對美術調查問卷中凸顯出的問題分析及解決策略

摘要：高中美術教育的主要的任務，是為激活廣大學生的形象思維能力，培養學生健康向上的審美情趣和鮮明獨立的創造個性，促進學生形成全面發展的優秀人格和品質。目前，我校在高一高二學生中進行了一次關于美術欣賞課的問卷調查，反映出當前美術教育中出現的一些現象，值得美術教師關注和思考分析，并給予積極應對，使高中美術教育為造就更多、更全面的高素質人才發揮它應有的作用。

關鍵詞：高中美術教育 現象 對策 分析

美術欣賞課程是普通高中課程的組成部分之一，它不僅是初中義務教育階段美術教育的延伸和發展，更是為有機地銜接義務教育階段的美術教育而必須設立的一門學科。如果說初中美術課主要是從微觀的角度向學生展示藝術奇葩的美妙，那么高中美術欣賞課就是著重從宏觀的角度來向學生呈現藝術長河的波瀾壯闊。它有助于提高學生的整體美學素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合當前素質教育的根本要求。

2008年3月，安陽市一中美術組老師在本校高一高二1228名學生中進行了一次關于美術欣賞課的問卷調查。調查結果顯示，80%以上的學生表示喜歡美術欣賞課，這個結果令人欣喜。但是在我們欣喜的同時，也總結了學生在調查過程中反映出的一些現象，亟待我們去分析和反思。主要現象有以下幾點：一、70%以上的學生認為高中學生很有必要提高自己的審美素養。二、84%的學生不能做到用所學知識獨立欣賞美術作品。三、66%學生表示如果沒有升學壓力的影響會更喜歡美術欣賞課。四、54%的學生欣賞藝術作品的途徑來自媒體雜志，16%來自課堂教學。五、在組織教學的形式上，46%的學生熱衷看視頻、大片兒，16.4%的學生主張教師講解，12.8%的學生主張討論發言。六、在教學篇目上的選擇上，43%的學生喜歡流行時尚的，不愿探究歷史古典的。我認為這些調查數據凸現出當前美術教育中存在的一些問題，下面，是我對這些問題的一些思考。

一、問題與分析

1、教學模式與學生需求之間存在矛盾

美術是一門注重體驗和實踐的學科。高中時期是學生創造心理的覺醒期，學生不僅有很強的創作欲望并且已經具備了一定的創新能力，學生不再愿意把雙手背到身后被老師一味地灌輸美術理論知識，目前，“光說不練、紙上談兵”的教學模式和高中學生的內心需求相去甚遠。

2、教材內容與學生審美需求之間存在矛盾

調查結果顯示大多數學生非常喜歡美術，比如：書法、國畫、漫畫、時裝設計、室內裝修設計、民間藝術等等，但是對美術課本上的內容提不起興趣。現行的中學美術教材，絕大部分內容都是以中外經典作品作為選編對象，教材中反映時代潮流、貼近現實生活，適應青少年身心特點的內容較少，教材編排還不夠生動、活潑，教材中政治說教的目的太明顯，使得學生對它興趣不濃。當學生對美有追求而在美術教材上得不到滿足的時候，就會通過媒體和雜志來學習了解，那些流行前沿的發布，時尚亮麗的圖片，幽默詼諧的解讀，輕而易舉地抓住了學生的心。

3、家庭、社會在對學生美術教育方面功能的缺失

調查數據顯示：父母經常和孩子談論美術話題的僅占5.2%，極少談論的占49%，從來不談論的占27%。65.4%的學生生活范圍附近沒有和美術有關的文化場所。54%的學生沒有參觀過美術作品展覽。

4、對美術功能的認識缺乏科學性、全面性

隨著教育改革的不斷深入，美術所具有的美育、德育、智育及許多非智力因素方面的功能正在被人們逐漸接受。美術教學首先表現為一種美育教育，同時起到輔助德育、智育的作用，能夠陶冶學生審美情操，提高學生生活品質，特別是對青少年聯想能力、創造能力的培養是其它學科所不可取代的。但是長期以來，社會上對美術課就是“圖畫課”的觀點還是深深地影響著今天的學生和家長。他們認為，在美術課上通過經典作品學習美術文化，形成人文素養，未免有點小題大做，以至于美術課始終被看成“小三門”之一，沒有給予應有的重視。這種認識上偏差導致學生對美術功能的認識缺乏科學性、全面性。

