舞之以心,動之以情

【摘 要】舞蹈情感是舞蹈藝術的靈魂，貫穿著舞蹈編導與表演的整個過程，是表演者個人全面藝術修養及綜合素質的體現。舞蹈情感的培養是高中舞蹈教學的重要內容之一，本文從教學實踐出發，對培養學生舞蹈情感，提高舞蹈表現力，提出了一些觀點和方法。

【關鍵詞】舞蹈；教學；情感；培養

雙人舞《牽手》曾榮獲“第四屆CCTV電視舞蹈大賽”表演銀獎、最佳人氣獎、十佳作品獎，其舞蹈視頻在美國最大視頻網站Youtube點擊量突破1000萬。然而這部獲得多項大獎，被國內外觀眾譽為近年來“最具震撼力”舞蹈之一的作品，其表演者竟是兩位殘疾人。女演員馬麗缺右臂，男演員翟孝偉少左腿，他們沒有健全的肢體，卻能從眾多的優秀舞蹈作品中脫穎而出，感動無數觀眾，憑借的就是對舞蹈情感的完美演繹?！拔柚孕模瑒又郧?。”本文就高中舞蹈教學中，如何提高學生舞蹈情感表現力進行了初步探索。

一、舞蹈情感的重要作用

聞一多先生認為“舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現?！弊鳛橐环N表達人們內心情感的藝術形式，舞蹈作品所展現出來的藝術情感是舞蹈藝術的生命與靈魂，其重要作用主要體現在以下三個方面：

（一）舞蹈表演是情感表現的藝術

有人將舞蹈比作“活動著的繪畫和活的雕塑”，一部舞蹈作品展現在觀眾面前，總體可分為創編構思和舞臺演出兩個階段，兩者相互聯系，缺一不可。可以說舞臺表演既是對舞蹈編導藝術構思的傳達，又是一種檢驗。而作為藝術傳達活動實行者的舞者，其對舞蹈作品本身的理解與情感表現能力在整個舞蹈創作和欣賞活動中占有不可或缺的重要位置，直接決定了舞蹈作品是否完美。

（二）舞蹈情感決定著舞蹈作品的生命力

從本質上講舞蹈是舞者通過自己的肢體語言，表達作品本身與自己所有內心情感、塑造藝術形象的過程，是發自內心，外化于形的情感演繹。優秀的舞蹈無一例外包含著豐富的情感，通過欣賞不同的舞蹈作品，觀眾可以在視覺觀看的同時，用心去體會舞者的喜怒哀樂，并最終引起情感的共鳴，而缺乏情感參與的舞蹈只能稱之為“機械般的動作組合”，脫離了舞蹈藝術的本源。

（三）情感表現力是檢驗舞蹈表演優劣的重要標準

一次成功的舞蹈表演要求表演者必須把舞的情感滲透到每一個動作之中，從而將“人生中的喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合等各種的沖動藝術化展現在觀眾面前，與觀眾產生情感的交流，引起共鳴，最終尋覓出舞蹈的感覺美和情感美?！倍坏┪枵咴诒硌葸^程中情感表現力有所欠缺，即使技術能力再強，也因舞蹈失去了生命而變得索然無味，感染不了觀眾，失掉了舞蹈藝術的根基。

二、舞蹈情感的培養

（一）引導學生用心體驗舞蹈情感之美

學習舞蹈，首先是要學會欣賞舞蹈。培養學生的舞蹈情感表現力，就要使學生真正懂得去欣賞、體會舞蹈作品所飽含的情感之美，用心去感受表演者優美生動的舞蹈體態，品味悠揚婉轉的樂曲旋律，感受跌宕起伏的背景情節，進而充分激發學生舞蹈情感的感受力、理解力與表現力。在教學實踐中，教師應著重從以下幾個方面循序漸進培育學生舞蹈情感的感受能力：一是在欣賞舞蹈作品階段，教師要注意引導學生采用一種“超脫的、純精神”的心態，而非一種“功利的、實用的、生物的”心態來對舞蹈作品進行欣賞，使學生們深切體驗作品營造的美感，感受演者的情感境界；二是在舞蹈情感與意境被學生們“親臨其境”地感受到之后，教師要引導、鼓勵學生將自己理解和感受到的舞蹈作品用自己的方式自由地表達出來（可以采用與原表演者不同的肢體語言及面部表情等），使學生心中體驗出來的舞蹈情緒充分展現出來；三是由教師結合舞蹈作品的歷史文化背景與風格特點等，對作品進行深入講解，幫助學生去體驗欣賞其中所包含的舞蹈情感。在教學實踐中，我發現不同的學生對同一舞蹈的情感體驗由于自身生活環境、知識積累、對舞蹈感受程度等的差異而不同。需要注意的是，教師對學生所產生的不同的情感體驗，應避免用“對”與“錯”來輕易評判，而應與學生們一起探討舞蹈作品中所蘊含的情感，對學生的體驗給予一定的肯定，使之感受到舞蹈參與的意趣和價值，激發學習舞蹈的強烈欲望。

