論詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》的演繹

摘 要：歌劇《茶花女》被無數知名或不知名的導演以不同的風格和形式搬上舞臺，有現實主義也有象征主義；時間有演繹十九世紀，也有演繹二十世紀。本文就是去解剖整首作品的節奏，速度以及音樂表情，去推敲詮釋人物的內心和變化，只有在藝術處理上達到一種全新的境界，要做到這一點就不能只停留在聲音的外在質量上，更要注重聲音的內在質量，必須以內在的情感體驗引發出的藝術表現和審美的需要為基礎，只有這樣我們才能演繹出更好的作品。

關鍵詞：茶花女、他也許是我渴望見到的人、演繹

[中圖分類號]：G613.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-03-0103-01

詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》選自歌劇《茶花女》，《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部，這是根據1852年法國作家小仲馬的戲劇《茶花女》。

《他也許是我渴望見到的人》是女主人公薇奧萊塔的其中一首詠嘆調，其旋律優美，音樂展現處人物內心的細微變化和高難度的演唱技巧更是讓人欲罷不能。這首詠嘆調是他在初次見到男主人公阿爾弗雷德·阿芒就產生愛情后的一首詠嘆調，我認為演繹這首詠嘆調除了要有很好的聲音技巧，情感的拿捏還有表演必須要到位。我認為作曲家對音樂作品的創作是第一次創作，而演員通過自己的反復研究和揣摩并在藝術上的處理演繹便是對音樂作品的二次創作。歌唱者必須進入音符里去理解音樂，只有對聲樂作品進行透徹的分析，通過對作品的作者、故事背景及歌詞、節奏、速度和表情記號的分析理解，才能使自己所演唱的曲目更好地反映作者的真實創作意圖，與觀眾產生共鳴，為人們所接受。

這首詠嘆調我把它分為三個部分，在第一部分中薇奧萊塔的宣敘調“在歡樂的節日里”這個部分她意識到了自己對阿爾芒產生了真正的愛情，在短短的幾句里面包含著很多不同的情緒，首先E STRANO(多奇怪)是一個反映，為什么他的話讓我不安?這就說明她對阿爾芒產生了好感，因此再唱這段的時候的感情應該是不安而且還帶著興奮，E STRANO是在附點上開始的，一個節奏對著一個延長號，因此自己的內心一定要有節奏，整個音樂要有節奏的跳動。之后有一句在速度當中唱的，in core scolpiti ho queliaccenti，這句是要傳遞一種思想，因此雖然它的速度是快的，但是我們需要一個慢的狀態，就是俗話所說的抻著唱，這樣才能表達出薇奧萊塔當時那種復雜的心情，只有這樣聲音才能高度的統一，接下來在高音上有個延長就是“Oh gioja”，在降B上有個延長號，這個降B必須要有很好的聲音技巧，因為我把它作為了強處理，但當你離開它時要迅速地離開，這也是華彩的一句，每個音必須要達到精準，因此氣息的利用一定要穩定。在之后的esser amanta amando意思是我永不會了解它意味著的愛和被愛，因此在amata的D上作一個漸強，而且要強調它，為什么要強調？在這里也表達了薇奧萊塔那種不安的情緒和心理，在表演上更是要突出這句。之后在follie的降A音上要比譜子上演唱的要多一些，因為她在猶豫是否應該放棄這個愛，因此我認為應該演唱的稍微延長些。演唱這段時的表演應該是不安的，包括肢體語言都要有很好的協調，才能充分的表達出這段音樂帶給我們的美好，才能帶給觀眾美的享受，只有感動了自己才能去感動別人。

