肖邦降b小調諧謔曲的分析與演奏

摘 要：肖邦作為浪漫主義時期杰出的音樂家，他對于鋼琴藝術的發展也做出了極大的貢獻。肖邦短暫的一生中創作了大量的作品，其中絕大部分都是針對鋼琴所創作的作品，其中降b小調諧謔曲就是一首富有極高藝術價值和研究價值的作品，并以它優美的旋律、史詩般的氣勢、強烈的音樂形象對比使得這首曲子成為了音樂會和國際賽事中常見的曲目之一。

關鍵詞：肖邦、鋼琴

作者簡介：韓帥，陜西師范大學音樂學院音樂學專業2010級碩士研究生，專業方向：鋼琴演奏與教學。

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-03-0122-02

一、降b小調諧謔曲創作背景

弗雷德里克·肖邦（1810年-1849年），波蘭作曲家與鋼琴家，他是波蘭音樂史上極具影響力的作曲家，也是19世紀歐洲浪漫主義時期代表人物之一。肖邦降b小調諧謔曲 op.31是他的四部諧謔曲中的第二首，創作于1831年，當時肖邦生活在巴黎，這是肖邦創作生涯中的一個轉折點。1830年，波蘭國內處在反抗國外勢力的斗爭之中，社會動蕩。肖邦被迫移居法國巴黎，以開演奏會和教學生為生。背井離鄉、孤身一人的生活直接影響到了肖邦這一時期的創作。

二、降b小調諧謔曲的創作特征分析

1、諧謔曲體裁的發展

諧謔曲又名詼諧曲，是一種節奏活潑、速度較快、 富于生機和幻想的三拍子器樂曲。起源于16世紀的意大利具有幽默性質的聲樂小品，最早應用于器樂曲世俗作品中，后來由古典主義時期作曲家海頓在奏鳴曲類型的樂曲第二樂章中代替小步舞曲體裁來使用，諧謔曲才與小步舞曲有了明顯的區別，諧謔曲體裁開始具備了比小步舞曲更輕快活潑的特點。之后，貝多芬對于這一音樂體裁的繼承發展使得諧謔曲較之以前能夠運用更復雜的曲式來多方位的表現意境與音樂形象。古典諧謔曲常以復三部形式出現， 對比的中間部分是分節式的歌唱性中段。浪漫主義時期作曲家舒伯特是第一位將諧謔曲體裁發展為擺脫了之前附屬于奏鳴曲而存在的形式，可以作為獨立的樂曲演奏的作曲家，他的獨立成曲的諧謔曲比肖邦第一首諧謔曲寫成的時間早了17年。

2、降b小調諧謔曲風格分析

自肖邦移居巴黎開始他的作品中呈現出了新的音樂形象，拋棄了之前音樂創作中華麗而缺乏內涵的音樂主題，加入了主題與主題之間強烈的戲劇性對比。華沙時期的以抒情性、幻想性和華麗的炫技為特征的沙龍氣息轉化為了充滿熱情與英雄氣概的史詩篇章。肖邦的諧謔曲雖然不是首創，但是他對于諧謔曲的發展的作用也是至關重要的，肖邦在前人的基礎上又對諧謔曲體裁進行了大量的改進，保留了古典諧謔曲的三拍子特點，運用了較為復雜的曲式結構以及多種曲式，使得諧謔曲規模更為宏大，可以容納更多的音樂主題間的戲劇性的對比，聲部寫作上更加的靈活自由，表現了豐富的戲劇性與更加明朗的情緒，突破了傳統諧謔曲中的強調音樂主題與主題間的相互融合的約束。肖邦的四首諧謔曲都是熱情奔放、富于浪漫氣質的作品，曾有關于肖邦諧謔曲作品的評論是這樣說的：“它們的不可遏制的、疾風般陣陣勃發的激情不禁令人神往， 強烈的戲劇性震撼著人的心靈。作品中不同主題的強烈對比， 在極富色彩和緊張度的和聲進行中， 猶如狂風巨浪， 給人留下難以忘懷的音樂形象。”

降b小調諧謔曲有很多的自由處理，具有大范圍的左手分解和弦音浪襯托右手歌唱性旋律進行，華麗的引子與過渡樂段引人入勝，主題之間具有鮮明的對比，速度較快，音樂極具感染力，給人留下深刻的印象。

三、降b小調諧謔曲的演奏分析

降b小調諧謔曲采用了幽默的兩組三連音為開場白，仿佛是一個小矮子低聲問出了一個簡練滑稽的問題，緊接著是一組莊嚴的大和弦，正如一位聲音渾厚的壯漢做出了堅定的回答，樂曲的第一主題就在這樣的一問一答中進行著。

