【摘 要】1. 在現代社會中美術的社會功能;2. 怎樣提高人們對美術及美術的社會作用的認識;3. 教師怎樣利用教學中的三個步驟去引導學生欣賞美術作品,提高學生的欣賞能力。
【關鍵詞】培養;學生;欣賞能力
在現代社會中,美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中,也存在于你、我、他的身邊和身上。美術滲透到人類生活的衣、食、住、行各個方面。在現代和未來社會中凡是人們視覺所觸及的所有一切人造物可能都是經過美術家精心設計的。美術以其作品的靜態性、可視性、物質與精神的統一性為主要特點而區別于其他藝術。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。雖然各類美術作品其功能側重點不同,但都要以人的審美觀實現其效用,通過審美能力的提高發揮其恰當的社會功能。
對美術的了解和具有一定審美能力,是現代人應具備的文化素養。作為初中美術教師面對琳瑯滿目的美術作品,卻不知或不能運用正確的方式和準確的語言與學生共同欣賞、討論,就不能很好地培養提高學生的審美素質,這不能不說是一種缺憾。馬克思曾說過“如果愿意欣賞藝術,您必須是一個有藝術修養的。”欣賞美術作品的能力是可以培養的。經過正確的引導和學習,學生的審美能力是可以提高的。一旦具備了欣賞美術作品的能力,具有一定的藝術修養,不僅可以從美術作品中得到豐富的精神享受,更重要的是讓學生具有完備的知識結構,有利于人的長遠發展,更有利于教師工作和學生的成長。俗話說:“外行看熱鬧,內行看門道。”從初中開始,講授欣賞美術作品的入門之道,以培養學生具備很好的審美素質,是非常重要的和必要的。
怎樣欣賞美術作品呢?總的來說一般分為三個步驟: 第一步是從分析形式和形象入手;第二步是對內容的理解、體驗;第三步是對內涵的探究和領悟。我們以大家熟知的意大利文藝復興時期的畫家達.芬奇的《蒙娜麗莎》和我國國畫大師齊白石的《蝦》為例,加以簡要說明。
當這兩幅畫擺在面前,首先要分清它的藝術表現形式。一幅是油畫,一幅是中國畫。進而分析形象,《蒙娜麗莎》描繪的是一位端莊秀美、溫柔和悅的西方婦女肖像,她面龐俊秀,眸子傳神而多情,嘴角流露出溫文爾雅的微笑。形象畫得那樣逼真,似乎可以觸摸到手和衣物,其肌膚好似具有活人的體溫和富有彈性,似乎是真人的存在。齊白石的《蝦》描繪的是一群活潑的河蝦。蝦體透明,蝦須柔軟而富有彈性,仿佛在不停地搖動著,身軀也好似在隨著水流伸屈游動。但所畫的蝦的眼睛為重墨突出;真蝦的后腿很多,畫的蝦腿提煉為五、六只;蝦體是以淡墨的筆觸相連或相間構成的,蝦須分明又是剛勁的線條。畫中沒畫水,卻可以想象到蝦是在水中游動,那白紙幻化成一泓清水,一切都在“似”與“不似”之間。當你觀賞這兩幅畫時,若有著上述的感受,就是跨出了美術欣賞的第一步,即對美術作品的形式與形象有了初步感受和了解。
進一步欣賞,你就會發現《蒙娜麗莎》是那樣的端莊、典雅。人物有一個智慧的額頭和一雙深邃的眼睛,自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘色彩的微笑,呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴,觀者仿佛也隨之自尊、自重起來,這對人的一種贊頌。從齊白石的《蝦》,可進一步體會到群蝦是多么自由自在地競游,具有生命的活力。同時還可體驗到畫家筆墨和剛柔、濃淡和滲化等構成的氣韻、節奏和獨特的藝術情趣。你在教與學的過程中,如果也是這樣理解的,便邁出了欣賞的第二步,即對內容的理解和體驗。
然后再進一步思考,《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品,此前是中世紀宗教統治的時代,是對人性壓抑的時代,其作品都是以神為題材的。達.芬奇一反傳統,畫的是活生生的人,以真人為表現內容,是對人的歌頌贊美。由此便可領悟到其思想意義的內涵,這是對歐洲中世紀壓抑人性的神學統治和禁欲主義的反叛,是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。同時,從畫家對《蒙娜麗莎》形象的描繪中,可以感覺到畫家對這個女性形象所寄予的深情和對畫面形式處理的嚴謹。我們從齊白石的《蝦》中體驗到的是一種生命力的躍動,領悟到那是作者發自內心的對自然的愛與贊美,是對一切生命的頌揚。那酣暢的筆墨與質樸的藝術語言,可愛的藝術形象與作者的精神情感合一,以及筆墨節奏中所蘊含著的生命力的運動,是畫家自身心靈中生命力的傳遞,使人心靈受到向上的沖擊。在教與學的欣賞時,若也有這樣的感受、領悟和體驗,你便走完了欣賞的第三步,即對美術作品內蘊的探究與領悟。
如果是這樣去上你的欣賞課,那么你的教與學的欣賞水平將提高到了一個較高的層次。
對于書本和身邊和各式各樣的藝術作品,猶如萬花筒般迷人,有的又如謎一般地令人費解,通過課堂教學欣賞的教與學,使同學們了解美術形式特點和中外美術名作,進一步解讀美術的藝術語言及美術家為什么那樣表現等等,以培養學生的審美能力。同時,請注意,要使學生學會欣賞千百怪的現代藝術,還必須樹立全新的藝術觀念。在此基礎上,平時多看多分析,定會使審美能力得以提高。