第二部分就是詠嘆調的第一段Ah forse lui…….每一個字母后面都有一個休止符，雖然休止但是我認為情緒是不能夠斷開的，也就是聲斷氣不能斷，要流動地往前走，把大家帶到情緒中，讓觀眾去感受當是薇奧萊塔那種既忐忑有美好的心理。然后是比較連貫的一句，之后有一個降A上的延長，在較高的降A上延長是傳統的，但是這個降A威爾第要求我們做弱處理，因此我們要把它盡量唱弱，唱柔和，這個柔和就需要你完全投入你的情感，然后利用你扎實的氣息去完成這個弱音，都說強好唱，弱難唱，因此要好好把握這個音。緊接著有一句Lui，che modesto e vigile這一句很低，因此演唱時需要小心，不能扔掉支持，要高位置的往外說，然后連貫地往下唱。在后來進入了A quell amor這一段顯示出了薇奧萊塔炙熱的情感，因為她已經強烈地感受到了阿爾芒對她的愛情，這是她之前所沒有感受到的，表現出他對愛情和幸福的向往，感情要一定融入戲中，聲音高度連貫，完全投入到他倆的愛情當中，我在唱這段的時候認為自己已經是薇奧萊塔了。那么威爾第也要求我們要激情滿懷的去唱，尤其是第二句del luniverso，dell universo intero要賦予這句更大的情感，因為這句的意思是“這愛情是我的整個世界”。我在唱這段的時候我認為我是用盡渾身上下的每一處在歌唱，這段音樂真的令我感動不已。接下來是一個華彩樂段緊接結束這一段落，這一段華彩我認為首先是你的呼吸要順暢，那么接下來就是音準問題，對于我來說這樣的華彩很有難度，因為它的速度極快而且有多個變化音，因此在唱之前基本功的訓練尤其重要，要用鋼琴把每個音找準以后慢慢練習乃至放慢原速度的好幾倍，然后再去加快它的速度。

第三部分還是宣敘------“Follie”-------在唱這兩個Follie的時候我會把這兩個做不同的處理，第一個會用情感把它做弱處理，第二個稍強，但不能讓自己的勢頭上來，一直在控制自己的聲音和情感去歌唱，接著是口語式的急切語調，因此我在作這句處理的時候會運用一些氣聲，因為比較快要注意把詞說清楚，包括每個單詞與單詞之間的連讀。以便表達薇奧萊塔當時那種急切的情感，在接下來又有一小段的華彩，和上一段較相似，還是需要我們的音準和氣息。

接下來對于我來說更是一個比較困難的地方還是華彩部分dee volar (ah)這個ah的華彩，這個速度相當之快，我除了保證速度的情況下還要保證我的音準和聲音的流暢，因此在這段里面我下的工夫是比較大的，包括后面的幾個A和highC上的停留，都需要很好的氣息支持，然后在高位置上去點這幾個音，那么“點”又是什么意思？我認為就是支持，氣息不斷地去支撐這幾個音。卡拉斯形容這個氣息的通常為“要像油一樣絕對地均勻”，這也就是說明光支持是遠遠不夠的，還要高度的連貫統一。唱到接近尾聲的時候如果感覺舒服可以在最后唱到high降E，這個降E我認為要“點上開花”，找到位置得點然后慢慢將之擴大，這是一只其實磅礴的曲子，因此唱到high降E很過癮的，但是有的人個人能力有限唱到降B也是可以的。

以上就是我對這首作品的演繹，歌劇《茶花女》被無數知名或不知名的導演以不同的風格和形式搬上舞臺:有現實主義也有象征主義;時間有演繹十九世紀，也有演繹二十世紀。世界各地的觀眾和藝術家對這部歌劇的熱情有增無減，寵愛有加。我認為無論去演繹哪首作品，歌唱都是一種幸福的享受，我們在這當中去分析作品的年代，去解剖整首作品的節奏，速度以及音樂表情，去推敲詮釋人物的內心和變化，只有在藝術處理上達到一種全新的境界，要做到這一點就不能只停留在聲音的外在質量上，更要注重聲音的內在質量，必須以內在的情感體驗引發出的藝術表現和審美的需要為基礎，只有這樣我們才能演繹出更好的作品。