開頭具有從pp到ff這樣的巨大差異的對比，形成了引人入勝的兩個鮮明的音樂形象。這里需要注意的是Sotto coce這個標記，意思是彈奏時力度只需要標記的一半就可以了，根據要求我們在開頭的pp力度的樂句就需要更加的弱，但是演奏時候手指仍要保持敏捷，以保證樂句的清晰，這里可以運用到弱音踏板來輔助演奏。在第5小節中，和弦的處理需要有爆發力，來達到這里所需要的一種更為寬廣、通透的音色。從整體來看這里是一個樂句，所以和弦要有legato的感覺。整個主題中踏板用得比較少，只有在有大和弦，力度為ff的樂句中，烘托氣氛適當地運用一些。第一主題中最為重要的是和弦外音和樂句感的強調。

之后是一串華麗的引子，快速的下行分解和弦跑動，仿佛是“大珠小珠落玉盤”，這一段總體感覺是輕松愉快的。裝飾音與上下行半音階的運用使這段引子具有了活潑的氣質，引子比起之前或英雄性或具有諧謔意味的音樂形象有了較大變化。這里需要較少的運用延音踏板，盡可能的突出音符的顆粒性。在引子最后，我們可以利用poco ritenuto這個示意可稍稍漸慢的符號做一個呼吸與情緒準備，帶入下邊的正題。

第二主題段首標出了Con anima記號，這一段的情緒是生機勃勃的，第一次聽到這一段的時候就有春風拂面的感覺。這里的大跨度的分解和弦織體的寫作手法是肖邦鋼琴作品創作中常用的，左手伴奏部分需要極為平穩的節奏與相對較弱的力度，用以襯托與補充右手的主旋律，其音色就像是在豎琴上輕輕拂過，就像是平靜的湖面上的一朵朵漣漪，平和動聽。右手上邊聲部為主旋律，旋律如歌一般動聽，這里表情記號為dolce柔美的，整個樂段情緒起伏并不是很大，需要根據標識的記號做適當的漸強漸弱，來使得旋律更具有流動性和歌唱性。由于左手伴奏部分跨度較大，我們需要靈活地運用手腕來克服這一技術難點。樂段最后的華彩部分結構簡單，但是大量音符出現在黑鍵上，所以并不是很容易彈奏的地方，需要長時間的練習才可以達到更好的效果。

之后樂曲再次回到開始的旋律，不同的是，這次反復中裝飾音與變化形式的出現還有對力度、速度的不同于之前要求，使得大篇章的反復并沒有出現讓聽眾乏味的效果，反之，再次賦予了這段旋律深刻的感染力。

隨后曲子進入了第二主題，開頭是一個中板抒情性質的樂段，同樣按照譜面上的要求這里也需要加入弱音踏板的處理，這里的音樂形象發生了轉變，相較于之前的生機勃勃、活靈活現的音樂形象來看，這里有一些平和舒緩，在靜謐的樂句起伏中流動著另一個細小的聲部，像是潺潺流動的小溪，以一串清脆的裝飾音把我們的思緒引向了更加廣闊的地方。這里的演奏需要非常細致考究的手指控制，可以運用手腕來調節力度，避免演奏中會出現的手指用力不均導致無法達到樂句所需要的靜謐情緒的問題。在這一段中，踏板的應用會比較瑣碎一點，需要保持清晰的演奏效果，每個小節都要重新換一次踏板。

在享受了片刻的安靜之后，第二主題的主部出現了，這是一段優美的旋律，好像一首圓舞曲一樣。左右手分別彈奏四個聲部，其中右手高聲部為主聲部，右手低聲部好像是一種回應一樣，一直伴隨著高聲部的進行，一唱一和。左手低聲部也是一條旋律線，它很好地補充了旋律中的和聲織體。譜面上專門為左手寫出了legato的標識，而且考慮到低聲部的旋律性，這里我們要盡量多的用手指把左手低聲部彈奏得連貫。后邊的大跨度跑動也是難點之一，這里需要科學正確的指法以及發力方法才能夠自如應對。

接著又是一段重復樂段，在結尾的扎實的終止性和弦之后，是變調的引子樂段，帶入了高潮部分，這是整首曲子最難的地方，右手的快速跑動與左手扎實的大和弦相輔相成構成了華麗的篇章，情緒回復到了開頭的英雄性。樂段在緊密連接在一起的上下行音階的對答中，在音樂形象矛盾的不斷升級中，升華到了一個更高更強大的主題。這里的演奏需要手指保持靈敏的狀態，以清晰、快速地彈奏三連音。

最后是最為表現這首作品中英雄性史詩性特點的段落，有力的大和弦一改之前的溫柔氣質。一組組和弦沖擊著聽眾的聽覺，但是渾厚的音響效果中仍存在著輕巧的第二聲部。因為聲部較多且速度較快，這也是較難把握的一段。整個樂段的力度是一直漸弱的形式，之后回到開頭主題，在重復主題之后，以一段具有猛烈沖擊性的和弦之后結束整個曲子。