玉潤玄光 妙音諦聽

摘 要：中國古代瓷器享譽世界，尤其是以其意境之美曠世無雙?；羧A女士的《恰如燈下故人》正是一本能夠帶我們走進古瓷世界，去品味那玉潤玄光、諦聽妙音的作品。

關鍵詞：瓷器 意境 霍華

瓷器是中國文化的一張名片，是中國對于世界文化最為杰出的貢獻之一。瓷器不僅具有完美的實用性，更是具有令人驚嘆的藝術性。尤其是唐宋以來中國瓷器的藝術性可謂達到了登峰造極的地步。中國瓷器的獨特性在于其是中國傳統文化的產物，中國傳統哲學、藝術、科學等對于中國古瓷的產生與發展起到了無可比擬的作用，因而中國古瓷具有不可復制性，是獨一無二、舉世無雙的藝術珍品?；羧A女士所著的《恰如燈下故人》為我們選取了歷代古瓷中的精品，讓我們領略到了原始瓷器的雄渾，唐代瓷器的雍容，宋代瓷器的清幽，元代瓷器的飄逸，明清瓷器的精巧。面對一件件精美絕倫的藝術珍品，我們仿佛與中國傳統文化進行了一次直達靈魂深處的對話，作為炎黃子孫這些文化早已滲透進我們的血脈之中，因而，這又像是一場與闊別已久的朋友之間展開的對話，燈下古瓷仿佛散發出玉潤般的光芒，仿佛發出梵鈴般的妙音。

一、古瓷意境的哲學基礎

縱觀中國古瓷，其與眾不同之處在于具有一種意境之美。所謂意境是指主觀生命與客觀自然之間相互交融、相互滲透從而產生的一種靈性之境。意境可謂是玄之又玄，但是也并非無跡可尋。意境源自于生命的思考，而生命的思考源自于哲學。因此，中國古典哲學對于古瓷意境的產生起到了不可估量的作用。中國古典意境美學主要有三：其一是老莊哲學，其二是魏晉玄學，其三是禪宗佛學。“道”是老莊哲學的核心，“道”不僅是一個哲學范疇，更是一個美學范疇?！暗馈笔怯邢扌耘c無限性的高度統一。“道”看似是有限的，其實是無限的。從“道”出發天地萬物不斷地衍生，不斷地變化，這種衍生與變化是無窮無盡的。但是這無窮無盡最終又都歸于“道”。同樣，古瓷的魅力在于它可以將天地萬物融入其中。在一個有限的空間之內包容無限的自然。正所謂，人法地，地法天，天法道，道法自然。這就是中國瓷器的魂魄所在。

“空”是魏晉玄學的核心，魏晉之“空”與佛教之“空”有著本質上的不同。魏晉之“空”是一種空靈，正所謂魏晉風流，正是要追求一種精神上的自由，擺脫塵世之間的束縛。瓷器是一種空間藝術，它是通過線條與結構來表現的它的美，這與中國書法有著異曲同工之妙，而魏晉時期正是中國書法的一次高峰，因此魏晉玄學對瓷器之美產生了極為重要的影響。

“靜”是佛教思想的一個核心。靜并不意味著徹底地擺脫動，而是不要妄動，佛教言大千世界，形形色色，如果妄動，只會迷失自己。瓷器與生俱來就有一種靜謐之感，古瓷的古樸典雅，正是禪宗之靜的體現。

正是因為受到傳統哲學的洗髓，中國瓷器在不同時期凸顯出鮮明的時代風格與精神氣質?？v觀中國瓷器的意境之美主要表現在其結構的意境之美，其釉色的意境之美，其裝飾的意境之美上。讓我們通過霍華女士的這部作品來感受一下中國古瓷的意境之美吧。

二、古瓷造型的意境之美

老子在道德經中曾有這樣一句話，“誕值以為器，當其無，有器之用”，意思是瓷器之所以有用是因為其留下了有用的空間，如果沒有空間，那也就無用了，從而引發了道家哲學中一個最為重要的哲學概念——“虛空”。“虛空”意味著我們必須留下足夠的空間，沒有空間也就沒有發展。世界之所以可以容納我們是因為世界是空的，如果我們把整個世界都填滿，那么我們如何才能生存呢？瓷器是實用器具，因此它必須要留有足夠的空間，否則的話它就是去了實用的價值。但是，它又不能只考慮空間，而要考慮到它到底派什么用?！翱铡迸c“用”是一體的，當“空”大于所“用”，就會變得“空而無用”，當用大于空時，又會變得“用而無空”。因此，一件精美的瓷器必然會體現出空用相濟。而絕非是為了“空”而空，為了“用”而用。

圓在中國古代有著以為豐富的象征意義，圓象征著完美，象征著至善，象征的天。中國古代瓷器的造型大多數都是圓形的，這不僅僅是從實用的角度出發，更是從意境的角度出發的。因此，中國古瓷具有了一種圓潤之美。在線條上，中國瓷器珠圓玉潤，線條首尾相連，連綿不絕。同時，古瓷還體現出了一種完整性。它是渾然一體的，猶如一個獨特的生命體，難怪自古以來，人們總是用擬人化的方式指稱瓷器的每個部分。以書中所舉的“宋汝窯天青釉刻找鵝頭瓶”為例，瓶頸修長，瓶身端莊，在典雅中透露出秀麗，秀麗中又不失高雅。尤其是所具有的靈動曲線，充滿了圓潤的質感，仿佛是一只在綠波中徜徉的天鵝，充滿了生命的力量。

