雕刻時(shí)光與青春:版畫詩(shī)人川上澄生

近代美術(shù)發(fā)展史上的版畫藝術(shù)，對(duì)于早期書籍裝幀設(shè)計(jì)的影響可謂極其大矣！

早自上世紀(jì)二三十年代起，畢生致力于出版事業(yè)的革命文學(xué)家魯迅即已率先倡議“新興木刻運(yùn)動(dòng)”，將珂勒惠支（K·the Kollwitz，1867~1945）、麥綏萊勒（Frans Masereel，1889~1972）、格羅斯（George Grosz，1893~1959）、梅斐爾德（Carl Meffert，1903~1988）等重要的西方版畫家陸續(xù)引介至中國(guó)，遂吸引了彼時(shí)眾多向往進(jìn)步思想的藝術(shù)青年（如黃新波、曹白、林夫、陳煙橋）紛紛拿起雕刻刀與畫筆，毅然走向木刻創(chuàng)作之路。而當(dāng)時(shí)著名的“朝花社”、“天馬書店”等出版機(jī)構(gòu)，更是因緣際會(huì)地采用各種木刻題材作為封面設(shè)計(jì)與內(nèi)文插圖。

從《魯迅日記》可知，當(dāng)年魯迅剛從廣州舉家遷居上海時(shí)，幾乎每天都要抽空來到虹口區(qū)北四川路上的內(nèi)山書店看書、買書。嗜書如命的他，不僅深深迷戀于歐陸的前衛(wèi)版畫，同時(shí)也熱衷大量搜購(gòu)來自德國(guó)、蘇聯(lián)、日本的美術(shù)畫冊(cè)與版畫作品。其中，在他日記里屢屢提到的一個(gè)名字特別引起我的注意，例如1931年1月記載：“三十一日曇。午后往內(nèi)山書店，得川上澄生所刻《伊蘇普物語囝》第一回分八枚，又第二回分七枚，《浮世大成》第六卷一本，共泉九元六角。夜雨”，另又在同年2月份日記寫道：“一日晴。午后同廣平攜海嬰往內(nèi)山書店，見贈(zèng)川上澄生氏木刻靜物圖二枚”、“三日曇。午后友堂贈(zèng)冬筍一包，以八枚轉(zhuǎn)贈(zèng)內(nèi)山君。買《昆蟲記》（六至八）上制三本，共十元，又川上澄生木刻靜物圖三枚，十一元六角。”

名字屢屢出現(xiàn)的這人，便是日本明治晚期最特出的版畫家川上澄生（1895~1972）

看待川上澄生的木刻版畫，早年留學(xué)日本的魯迅自有一份特殊情感。彼時(shí)約莫1930年代左右，川上澄生便以“素人畫家”之姿聲譽(yù)鵲起，且備受海內(nèi)外藝術(shù)愛好者與收藏家的熱切關(guān)注，不僅于昭和十四年（1939）“日本民藝之父”柳宗悅特別在《工藝》雜志第九十六號(hào)策劃了“川上澄生特集”，就連大抵同一時(shí)期在臺(tái)灣，亦有“限定私版本の鬼”西川滿不時(shí)邀請(qǐng)川上澄生來臺(tái)游訪、制作藏書票，偶爾還在其創(chuàng)辦的《媽祖》雜志刊載川上澄生的版畫作品。

川上澄生自幼生長(zhǎng)在幕末日本攝取西方文化的窗口，明治初年啟動(dòng)“文明開化”的策源地橫濱，三歲即隨家人搬到東京定居，中學(xué)時(shí)就讀“青山學(xué)院”期間便經(jīng)常寫文章兼繪插畫投稿《文章世界》、《秀才文壇》等刊物，是個(gè)不折不扣喜歡寫詩(shī)做夢(mèng)的文藝少年。十七歲那年，川上澄生初次看到日本近代詩(shī)人暨美術(shù)家木下杢太郎（1885~1945）戲曲集里的版畫插圖而深感興趣，自此開始嘗試手繪刻印木版畫的制作。大正六年（1917），二十二歲的川上澄生啟程前往加拿大、阿拉斯加等地游歷四個(gè)月余，回國(guó)后隨即擔(dān)任東京（櫪木縣）“宇都宮中學(xué)”英語教師，白天忙于教學(xué)職務(wù)，夜晚則沉浸在他所熱愛的版畫創(chuàng)作。

