論美編與文編的深度合作

摘要：

美編與文編，這是兩個業內通識的簡稱。美編，指美術編輯；文編，指文字編輯。他們統屬于責任編輯這一出版工作項目之下，而又有具體的業務分工。就中國而言，還在20世紀二三十年代，美術編輯與文字編輯就已分野，圖書期刊的美術編輯與文字編輯有著明確分工。進入新世紀，文字編輯與美術編輯雙方的素質互補，顯得更為急迫，文字編輯與美術編輯的深度融合，顯得格外重要。

關鍵詞：

美編文編深度合作

一、循名求實，美編與文編的工作應有更多的交集

一般認為，美術編輯指的是出版機構內從事美術工作的編輯人員，美術編輯的主要職責是：搞書籍裝幀設計，包括圖書的整體設計、畫書籍插圖、組織美術軟件、編繪畫冊、參與圖書構思方案的編創等工作，有獨立組稿能力，并能指導培養助理美術編輯。

相對于美術編輯，一般以文字工作為主的編輯就稱為文字編輯。因為文字類圖書數量巨大，從版權頁上看到的責任編輯，署文字編輯的也就占有相當大的比例。

圖書(文字為主類，美術為主類均含)的責任編輯應由具有編輯職稱的編輯人員擔任。責任編輯有三大責任：其一是業務責任，亦即技術層面上的觀點把握；其二是政治責任，亦即思想層面上的觀點把握；其三是經濟責任，亦即利潤層面上的創收指標。無論是美術編輯還是文字編輯，其都歸屬于責任編輯這個專用名詞之下，作為責任編輯，均應對所負責處理的稿件承擔直接責任。只要他們具體承擔了特定書刊的初審工作，都可以單獨署名并為本書刊負責；實際工作中，也可視工作量大小與合作程度的深入聯合署名，共同為書刊的整體質量負責。

長久以來，為分類管理之便，即便在綜合性的出版機構里，美編與文編的分野還是涇渭分明的。加之文字編輯與美術編輯個性方面的差異，獨立性質的單干成為主流。隸屬于不同的編輯部，井水與河水分流，最常見的合作，多數系于封面設計這一小小交叉點上。而彼此工作的性質與具體出版物的要求，尤其是落在各自名下的編輯職責要求，卻期待著雙方更多的交集與合作。

二、歷史原因形成的現狀，亟待改進，舍此難論出版質量的提升

從上世紀迄今百余年來，美術編輯與文字編輯相互間的專業分工越來越明確，具體在圖書期刊的稿件處理上，文字編輯與美術編輯相互間的依賴度也越來越高。尷尬的是，20世紀60年代左右，上推十來年，下推十來年，中國的美術教育相當薄弱。大而言之，有文科理科的分野；細而言，有美術專業與其他文科各專業的分工。高等教育階段的文理嚴格分工，藝術美術類專業關門辦學，導致全社會的平均美術水準嚴重不足，大眾欣賞水平不高。專業文字編輯工作者，同樣深受其害，自己沒有鑒賞力，尤其無法親自動手操作，無論是對所編圖書的整體設計構想，還是具體的封面設計，都只能停留在頭腦構思與口頭表述階段，能親力親為者甚少；美術編輯則可以寫書法，可以繪畫，甚至可以辦畫展，但具體在書刊設計上，相當部分美術編輯僅滿足于給書刊一個外套，披上出門就是，何談美感。至于內文，則更不在其關注范圍之內。由此導致文字編輯只管自己的文字不出差錯，美術編輯只管自己的封面色彩交代得過去，內容與形式是否達到了一定高度的和諧，雙方都有責任卻又都無責任。一度時期，美術編輯署名責任編輯的圖書中，文字差錯比比皆是不算夸張，文字編輯署名責任編輯的圖書，封面和內文設計與整體不搭調的情形也時有出現。專業分工的界線分明，文、美編輯素質的過于專門，彼此客氣而互不通氣導致了這種尷尬，所在皆是。

