永不消逝的經典

摘 要：評書是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，曾經一度蓬勃發(fā)展。現今儼然風光不再，和許多日漸蕭條的藝術門類一樣，被媒體冠以“沒落”、“拯救”等嚴重的字眼，尤其與時下的流行藝術相比，似乎真的到了岌岌可危的垂暮境地。

關鍵詞：評書 曲藝

[中圖分類號]：I239.8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-03-0108-01

評書是曲藝中的弱勢項目，而曲藝又是文藝界的弱勢項目，因此評書陷入困境是很自然的事情。如今，評書藝術已經被列入了國家非物質文化遺產保護項目。這種曲藝種類正受到越來越多人的關注。如何讓其擺脫困境，得以傳承發(fā)展，筆者認為應從兩大方面進行思考。

一、歸還原始形態(tài)，堅守舞臺陣地

評書的出現距今已有千年的歷史，他植根于民間，發(fā)展于書館、茶館。傳統(tǒng)的說書人都是在書館里說書、講書。幾張八仙桌、一壺龍井茶、數條長板凳，觀眾可以一邊悠閑地品茶一邊愜意地聽書。在茶館，評書是現演現說的。現場表演具有很多積極的因素。演員和聽眾可以進行即時的交流，幾百個人齊聚一起，營造出聽書的氛圍，演員會有許多即興的發(fā)揮，表演會出現許多不確定的因素，演員的面部表情、體態(tài)動作和思想情緒都和評書融為一體。說書人的現場操控能力只有在茶館真正面對觀眾的時候才能得到考驗，因此具有很強的現場效果。

而如今的電視評書、廣播評書則是可以通過技術手段來彌補說書人的不足。單田芳先生曾經說過：“在臺下有多大的本事都不算什么，必須登臺面對觀眾才是真正的考驗。隨著你講述的故事情節(jié)，觀眾的情緒跌宕起伏，這才是評書的魅力所在。”

所以，茶館的評書和廣播、電視的評書是存在根本性差異的。茶館的評書是即時的，而廣播的評書是復制的，錄播的，因此失去了其即時性。茶館是評書獨一無二的問世地點，這是廣播所不能代替的。正如本雅明所說：“原作的即時即地性組成了它的原真性。而完整的原真性是技術，當然不僅僅是技術和復制所達不到的。”也就是說，無論廣播或者電視如何“真實”地演播評書，都不是書館中的評書。現場的聲音可以錄制，現場的畫面亦能重現。但是，現場的交流如何再生、現場的氣氛如何演繹、現場的偶然因素如何重演、現場的即興發(fā)揮如何復制、用本雅明的話說，那些才是評書的“光韻”。所以只有書館的評書才具有“光韻”，廣播電臺的評書卻缺乏這種“光韻”。著名評書表演藝術家連麗如老師認為，“評書如同搖滾，是一門極為強調現場的藝術，但是今天的新人已經只能在廣播電視中學書了。”更確切地說茶館的意義就在于它不僅為評書提供了一個傳播場所，更帶來了即時性的效果。

但不可否認的是，隨著評書在廣播電臺的火爆，它的傳播率得到了有效的發(fā)揮。從發(fā)展走向看，觀眾面確實擴大了，但從實質上看，“火”的是大師們，“冷”的卻是評書藝術。如果想要評書這門古老的藝術持續(xù)發(fā)展的話，恐怕就要使其歸還原始形態(tài)，尋找適于評書發(fā)展的生態(tài)環(huán)境——書館。

