對高中生進行聲樂訓練的一些建議

【摘 要】近些年來，越來越多的學生在高中階段開始學習聲樂。高中生聲樂訓練作為高等院校聲樂教育的一個預備階段，理應受到重視。目前，高中生聲樂訓練實踐中仍然存在著許多問題。為此，本文在充分考慮高中生自身特點的基礎上，針對高中生聲樂訓練的現狀，提出了一些建議，以期為改進高中生聲樂訓練提供有益的參考。

【關鍵詞】高中生 聲樂訓練 循序漸進

1 引言

近些年來，出于各種各樣的原因，越來越多的學生在高中階段開始學習聲樂，高等院校聲樂專業的選材面得以拓寬。高中生聲樂訓練作為高等院校音樂教育的一個預備階段，情況比較復雜，學生的基本聲樂素質良莠不齊，聲樂訓練階段參差不齊。因此，如何開展高中生聲樂訓練，是一個深入值得研究的問題，理應受到重視。

為此，本文首先將概要地分析高中生自身的特點，然后分析總結目前的高中生聲樂訓練存在的、比較突出的各種問題，最后根據筆者多年培訓高考生的教學實踐經驗，較為系統地提出了一些建議，以期為改進高中生聲樂訓練提供有益的參考。

2 高中生生理特點

高中生正處于一個非常關鍵的時期，很多思想、觀念都在這個時期建立，很多學習、思考的習慣也在這個時期養成。

2.1 生理接近成人

高中生的年齡主要介于15至19歲之間，在高中的后半段，經過青春期的快速發育后，身體的發育進入了相對穩定階段，外形和體內器官日漸成熟，已經具備了進行聲樂訓練的、較好的生理基礎。

2.2 心理還未成熟

高中是人從少年成長為青年的過渡階段。這個階段的學生開始喜歡獨立思考，對很多事物有了自己的見解。但是，相對于生理的發展，高中生心理的發展卻顯得較為落后，心智還不夠成熟，仍然處于懵懂階段，具有較大的不穩定性。

2.3 變聲期已結束

變聲期是人在發育過程中非常重要的一個時期。高中生的變聲期大多已經結束，他們的聲帶已經發育得較為完善，可以開始學習聲樂。但是，由于年齡關系，他們聲帶的韌性還不夠結實，若不注意，容易受到損害。

3 高中生聲樂訓練現狀

由于學習聲樂的目的不盡相同，聲樂基本素質差別較大，相對于高等院校聲樂專業學生，高中生的聲樂訓練情況更復雜，困難更多，存在的問題也更加突出。

3.1 拔苗助長

立志學習聲樂的學生，大部分從高一或高二就開始進行專業聲樂訓練，訓練的周期相對較長。如果經過科學的訓練，應該能夠逐步取得較好的效果。但是，在以應付高考為目標的大環境下，急功近利、拔苗助長的現象比較普遍，尤其是在那些高考前半年才開始突擊進行聲樂訓練的學生身上，這種情況更加突出。這種拔苗助長現象主要表現在以下兩個方面：

一是“拔高音”。有的老師在教學過程中一味地追求高音，片面地認為唱得高是衡量歌唱的重要指標。但是，“拔高音”時，發聲器官的血液供給量明顯增加，使得聲帶長期處于充血的狀態，如果在歌唱過程中聲帶閉合不好，唱歌就容易疲勞，唱高音更是容易破裂。而高中生的聲帶和喉部仍然處于發育階段，若是在這方面訓練急于求成，很可能適得其反，甚至付出聲帶損壞的代價。因此，只有在中低音打好基礎的前提下，科學地、循序漸進地開發高音才是可取之策。

二是“唱大歌”。很多老師還有一個誤區，就是認為考官喜歡考生唱大歌，認為大嗓門和唱大歌的學生分數普遍偏高。能唱大歌固然是好，但是如果一個小嗓去唱大歌就顯得太不合時宜了。教學初期可以布置一些風格不同程度較淺的歌曲，以便于學生能更好地把握，在這個過程中老師要細心，要善于思考，逐漸去發掘學生適合演唱的歌曲，這樣才能給學生以準確的定位。

3.2 基礎不牢

高中的聲樂訓練應該以打基礎為主。可是，很多老師和學生急于應付高考，對聲樂基礎知識和訓練重視不夠，教的沒有講透，學的沒有吃透，導致高中生普遍存在聲樂基礎打得不牢的問題，主要表現在以下幾個方面：

一是“真假聲打架”。每個學生的嗓音條件不一樣，換聲點也不一樣，因此，中低高聲區的過渡和聲音的統一就顯得尤為重要。如果在中低聲區過于側重真聲，而到了高聲區又太過于側重假聲，就會使得聲音在各個聲區的換聲點不能很好地過渡，音色就會顯得不統一，真假聲打架的問題就會凸顯。應該科學的運用混合聲，把真聲和假聲很好地融合在一起，低聲區真聲較多但不忽視假聲的存在，高聲區也不完全是假聲，只是假聲較多。越往低音走真聲越多，越往高音走假聲越多，平穩過渡，才能把聲音真正地融合到一起。

二是“聲音發虛”。歌唱中如果過分地強調放松肌肉，從而使得聲帶不能正常地閉合，聲音發虛的問題就變得明顯了。有這種問題的學生往往遇到較長的樂句不能一口氣唱下來，需要在中間某處換氣。對于這種狀況，可以多采用跳音練習，從而將聲門牢牢地閉合，然后再均勻地送氣。