大正十五年（1926），川上澄生發(fā)表了著名的木刻畫《初夏の風(fēng)》。畫面中，碧綠色的風(fēng)正吹拂著一位身著連衣蓬裙的摩登女子，人物描摹以及被風(fēng)吹動(dòng)的草木背景線條表現(xiàn)都非常細(xì)膩，左右兩旁并刻有一組詩(shī)歌短句點(diǎn)明了主題，譯作中文義如下：

初夏的風(fēng)

我愿化作一陣清風(fēng)，初夏的風(fēng)

且撫過她面前

又吹在她身后

我愿化作初夏的

初夏的風(fēng)

這段如手寫效果的套印字體大小不一、筆跡短而圓滑，描述風(fēng)的內(nèi)容有數(shù)句反復(fù)且押韻，無論朗讀或觀看均充滿了俏皮可愛的感覺，人物身上亦刻意溢出輪廓、壓平立體感的單色套色，加諸文字與版面兩者渾然一體、仿佛未經(jīng)修飾的鑿刻痕跡讓作品顯得既優(yōu)美浪漫，又流露著一股天真稚趣。據(jù)說當(dāng)時(shí)年方二十三的棟方志功（1903~1975）由于看了這幅作品之后深受感動(dòng)，因而下定決心立志成為專業(yè)的版畫家。

昭和二年（1927），川上澄生自費(fèi)出版?zhèn)€人詩(shī)畫集《青髯》，從封面到內(nèi)容均可顯見他一生熱愛的“南蠻風(fēng)俗”、“文明開化”、“橫濱港”等異國(guó)風(fēng)情洋溢其間，甚至就連他爾后陸續(xù)擔(dān)綱封面設(shè)計(jì)的《南蠻船記》、《蠻船入津》、《平戶竹枝》、《御朱印船》等書籍裝幀也都不脫這些美感范疇。昔日同輩詩(shī)人裝幀家恩地孝四郎（1891~1955）曾說他“喜歡做出異國(guó)風(fēng)格的畫趣之外，又廣泛地將新奇的靜物并陳，此種做法實(shí)在是令人感到新鮮。其構(gòu)圖的異色來自于原始鮮艷的賦彩”。

在川上澄生有生之年總共制作了數(shù)千份龐大數(shù)量的版畫、詩(shī)文、木工、玻璃畫以及書刊封面等各類作品，被譽(yù)為“木版畫の詩(shī)人”的川上澄生，特別鐘情于“詩(shī)”與“畫”這兩種媒介的完美結(jié)合。即便是在當(dāng)年（約莫20世紀(jì)30年代晚期）日本國(guó)內(nèi)已然宣布進(jìn)入了“戰(zhàn)時(shí)體制”，社會(huì)物資普遍短缺的非常時(shí)期，川上澄生也依然毫不吝于用上珍貴的涂料與紙張，以便于制作出像是《貓町》、《集金旅行》、《明治少年懷古》等色調(diào)華麗、圖案樣式充滿了十九世紀(jì)末歐洲新藝術(shù)( Art Nouveau )趣味的“限定版”裝幀書籍。

作為銜接日本近代美術(shù)設(shè)計(jì)與版畫工藝的傳承者，川上澄生每每從大自然環(huán)境中擷取那些悅目的精彩斷片，包括如流水、蔓草、花卉、鳥獸，乃至少女曼妙的身段曲線等，皆逐一填入他得意的木刻萬花筒里不斷旋轉(zhuǎn)，經(jīng)過重新組合、排列變幻之后形成了耐看的裝飾圖案，無論是色彩、形狀、抑或光影。