淺談美術教育中的“真實”

隨著新課程改革的全面推行，《 全日制義務教育美術課程標準 》（以下簡稱《 美術課標 》）也已經在我們的美術教學中得到較好的體現，教學成果逐步顯現，教學面貌也隨之煥然一新。最近，在參加了幾次美術教研活動后，我對如何才算真正貫徹《 美術課標 》精神這個問題有了更深入的思考。在這幾次的公開課上，我看到學生又是唱又是跳、又是畫又是表演的，整個課堂熱鬧異常。我在想：難道這就是《 美術課標 》所提倡的“全面發展”？在這熱鬧的背后，學生究竟學會了什么？又學到了多少？如果這算追求教學的“全面開花”，最后到底又能開“幾朵花”？

我認為，《 美術課標 》提倡的“人的全面發展”，其真實含義應該是以科學的、人性化的引導，讓學生得到真正的全方面的發展。這種發展是真實、平淡、循序漸進的，而不是虛假、熱鬧、表象的。這種“真實”，是依照客觀規律的發展性和科學的理想性所設定的真實，也只有這種真實才能讓學生在感受美的同時得到真正的發展。下面，我具體談談自己對美術中“真實”這個問題的理解。

一、真實情緒的釋放——需要平等對話與自由交流

美術是一門求真、求美的藝術，這就要求美術教師同樣要有一顆求真、求美的心。但現實是，我們的少數教師對“真實”缺少認識，這就使他們在行為上容易“虛假”。本來公開課就應展示一個真實的教學情景，但一些教師卻事先進行數次“排練”，讓學生反復練習，把公開課上成了“表演課”；為了讓學生拿到美術競賽中的金獎、銀獎，一些教師畫好底稿后再讓學生上色，甚至干脆就是教師代勞；為了讓學生拿到美術“考級證書”，一些教師不顧學生是否熱愛美術，而一味地對他們進行枯燥的強化訓練……這些行為所取得的成績難道是真實的嗎？是學生愿意得到的嗎？

真實的課堂需要關注全體學生的學習情緒，關注他們的情感表達。對《 各種各樣的鞋 》這一教學內容，我聽過兩位教師上的公開課。由于他們對教材的把握不同，呈現出的教學效果也截然不同。在第一節課中，學生一會兒設計鞋，一會兒制作鞋，一會兒又開鞋子展示會……整節課看似熱鬧，但除了少數學生積極參與，更多的學生還是一臉茫然。而在另一節課中，教師先讓學生觀察鞋的造型，了解鞋的結構，然后再讓學生集體寫生，最后是自由創作……整節課看似平淡卻很真實，學生學得開心，收獲也豐富，因而圓滿完成了教學任務。

要讓學生真實表達自己的情感，需要教師的引導。只有通過平等對話和自由交流，教師才能進入學生真實的內心世界，才能引導學生，使學生真實的情緒得到釋放。教師的引導不僅能激發學生學習美術的興趣，而且還能促進學生與他人的情感交流。

在《 想想 說說 寫寫 畫畫 》（蘇教版小學第四冊）這節美術課中，有位教師注意跟學生展開平等對話，引導學生自由表達，于是學生就把自己對親人、朋友、同學的真摯情感融入畫中，創作了許多天真可愛的作品（見圖1、圖2）。

學生這些看似幼稚可笑的畫，其實正是他們對自己成長過程的真實述說。那些即興的點劃，歪斜的線條，漫溢的墨汁和自由的涂鴉，無論它多么簡單，甚至不合“章法”，其實都是學生靈感的萌芽。學生憑著自己的感悟，把他們的喜、怒、哀、樂傾注畫中，這種直率才是他們對生活情感的真實表達，才是情緒的真實釋放。

二、真實感悟的生成——需要傳統文化和現代文化的碰撞與融合

我們在進行繪畫教學時，常說“要繼承傳統”。這話不錯，但“傳統”不只是技法，不只是模式，更不是“依葫蘆畫瓢”式的機械傳授。可現實又偏偏是這樣：一些熱愛繪畫的學生進入國畫班，教師教畫螃蟹幾乎都是同一模式——要用幾筆畫成，哪筆是濃墨，哪筆是淡墨。經過一段時間學習，學生到哪都可以在短時間內表演大同小異的“螃蟹”水墨畫。這樣的“傳統”教學是我們真正需要嗎？