作為相對專門的封面裝幀設計人員，他們更多的是關注封面設計任務的完成，借助電腦設計素材的方便，一天完成幾個封面也成為可能；修改的隨意性越來越大，構思上的嚴謹度越來越差。做封面的人不看書稿，不看簡介，甚至懶得聽文字編輯的介紹，是不能容忍的壞習慣。曾有一個同行，家里所存的談設計的圖書不下百種，從傳統設計師到最現代的設計師，過目的優秀設計方案更不下萬種，但他接手一個統戰類書稿后，十來天拿不出一個像樣的草稿。其實，經文字編輯點透，問題就好辦多了。統戰工作，講究一個同心同德，同舟共濟，那就圍著同心圓來找圖案，豈不省事?還有一本相當散亂的美術作品集，作者等于提交了一本野外采風相冊，沒有主題，沒有邏輯，沒有主次，文字編輯長年在“中心思想”“核心意蘊”與“主題拔高”方面做文章，對這樣的畫冊，相對而言就容易找到切入點。至于給畫冊中的具體畫面來個小標題，也比長于圖案的美術編輯要方便些。這兩個具體的事例，都因美術編輯與文字編輯的切近合作，而有了良好的結果。相反的例子是，還是一本畫冊，文字數量也比較大，由文字編輯一人操作，結果是文字可看性強，畫面部分就談不上什么美觀，也顯示不出主次輕重，規規矩矩一頁兩張同等大小的長方形圖，硬生生把一本圖文并茂的畫冊搞成了家庭影集，豈不可惜了那貴重的紙張與印工?

三、文編與美編職業的深度融合

讀圖時代已然到來，電子書進逼勢不可擋，形勢對傳統圖書的出版提出了更高的要求。電子書不能終結傳統圖書，但傳統圖書須預先拿出自己的對策與方案才成。換言之，須針對近乎純文本的電子書來發揮傳統圖書的長項。于是，傳統圖書出版要向知識性文化性思想性和可傳承性要效益，要向“文以載道”“經國濟世”要效益，要把那些能夠“照汗青”的“丹心”，留在青史上。問題由此而來——許多快餐式的一次性消費的書籍。其讀者群體文化層次相對較低，他們對紙本的閱讀，相應要求更多的圖片、線圖，包括對印刷色彩的要求，也是愈來愈多，這一點，看看現在中小學生的課外讀物便可略知一二。那些大眾化的，擺在書店重點推薦位置的圖書，都在盡量以整體的色彩圖案吸引著讀者的眼球，它們的裝幀設計，也都走在圖書與雜志之間，充分吸收了雜志的各種長項，故而有了“雜志書”一說。一個設計命令，三五種字體交替使用的“設計”，根本做不成有競爭性的圖書。市場傳遞著強烈的信息：圖書雜志化，雜志也在圖書化，黑白書也應有大量的灰度過渡來增色，彩色書則不厭其花哨，不嫌其強烈，正如紅褂子綠褲子之美，在特定環境下，相當和諧，也特別打眼。難的是編輯。美術編輯與文字編輯素來有各自的“業界”，美術編輯行有余力，則向繪畫書法方向發展；文字編輯行有余力，則向文字作者的角度靠攏。至于職業性極強，包容性極大，可操作不同類型圖書的復合性編輯，則少之又少，即便你有意跨界發展，那美術素質的提升，文化內蘊的涵養，也非三兩年可以成功。

在此情形下，文字編輯與美術編輯的深度融合就顯得格外重要。有意識的編輯與出版機構都在經年累月地積累著自己的設計素材庫，投緣的文字編輯與美術編輯也經常一塊兒討論切磋，為特定圖書設計方案、量身定做。討論切磋的時間，超過具體操作時間越來越正常了。反倒是準備不足倉促上手的，一旦返工，勢必欲速則不達，以事倍功半而下場。由此可見，一本優秀圖書的出版，需文編和美編的兩個方面深度融合，相輔相成，方能相得益彰。

(作者單位：北岳文藝出版社)