三是“舌頭發硬拱起”。舌頭的適當放松在歌唱的過程中尤為重要。如果在歌唱訓練過程中舌頭太過于主動咬字會造成發硬和拱起，只有相對較低位置的舌位才有益于歌唱的通暢。當然，舌頭在歌唱過程中是不可能絕對放松的，可以嘗試舌尖輕抵下牙齦，舌頭的邊緣適當地用點小勁展開，這樣舌頭就能放低，在這種狀態下，歌唱音色會更通暢。

4 高中生聲樂訓練建議

4.1 夯實正確的發聲方法

前文已闡明，高中生聲樂訓練必須以打基礎為主，其中訓練并夯實正確的發聲方法，是最為核心的內容。

首先是“氣息”。以腹式呼吸為主的胸腹結合呼吸是歌唱的基礎，氣息是否吸到位非常關鍵。吸氣時，要口鼻同時吸氣，吸得深而自然，控制胸和腰圍慢慢擴張，讓氣息沉到腰圍，腰圍鼓脹發沉表明氣息已經吸到位，然后要保持住。呼氣時，運用丹田的力量，均勻地、慢慢地把氣息送出去。

其次是“口蓋”。歌唱時聲音的方向是由下而上向前送出的，口蓋的積極抬起有助于聲音的拉高。但是，歌唱過程中切忌口蓋的過分拉高、僵硬和下壓。口蓋如果過分抬高，就會造成聲音僵硬，氣息上浮，喉部緊張，聲音疲軟；僵硬的口蓋則會對聲音的流動性造成影響；下壓的口蓋又會造成聲音變成由上往下唱，給聲帶造成一定的壓力，并且影響音準。

再次是“位置”。要獲得好的歌唱位置就要把聲音送到面罩去。眼睛、鼻子構成的立體的三角區就是面罩，面罩三角區頂部的點就是聲音的最佳集中高位置。呼氣的同時，面罩的興奮很關鍵，眉毛揚起，眼睛有神，鼻腔打開。只有面罩興奮起來了，聲音才能集中，才能更好地送到高位置。

最后是“喉嚨”。歌唱過程中如果喉位過高或喉嚨緊張都會造成聲音的尖、擠、卡。在吸氣和呼氣時，喉嚨要像門一樣向后放松地打開，較低的喉位更能獲得優美圓潤的音色。

4.2 堅持理性的循序漸進

高中生雖然已過變聲期，但包括聲帶等身心仍然處在成熟的初期，因此，應該理性對待，堅持采取循序漸進的方法，歌曲的選擇應該由易到難，不要急于求成，這樣學生歌唱的機能和技能才能逐步提高、漸進成熟。切忌學習初期就唱較難的歌曲，這樣不僅使學生基礎不牢，嚴重的還會對聲帶造成傷害。

4.3 貫徹良性的因材施教

個體之間必然存在差異，高中生也不另外。他們的嗓音條件、性格特點、接受程度、音樂感受等等都會有所不同。因此，老師在聲樂訓練過程中一定要貫徹因材施教的原則。例如：如果是小嗓子，并且感情表達細膩的學生，可以嘗試訓練優美舒緩的作品，如《牧羊曲》；如果是大號嗓子，而且性格外向的學生，則可以選擇訓練較為夸張、大氣的作品，如《黨啊，親愛的媽媽》。只有因材施教，才能使老師和學生的教與學形成良性的互動循環，使學生少走彎路。

4.4 培養感性的情感處理

在注意訓練正確的發聲方法的同時，還應該培養高中生養成重視歌曲情感處理的觀念。掌握了正確的發聲方法就具備了歌唱的基礎。然而，方法永遠是服務于情感表達的。培養感性的情感處理，可以從以下幾個方面進行訓練：

一是“大聲朗誦歌詞”。練習歌曲可以從聲情并貌地大聲朗誦歌詞開始，朗誦時要注意字正腔圓，字頭字身字尾都要到位。字頭主要由子音組成，字頭發音要短而快。字頭發音拖泥帶水，將會影響母音的送出，影響整個歌唱的進行；字身由母音組成，演唱字身強調一個“圓”字，即圓潤，音色統一，響亮而富有穿透力。字尾也叫韻尾，收音要準，歸韻要正。如果收音不到位，子音就會走樣，字義也就改變了，也就無法獲得統一和純凈的聲音。

二是“理解歌詞大意”。歌詞是歌曲表達意境的最直接的方式，在演唱前一定要理解歌詞的大意，朗誦的同時要善于思考每句歌詞所表達的語意，在演唱時才能更好地把握歌曲。

三是“充分發揮想象力”。在規范的朗誦歌詞和理解歌詞大意的基礎上要充分發揮想象力，想象歌曲所表達的意境，可以先在頭腦里勾劃出歌曲的圖景，這樣演唱起來歌曲就會充滿畫面感，聽眾會更直觀的感受到歌曲的藝術魅力。

四是“多聽多看多借鑒多模仿”。學習聲樂的初期，要多聽多看多借鑒模仿。這樣學生學習起來效果就會很明顯。

5 結語

高中生的身心特點決定了高中聲樂訓練應該是一個科學的、循序漸進的過程，在訓練過程中老師要主動發現并解決問題，有階段性的、有針對性的安排訓練的步驟和方法，這樣才能培養出規范的聲樂學生，為他們將來進一步的深造打下堅實的基礎。