虛假的“傳統”不是我們的追求，而完全放棄傳統更不是我們的目的。放棄傳統，意味著我們的學生將得不到中國傳統藝術的熏陶，同時也將會造成他們對中國傳統文化和傳統藝術缺乏認識。長此以往，學生很容易就被國外的“唯美”動畫和各種現代藝術所吸引，而我們的傳統文化和民族情感又由誰來延續？要真正做到繼承傳統，需要我們將傳統文化與現代的國際的先進文化進行融合和碰撞。只有全方位地開放學生的視野，才能讓他們吸收到不同的優秀文化，才能讓他們接通中國傳統文化的血脈，才能為文化創新注入新的活力。

要讓學生接受中國傳統文化的熏陶，首先要讓學生接觸傳統藝術。2008年我曾組織學生到連云港市的民俗博物館進行參觀，在那里，學生看到了很多瓷制、紙制的門神圖畫，也看了很多獨具地方特色的剪紙作品?；貋硪院?，學生紛紛用自己的畫筆來表達心中的感受，創作了以“百鳥朝鳳”“門神”等為主題的作品。這些作品大多都將傳統文化和現代文化的元素相融合，讓人看了忍俊不禁，不得不佩服他們想象的奇妙。以“老鼠娶親”這個主題為例，他們有的是畫婚嫁大場面——有嬌羞的老鼠新娘、興高采烈的吹鼓手，還有提魚的、提燈的、放鞭炮的……場面宏大，表現力強；有的是用剪紙手法——在一張小紙上，不僅剪出了老鼠新郎、新娘及其爸爸、媽媽、哥哥、姐姐等形象，還運用水粉來加強視覺沖擊力……這些作品都是學生真實感悟的生成，都不是用固定的繪畫模式來復制的。

三、真實情感的深化——需要國際化、多元化的元素注入

《 美術課標 》指出：“情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征?！钡F在的美術教學，常常不注意情感性。一些教師犧牲學生的靈性，讓他們去掌握一些技巧的空殼——以千篇一律的套路畫畫；忽略學生的感受，讓他們畫同樣的世界——統一格式的太陽、白云、蘋果樹……這一切都是教師幫學生設計好的。教師看似以流行的規范來糾正學生的錯誤，實則禁錮了學生探究的愿望；教師看似在幫助學生快速成長，實則拔苗助長，扼殺了學生自由的天性。學生真正需要的是一個自由想象的思想空間，一個多元化、國際化的藝術空間；他們需要的不僅是單純的兒童畫，而且也需要插圖畫、想象畫、剪紙、泥塑……一個故事、一段文字都可以給他們創作的欲望，并且他們也能通過自己的方式去表現自己的真實感受，去表達自己的真實情感。

《 美術課標 》倡導多元文化注入美術教育，這個“多元”既包括國際文化，也包括中國傳統文化和地方特色文化。可以說，多元文化元素注入美術教育的意義與作用正日益獲得社會的認識。但在實際教學過程中，對于如何吸收民俗文化、民間藝術的問題，更多的還只停留在對民間藝術的描述或簡單的模仿上，即停留在進行簡單繼承的層面。更高的層面，還應是讓學生在認知的基礎上消化，從民俗文化和民間藝術中提取典型的元素，轉為自己的視覺感悟，再將其進行審美化地表現。這樣，也是對他們真實情感的深化。

人類從原始走向文明，這個文明的進程既是接受傳承文化的過程，又是發明創造的過程。生活在這個文化激烈碰撞時代的學生，只有讓他們以真實的生活為基礎，通過藝術創作的形式釋放出自己真實的情感、真實的感悟，我們的美術教育才是真實的教育，而這樣的教育才是成功的。

（作者單位：連云港市建國路小學，江蘇 連云港，222003）