萬丈高樓平地起

早在2000多年前，《韓非子·外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載： 夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。 一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。

一、適可而止，保護嗓音

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學地發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。歌唱是人的高級神經活動之一，高音的訓練，一定要有科學地態度，講求扎實，不能急于求成；要有計劃、有方法、有標準的去訓練，同時不可忽視中低音區的練習，只有這樣控制自己，才能不斷地、冷靜地總結一些有用的東西，而不會為了一時痛快而使聲帶和喉部肌肉負擔過重，不得恢復，以致沙啞甚至失聲，而造成終生遺憾，

二、高音的歌唱

（一）先喊出高音來

一般來說，唱高聲部的人高音是天生的，只是我們從來不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到F2，當她突然碰到一件恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達到HIGH C以上的F3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。

（二）呼吸和姿勢

我們如果也有機會碰見一件令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就必須用腰力。肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺葉被肋骨所限制，不能再擴大，我們可以利用肺葉由下面的肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然的會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，就會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。

（三）越高越容易

當我們練到bb2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱bb2的方法并無大的分別。唱bb2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時刻苦的氣息練習得來的。

（四）支點與對抗

唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣以一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎么可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然“支點”隨氣息的呼出不斷向上移，還是要保持那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到，那么就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不到，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎？怎么可能停在下面不動呢？

我們再看打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置。

人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理；聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。

在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，絕不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺陷等，然后制定出系統的訓練方案。 聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息僵硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了聲音自然就有了。

要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉得以和穩定，每一點進步都是非常的不容易，那是老師的方法加上自己的萬分努力還有就是苦心的研究，總之聲樂學習絕對是非常的艱辛的跋涉，但是喜歡的就不應放棄。