練習，摸索體現角色形象的最佳方式。

（4）、適應不同創作手法與多樣化舞臺呈現；

通過分幕、分場、分段排練，不斷熟悉和加深對劇本與角色的認知與感覺，使角色形象隨著全劇的創作排練，逐漸實現后完善，創造出不同的舞臺呈現形式。同學們分小組進行同樣劇情人物的二度創作，吸取個個小組的精髓進行分析以加工，最后確定舞臺呈現。

（5）、舞臺美術與大戲創作結合；

舞臺創作通過劇本的初排、細排以及全劇最后的舞臺創作合成，在老師的指導下和在舞臺創作下，實現角色形象的構思與體現。

三、關于本科生管理的心得體會

一個表演班帶的好不好，除了生源問題以外，決定性因素還是取決于我們老師們。

第一，一名優秀專業老師要對自己教學有獨特的魅力，自己的專業水準要過關，學生是來藝術學院來求學的，如果他學不到自己想要的東西，自然而然會對你產生不滿，一個班級是避免不了有學生對老師有意見的，只有百分之八十以上的同學接受你，那你就是一名合格的專業老師。

第二，對學生要公平，不僅僅是一碗水端平，而且要賞罰分明。也就是確立良好的學習班風。老師對學生的行為應該有態度，不遵守課堂紀律，違背常規的做人原則，挑唆班級同學產生糾紛，甚至影響積極向上的同學，老師要毫不留情的批評指正，并加以警告。對積極努力地同學要不斷挖掘他得潛力，直到山窮水盡。

第三，因材施教，不僅教會他專業技能，更重要的是做人的道理怎么樣適應社會，老師切忌將個人因素施加于學生身上。批評是難免的，但是鼓勵更為重要，因為他們的學習機會還很多，不一定專業不好，他就不能再社會立足，所以老師要因材施教。

第四，建立學生自己獨特的人格魅力，大一大二看不出來太大區別，大三同學們會形成自己對事物的判斷，審美能力不斷提升，老師不能再以自己的獨特的眼光來確定他得定位，要挖掘他獨特的魅力，班級就會出現各式各樣的人格，在大戲排演中會起決定性作用，個人都有獨特魅力了，他再創造鮮活的人物上絕對會有老師想象不到的結果。

第五，專業問題探討要公平，老師不能拿自己的專業打壓同學們創造的積極性，學術問題探討人人平等。學習的積極性不是強壓來得，是自己本事喜歡有興趣。所以班級必然會出現兩極分化，這個問題是避免不了的，俗話說得好，師傅領進門，修行在個人。

以上所有觀點只是個人在表演教學中遇到。學生興趣與文化的培養，大學四年表演教學遇到的問題，管理好一個班級，不論是對老師還是學生都是有益的。我們人人都會缺點，我們要克服困難，搞好自己的專業，調教出優秀的表演藝術人才，為表演專業增添自己一份力量。希望戲劇學院表演專業越來越好，更上一層樓。

參考文獻：

[1]、《斯坦尼拉夫斯基全集》第二卷，《演員自我修養》第一部，第304頁，中國電影出版社

[2]、曹禺《曹禺選集》 第389頁 人民文學出版社2002年版