如今，郭德綱等人把相聲請回了劇場，而連麗如等人在北京也開了宣南書館。那么評書肯定有回到書場的趨勢，而且還有很大的發(fā)展空間。

評書本來就是書館藝術，沒有書館就沒有評書。觀眾在書館中培養(yǎng)，新人在書館中練藝成長，評書在不同書館的競爭中爭奇斗艷共同繁榮。

二、培養(yǎng)傳承人，銜接人才鏈

當下評書藝術已經出現衰落的勢頭，其主要的根源還在與斷代危機。誠如評書藝術家劉蘭芳老師所言：“當代評書以出現斷代危機”。這才是決定評書這門流傳了幾個世紀的傳統(tǒng)藝術形式之興衰發(fā)展的癥結所在。人才斷檔，青黃不接。環(huán)顧當今評書界，支撐評書大業(yè)的依然是劉蘭芳、單田芳、田連元等屈指可數的幾名老藝術家。真的難以想象，如果沒有這些老藝術家的辛勤耕耘，不斷地推陳出新，我們現在的評書藝術恐怕早已成為遺物而非遺產了。所以當務之急急需解決的則是為評書隊伍及時補充新鮮血液，培養(yǎng)優(yōu)秀的后繼人才。

評書人才的培養(yǎng)說起來容易，做起來可非易事。每個人的欣賞習慣和對評書藝術的興趣培養(yǎng)，絕非朝夕之力能夠完成。由于評書藝術對于演員的要求相當高，除了必須具備的口齒伶俐、語言標準等基本功外，還格外強調演員的理解能力、反應能力以及豐富的閱歷與相對寬泛的知識面等。所以，從學習評書表演到真正能夠獨當一面成為觀眾面前侃侃而談的說書人，需要經歷一個漫長而艱苦的過程，何況還要做好忍受寂寞、清貧的心理準備。

評書是語言的藝術，他之所以深入人心主要歸功于說書人高超的語言表達能力和技巧，講述故事，描繪景物，評論是非，再現各類人物之神態(tài)舉止，全憑的是演員的一張嘴，正如藝諺所云：“及生旦凈末丑于一身，冶萬事萬物于一爐”。其表演難度可想而知。而作為一名評書演員，不僅需要具備“說、演、評、噱、學”等多種表演手段的綜合運用能力，還要具備一定的歷史知識、文化素質以及對社會現象的洞察、世態(tài)人情的熟稔。更重要的是今天的評書演員應在繼承傳統(tǒng)書目的基礎上，在題材、程式、語言等方面努力結合當代觀眾的審美情趣，力求新的突破和發(fā)展。

評書人才的培養(yǎng)可以通過幾個途徑同時進行。第一、挖掘有潛質的評書人才一對一口傳心授。作為非物質文化遺產項目的評書藝術想要傳承發(fā)展，首先就要培養(yǎng)傳承人，目前評書藝術的后備力量實在匱乏，斷層現象十分嚴重。評書這門藝術沒有偶然成功的可能，都是從小苦練苦熬出來的。現如今，哪個孩子的父母舍得讓自己的孩子吃苦受罪。即使“吃苦”也要深造那些所謂的高雅的藝術。“受罪”目的也是為了強身健體。所以評書這門藝術自然而然就沒人問津，門庭冷落。評書它與當今的流行文化不同，它從來沒有暴發(fā)戶。它是形式最簡單而內涵最深奧的東西，一個人站在一張桌前說事兒，誰都能，但是說好卻是難于上青天。正因為如此，評書人才培養(yǎng)才顯得尤為重要，應該說刻不容緩。因為評書具有獨特的表演特征，它需要口傳心授，所以，一旦遇到了有潛質的人才，必須加以培養(yǎng)、一對一地口傳心授。只有不斷發(fā)現人才、培養(yǎng)人才，才能讓評書之路走得更加長遠。第二、辦校培養(yǎng)評書藝術人才。曲藝人才的培養(yǎng)很難，通過口傳心授的方式，要把一個新人培養(yǎng)成有模有樣的表演者有時甚至需要二十幾年。因而曲藝人才的培養(yǎng)，不能僅限于傳統(tǒng)方式，在現代高節(jié)奏生活的狀態(tài)下，也要依靠正規(guī)的教育鏈條。因為學校是培養(yǎng)人才造就人才的地方。如果一個人先天條件不夠好，那么我們也可以通過另外一種形式，采用大規(guī)模集中教學方式因材施教，重點培養(yǎng)，造就人才。

總之，為了讓評書這個民族藝術瑰寶重新興盛回到老百姓的文化生活中，我們都應該有責任使其發(fā)展傳承，永不消逝。