從某種意義上而言，中國的瓷器就是另一種形式的漢字，傳遞著遠古時代流傳下來的信息。這些作品通過自身獨特的材質形體散發出一種節奏之美、韻律之美，仿佛山川河流、日月星辰不息的運動。由于瓷器本身的器型不像漢字被符號化了，因此它能夠傳遞更多的東西，這些東西并不是具體指涉什么，但是通過感悟，能夠突破時間與空間的限制，尤其是它承載了作者的思想與感情，承載了作者對于生命的感悟，承載了作者對于自然的熱愛。因此，它的有形性之中蘊含這一種無限性。這是一種生命的無限性。

三、古瓷的釉色的意境之美

古瓷的釉色大致上主要可以分為三類，一類是青瓷，一類是白瓷，一類是青白瓷。青瓷的釉色多類冰如玉，青瓷最早出現在商代，以其釉色具有溫潤，沉靜以及典雅等特點為歷代文人所推崇。在霍華女士的這部書中對青瓷也是推崇有加。青瓷之美，美在集天地萬物之靈秀。那綠可以綠得極為靈動，仿佛是天邊若隱若現的一抹青。那綠也可以綠得極為深沉，仿佛是碧海中最深深處的一點綠。青瓷的釉色之美又如君子高潔的品質一般，因此也被稱為“君子瓷”。

邢窯白瓷在唐代盛極一時，其色如銀似雪，備受推崇。中國古代就有崇尚玉器的傳統，羊脂白玉是玉之極品。因此，色如羊脂的白瓷也受到了格外的青睞。皮日休曾有詩贊：“圓似月魂墮，輕如云魄起?！毙细G白瓷之美，真可謂舉世無雙。隨著時代的發展，白瓷逐漸超過青瓷成為了釉色之王，例如明朝時期的青花瓷，永樂年間的甜白等，都是白瓷中的精品。白瓷以其色白如雪，純凈無瑕，與中國文人追求高潔不謀而合。

青白瓷有冰肌玉骨之美譽，它兼具青瓷的沉穩，白瓷的高潔。因此，也在一段時期內廣受好評?！扒喟状伞庇址Q“影青”、“映青”、“罩青”。因其釉色白中閃青，宛如青白玉，光照見影，故而得名。青白瓷素來還有“類玉”的美稱，它是技術與藝術的高度結合，堪稱中國古瓷中的一朵奇葩。宋代是青白瓷的巔峰時代，宋代的青白瓷達到了“青如天，明如鏡，薄如紙，聲如磐”的藝術境界。

古瓷的釉色之美與當時的文化以及工藝技術有直接的關系，是后世無法復制與超越的，這也正是古瓷的魅力所在。

四、古瓷的裝飾之美

在霍華女士的書中，她通過一個又一個的事例著重為我們介紹了古瓷的裝飾之美。如果說釉色是瓷器的麗質，那么裝飾便是錦上添花了。總的來說，瓷器的裝飾是瓷器意境的重要組成部分，瓷器的裝飾是以瓷器的造型為基礎的，如果瓷器的裝飾脫離了瓷器的造型，那么就會破壞瓷器的意境。由于歷代的風尚不同，因此瓷器的裝飾也呈現出巨大的差異。以下我們將舉一些例子加以說明。

霍華女士在書中介紹了唐代時期的長沙窯，長沙窯是始創釉下彩繪，以及將繪畫藝術植入瓷器的瓷窯。唐長沙窯的造型就整體而言，呈現出渾圓飽滿的特點，精巧而又不失氣魄，簡單而又不失變化，率性隨意間帶著幾分深思。加之獨特的瓷器裝飾，令長沙窯更顯出渾然天成、意趣盎然、凝重而又大氣的意境之美。長沙瓷承載著大唐王朝的磅礴大氣，真可謂是氣象萬千。

宋代磁州窯的裝飾也是獨樹一幟的。與長沙窯相類似，磁州窯作為一種民間瓷，少了中規中矩的約束，顯得格外率性，其“白地黑花”則有一種強烈的視覺沖擊力，就好比是中國傳統的水墨畫，底色越是白嫩，則黑越發顯得濃烈，白得仿佛是漫天的白雪，黑得如濃得化不開的蕭瑟。磁州窯還有一大特點就是其主題的多樣性，它是傳統繪畫藝術與瓷器藝術的高度結合。在中國瓷器裝飾史上，具有不可忽視的地位。

明代青花是當今世界最為著名的瓷器精品，由于其空靈的意境，令人浮想聯翩，仿佛一道明月當空，又有無數青云圍繞。青花瓷的歷史最早可以追溯到元朝，明代是青花瓷的高潮。明代青花端莊秀麗，款式花樣都是前無古人、后無來者的，充分做到了形色合一的最高境界。

霍華女士的這部《恰如燈下故人來》向我們娓娓敘敘了中國古瓷的歷史，讓我們從古瓷的造型之美、釉色之美、裝飾之美等幾個方面領略到了中國古瓷的獨特意境。古瓷文化博大精深，我們應該繼承和發揚祖先留給我們的瑰麗寶藏。

參考文獻：

[1] 霍華.恰如燈下故人[M].北京：北京大學出版社，2008.

[2] 翟健民.心瓷神往[J].中國收藏，2008，（09）.

作 者：段 勇，鄭州輕工業學院藝術設計學院環境藝術設計系副教授，碩士生導師。

編 輯：魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com