（二）營造良好的舞蹈情感教學環境

舞蹈情感表現力的培養是一個長期的、循序漸進的過程，需要將舞蹈情感教學融入理論教學、舞蹈編排等各環節教學過程中，啟發學生去主動思考怎樣表達、演繹一個舞蹈主題（作品），而不是單純強調肢體動作與面部表情。一方面，舞蹈作為情感體驗的藝術，在教學過程中教師要主動“走進”舞蹈主題（作品）之中，被舞蹈所感染、感動，才能激發出舞蹈情感并通過言傳身受傳達給學生；同時，應培養提高學生對舞蹈情感表現力必要性與重要性的認識，有意識地將與作品相對應的情感、情緒體驗傾注于舞蹈動作之中，才能給舞蹈表演帶來生命力。另一方面，由于舞蹈情感不是單獨存在的，它與舞蹈背景、舞蹈音樂、舞蹈動作、舞蹈表情等緊密聯系、相互配合共同構成一個舞蹈作品的整體，因此，在教學環節，教師應結合作品所蘊含的情感對舞蹈背景、音樂、動作等進行逐一講解分析，細化編排要求，以提高舞蹈作品的整體藝術表現力。

（三）舞蹈動作規范與情感表現力訓練并重

舞蹈是一門綜合性的藝術，是連貫優美的動作與豐富舞蹈情感的結合體。在進行舞蹈訓練時，既要將舞蹈情感教育貫穿其中，以充分激發學生學習興趣，增強舞蹈表現力；又要注意培養學生刻苦學習舞蹈基本功的精神，嚴格規范舞蹈動作細節，為打造一部優秀的舞臺藝術作品打牢基礎。具體而言，一是要強化基本功訓練。教師要將舞蹈動作基本功訓練納入日常教學環節中，定期組織基本功教學課，從規范學生基本的手位、腳位、步伐、身韻動作入手，狠抓精細動作、技能技巧訓練，并鼓勵學生每日利用課余時間進行動作練習，循序漸進提高學生舞蹈動作美感；二是加強舞蹈風格教學。幾乎所有的舞蹈作品受一定舞蹈風格的影響，甚至本身就是一類舞蹈風格的代表，對舞蹈風格的把握是覺得舞蹈教學效能的提高，即學生一旦真正掌握理解了一類舞蹈風格，在學習、演繹同類舞蹈時便能找準表演要點，自覺把握好作品“韻味”。如蒙古族舞雄鷹一般的盤繞回旋、優雅延綿，傣族舞的柔軟、含羞、嫵媚，藏族舞的“三步一變”“后撤前踏”“倒腳輾轉”“四步回轉”的共同規律等等；三是要加強協調感訓練。舞蹈的情感表現力與技能技巧等基本功訓練最終目的是追求舞蹈作品的完美演繹，舞蹈情感是舞蹈的“靈魂”，而舞蹈動作則如同是舞蹈的“血肉”；教師要注意兩者之間的協調規范訓練，使學生在舞蹈練習過程中始終做到手、眼、身體等空間運動與舞蹈情感表現相結合，最終實現舞臺表演連貫協調、流暢自然、飽含情感的最佳效果。

三、需要注意的方面

（一）注意課堂教學方法

教師在課堂教學過程中應注意營造生動和諧的教學氛圍，善于與學生溝通交流，決不能采用一味說教的態度，而應該引導學生用共同欣賞、學習舞蹈作品的方法去體驗其中包含的豐富情感；只有寓情于理，情理交融才能以情動人，才能使學生對舞蹈作品產生興趣和熱愛，提高舞蹈學習的主觀能動性；進而使學生受到情感的陶冶和激發，促進情感想象的廣度和深度發展，逐漸形成較強的舞蹈情感表現力。

（二）強調綜合知識學習

舞蹈是一種表現藝術，是表演者個人全面藝術修養及綜合素質的體現，它是表演者在舞蹈過程中由內而外、自覺、自發的一種藝術表現能力。良好的舞蹈情感表現力非一日之功，需經過長期的課堂學習、知識積累。因此在教授舞蹈技術、方法的同時強調綜合文化、藝術知識的學習，引導學生“走出”課堂，平時要用心、用眼、用耳、去觀察生活、體驗生活和感受生活。

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