與阿湯一道飛越迷霧讀《香港電影夜與霧》

香港電影的文化生產在新世紀第一個十年，可謂乍暖還寒，被拍濫及談濫的合拍模式，曇花一現的新生代浪潮力量，《桃姐》、《奪命金》、《天水圍的日與夜》及其所承載的高出所應負擔期許的價值坐標，這一切，都令得香港電影批量類型片維持工業進而文化良性循環的面目在今日變得撲朔迷離，是工業本身的位移，亦成為文化批評意義上一道難說分明的溝壑。

此所以（“此所以”這三個字亦在書中反復出現，成為湯禎兆文筆的個人顯著標簽）閱讀湯禎兆的《香港電影夜與霧》，所收獲的快感既屬文字魅力，亦通達針對港片本身的過去與現在的多樣路徑，其角度與落筆，皆不隨煌煌大流，切入到真正的不同面相，展示其興趣所在，以及涉獵廣度。

作為一本電影評論集，本書收錄的自《香港電影血與骨》之后的電影評論集合，其新鮮度超乎想象，論述新浪潮年代方育平、許鞍華、蔡繼光及同時代的桂治洪等人作品的青春美學或影像宣泄過程，自然份屬香港電影論述的常規項目，而對張經緯、畢國智、郭子健等所謂“特區新浪潮”（事實上筆者看來，隨黃真真《傾城之淚》與彭浩翔《春嬌與志明》的出現，“特區新浪潮”已然在2011、2012年左右面臨終結）的論述及新片如杜琪峰《奪命金》、陳慶嘉《人間喜劇》等的香港味道及劇作結構的解讀，則構成本書最具活力亦最富爆發力的閱讀愉點。其原因大抵與電影工業本身的代謝模式相仿，由來只有新人笑，自然舊人未必就哭，只是，新生代力量在新世紀第一個十年的位置可算尷尬而又充滿未知，以大佬們的北上為契機集體出道而呈現鮮明個人風格，加之許鞍華、杜琪峰等前輩人物在在立足本土的電影表意，事實上亦成為當下最值得言說并引起關注的現象。

當然，無論是論新或敘舊，阿湯筆下的光影世界，從來非止就事論事。例如“新世紀補完計劃”部分大篇幅文章將八十年代港片的青春表現，便有對警匪片的自我投射青春主題或運動類型的青春表達的精彩闡釋，所涉影片亦未停留于八十年代文本，而是自方育平、譚家明一路延續到新世紀的馬偉豪及黎妙雪，有以昔照今的意味；而針對桂治洪于新世紀被再度接受，來反思其作品的cult標簽，正如阿湯筆下所言，是“希望借他作品中的一連串疑問，去催使新生代去燃起激情，尋找背后的可能答案，甚或自我重構古今對照的脈絡。”

在論新生代“給他們一個機會”部分，阿湯更發揮其“全身文化人”所長，由演員駕馭、劇作得失甚或世界觀建構來打開檢閱“特區新浪潮”的門鎖，筆者最為激賞的一篇文字當屬《喚醒沉睡之靈魂——郭子健芻議》，以時代密碼轉換達成“前者（周星馳年代）是從個人身上去體現生存意義，反過來后者（郭子健年代）則是從他人身上去實踐生命價值”的風格與觀念差異，已然是跳脫傳統學術包袱的感性之筆。而諸如借《音樂人生》而窺視“香港的核心價值就是偽善”、由近年來金像獎的“港產”傾向而引發對《人在囧途》“以內地的春運為題材，拍出完全令人嗅不到‘港產’氣息的貼近中國生活面貌制作，徹頭徹尾精準演繹出香港電影人的‘專業’一面來”的結論，由衷展示站立在誠實在地文化價值保育的高度，來審視合拍情境下的港片面相，于今日之世，實屬難得。

除此之外，作為電影評論集合，自然不能缺少對當下電影工業的橫向思考，此亦是本書中“烏托邦在何方”及“云霄現場”兩部分文章的核心所在，由《麥兜響當當》、《神探》、《錦衣衛》、《海角七號》等具體文本闡發當代香港/華語電影工業互動及本土眼光的審視方式，內容更包含文本分析、杜琪峰與韋家輝的作者風格、賀歲片類型的思考及香港紀錄片等多面維度，由是，湯禎兆帶同讀者穿梭港片呈義現場，追尋彷徨意象里的深層脈絡，數度如《麥兜響當當》中熊寶弟弟而及自況意味等的由文本引向電影工業反照的論述，雖頗有以中文功底代言影像本體的意味，卻誠可作電影生態的文化寫照。

筆者曾言《香港電影血與骨》中類似阿尼瑪原型解讀劉鎮偉作品時空穿梭等實屬過度闡釋，與《香港電影夜與霧》中，倒反過來成為全書大華語電影語境下電影文化書寫的一把利器，假如《血與骨》乃是以地道庖丁方式解開香港電影的內在血肉，那《霧與夜》則是以文化研究的修辭利器，閃亮一片明艷天空，華語電影之下的香港本土性，經由湯禎兆對《無間道》的“雙重效忠”或對韋家輝的進一步自我修正闡釋得以明晰獨立，充滿字里行間的“此所以”（幾乎每一篇文章都會如此轉換段落）及“我想指出”，一方面恪守嚴謹理性的論述邏輯，另一廂亦在在說明行文的主體性，正因此堅定的個人觀點呈示，才有了《夜與霧》穿越眾聲喧嘩、力求達到經由影像結構世界觀進而以文字反芻電影工業的言之切切，由是，哪怕在評論明星書寫（導演某種程度上亦成為明星的一份子）的“書中自有光影夢”部分，亦可以從從兩岸三地明星出書內容與書名燭照三地文化生態之異同，進而想辨明的，依舊是香港電影文化的何去何從。這一份專業的熱誠，正是當下亟需召喚的批評力量。