淺談我的美術(shù)欣賞課

在小學(xué)階段，喜歡美術(shù)課的學(xué)生很多很多，但這些孩子長大以后，卻不一定都會成為畫家，雖然在他們將來的生活中注定都離不開美術(shù)。因此，借助美術(shù)課培養(yǎng)他們的審美情趣，提高審美能力就至關(guān)重要了。

《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》提出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程，在實(shí)施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。”由此可見，在美術(shù)課堂中不能只進(jìn)行技能教育，還要培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，使他們學(xué)會感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)對于提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和審美能力，發(fā)展學(xué)生的美術(shù)實(shí)踐能力，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展有著十分重要的作用。

在小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)中，由于課程結(jié)構(gòu)的安排，有專題欣賞和在繪畫、工藝、設(shè)計(jì)等課程內(nèi)容中穿插進(jìn)行的隨堂欣賞課。它們所占比例雖小，但對于提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，豐富美術(shù)知識，激發(fā)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣卻有著重要的作用。那么我們該如何上美術(shù)欣賞課，如何提高美術(shù)欣賞課的有效性呢？

一、在技法分析中進(jìn)行美術(shù)欣賞

古今中外，任何時(shí)期任何形式的優(yōu)秀美術(shù)作品都有其技法和形式。

如：我們傳統(tǒng)的中國畫和西方的油畫相比較，在線條方面，都具有流暢、有力、概括力強(qiáng)、表現(xiàn)力豐富等特點(diǎn)，不同的是：中國畫塑造形象以線描為主（如：《八十七神仙卷》），注重用筆用墨與意境之美（如《蛙聲十里出山泉》），強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣；而油畫則善于用塊面，注重形象和結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確（如《蒙娜麗莎》）。中國畫偏重于寫意，講究“以形寫神”，追求“氣韻生動(dòng)”、“形神兼?zhèn)洹保欢彤嬈赜趯憣?shí)。這就形成了兩大不同的技巧形式美。因此，進(jìn)行美術(shù)賞析的過程中，既要講清美術(shù)作品創(chuàng)作的一般技法，又要介紹不同畫種不同流派的不同特點(diǎn)，幫助學(xué)生正確欣賞美術(shù)作品。

我在上五年級專題欣賞課《人民藝術(shù)家——齊白石》和《二十世紀(jì)的藝術(shù)大師——馬蒂斯》兩課時(shí)，把兩位藝術(shù)家的作品展示出來，直觀對比，學(xué)生通過分析、比較、觀察很容易就會發(fā)現(xiàn)它們不同的藝術(shù)風(fēng)格：繪畫材料不同；表現(xiàn)方法不同；色彩處理不同，一個(gè)清新淡雅，一個(gè)熱烈奔放。繼而再對學(xué)生進(jìn)行相關(guān)美術(shù)知識的講解，學(xué)生有了直觀的感受，在此基礎(chǔ)上了解相應(yīng)的美術(shù)知識，對于中國畫、油畫、剪紙的不同表現(xiàn)形式的特點(diǎn)也就更加明晰了。

有人說：“欣賞是鎖，基礎(chǔ)知識是鑰匙”。只有掌握相關(guān)美術(shù)知識，了解不同美術(shù)流派，美術(shù)風(fēng)格、中外美術(shù)畫種的特色，學(xué)生才能通過直觀感受去內(nèi)化作品的內(nèi)容要素，才能從中感悟到畫家寄托在作品中的情感和理想。

二、在人文情境中進(jìn)行美術(shù)欣賞

一件藝術(shù)作品之所以能從千百萬張作品中脫穎而出，得到人們的認(rèn)同，成為廣泛流傳的優(yōu)秀作品，這固然與作者的技藝高超有很大的關(guān)系，但更重要的是作者通過作品所反映的美的因素和豐富的人文內(nèi)涵，才是作品得以流傳的原因和值得欣賞的美點(diǎn)。美術(shù)欣賞教學(xué)不能只停留在單純的技能技巧、表現(xiàn)形式的欣賞層面，還要更多地了解作品背后的美術(shù)文化知識。包括作品本身的歷史文化內(nèi)涵、發(fā)展特點(diǎn)以及美術(shù)大師的生命里程和創(chuàng)作歷程。這樣也有助于增加欣賞內(nèi)容的趣味性。

如：在《人民藝術(shù)家——齊白石》一課中，用視頻形式了解齊白石藝術(shù)追求的一生，從小木匠成為偉大的人民藝術(shù)家的曲折道路；為了畫蝦就在家自己養(yǎng)，每天細(xì)心觀察，這種對待藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，對學(xué)生來說觸動(dòng)很大，對于理解齊白石的作品也就很容易了。

在欣賞梵高的《向日葵》作品時(shí)，先對學(xué)生介紹梵高悲慘的一生：他備受冷落和貧窮的打擊，為弄到畫布、油彩和畫具日復(fù)一日地奔波勞碌，精神上不斷處于崩潰狀態(tài)，在癲狂狀態(tài)下割去自己的右耳，最后舉起手槍結(jié)束了自己年僅37歲的生命。知道了畫家的生命里程，學(xué)生就會明白梵高為什么喜歡畫向日葵，他的色彩為什么那么充滿熱情與活力。學(xué)生通過分析，積極表達(dá)了自己對這幅作品的感受：他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，他畫的向日葵不是自然的真實(shí)寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

三、在豐富的生活元素中進(jìn)行美術(shù)欣賞

羅克韋爾肯特曾說：“藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛生活。”藝術(shù)源于生活。生活中的美術(shù)現(xiàn)象也隨處可見。在教學(xué)中，對學(xué)生實(shí)施的應(yīng)當(dāng)是“生活化”的美術(shù)教育，而不能也不應(yīng)該是“專業(yè)化”的美術(shù)教育。因此，在美術(shù)欣賞課中，要走出傳統(tǒng)的程式化、理論化教育，使欣賞課“生活化”，在課堂中構(gòu)建一個(gè)良好的教學(xué)情緒場。

如：在欣賞羅貫中的油畫《父親》的時(shí)候，當(dāng)學(xué)生看到畫中人物形象的那一刻時(shí)，都會受到深深地震撼，無意識的就與自己身邊的人物進(jìn)行對比。他們會主動(dòng)探求作者創(chuàng)作的時(shí)代背景和作品所產(chǎn)生的社會意義，理解作品的文化情境，追述畫中人物生活的時(shí)代背景與社會概況，而且與現(xiàn)代人的生活差異作一比較，進(jìn)行原因的分析。這種觸景生情、潛移默化教育效果是不言而喻的。

《各種各樣的樹》一課的教學(xué)時(shí)，先欣賞生活中各種形狀、種類的樹，了解樹的枝干、樹皮結(jié)構(gòu)和花紋特點(diǎn)。為了讓學(xué)生能更好地理解畫面的表現(xiàn)方法，我把學(xué)生帶到校園，用鼻子聞，用手觸摸，真切體會各種樹的特點(diǎn)。從生活中來，到生活中去，使欣賞真正的生活化。

美術(shù)用自己獨(dú)特的語言與人們進(jìn)行著交流。美術(shù)欣賞課是把平時(shí)所學(xué)的審美能力進(jìn)行內(nèi)化、升華的課程。在欣賞中，使學(xué)生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從而升華出各種能力，在對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品欣賞的同時(shí)，也能喚起他們美的情感，更讓他們懂得很多道理，達(dá)到藝術(shù)審美與道德教育的統(tǒng)一，促進(jìn)他們?nèi)烁竦陌l(fā)展。