5、缺乏完整的評價體系來促進學生發展

評價的主要目的是幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的學習方向，最終促進學生的個性發展。然而目前社會、家庭、學校多方面的壓力，使學生十分清楚自己的出路在哪里，那就是千軍萬馬擠獨木橋——高考。面對繁重的學業負擔，學生必然功利地去選擇考什么就學什么。這樣一來，美術欣賞課就顯得無足輕重了，反正高考又不考，學了也用不上，還要占用一部分時間、精力，導致一部分學生覺得劃不來。所以，有不少同學在美術課上寫作業、看教輔、做卷子。

對于在美術教育中存在的這些問題，我們作為美術教育工作者既不能怨天尤人，也不能聽之任之，而是要理性分析、從容應對，乘著新課程改革的東風，以百倍的工作熱情積極推進美術教學內容、形式與方法的改革，充分發揮美術對學生人格的全面發展的積極作用。

二、改革的思路與策略

1、轉變觀念，順應時代發展

從根本上講，美術教育必須引起全社會的高度重視，教育部門應當對中學生進行科學的世界觀、人生觀及價值觀教育。縱觀當前的教育形勢，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。日本和光澤典教授說過：“美術學科的教育，不是造就畫家、雕塑家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中透過美術教育獲得全面協調的人，而非偏重智育的不平衡的人。”對學生來說，不僅要具備全面的文化知識，還要有一定的藝術修養，才能成為全方面的綜合人才，才能與整個社會的發展趨勢相適應。因此，我們要教育引導廣大青年學生切實了解美術文化，使他們正確認識未來社會對人的素質的基本要求，消除“不搞美術就沒有必要學好美術”的錯誤觀念，積極參與到學習中來。

2、調整教學策略，注重體驗和實踐

美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中美術教學過程中，如果將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐結合起來，將更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。高中學生已具有一定的社會經驗和判斷、感知能力，并對新生事物富有熱情和興趣，我們在教學中應針對高中學生的特點，選擇合理的教學方式和教學內容，鼓勵學生想象、創造和勇于實踐。比如：《青銅器》一課我們可以用有關的音樂、故事、角色扮演等方式創設情境，加深學生對青銅器的文化、歷史以及社會作用的認識；講《園林與民居》的時候就可以把課堂移到鳥語花香的學校花園；介紹《設計與生活》的時候可以讓學生動手設計一款環保產品等等，讓學生的主體作用充分得到體現。當學生的思想、情感和創造能力能夠通過美術得以展現的時候，學生學習美術的積極性和主動性肯定會大大提高。

3、提高教師自身素養，豐富美術課堂形式

現代社會，科技飛速發展，只要停下學習的腳步，就很快會成為一個知識老化，信息滯后的人。對于教師而言，不僅要做到“要給學生一碗水，就必須自己有一桶水”，更重要地是自己這“一桶水 ”必須是新鮮流動的，而不是陳腐落后的。所以，教師應當不斷學習，拓寬知識面，提高自身素養。這樣才能把美術課上得生動活潑，新鮮有趣。

現代美育提倡有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格、得到美與善的滋養。因此，教師要在教學中善于運用一切美的教學手段來喚起學生的美感，從審美教育的角度把握美術教學活動，并進行卓有成效的教學實踐。例如：我們可以放映一部表現藝術家生涯的電影，讓學生沉浸其中受到鼓舞；欣賞一段優美的舞蹈，聆聽一支抒情的樂曲來體會雕塑的節奏感，可以邀請民間藝術家現場示范制作，讓學生親身感受民間藝術的魅力。同時，我們要積極拓展美術課堂：比如開展豐富多彩的選修課，用美術的形式表達其它學科的內容：給文學作品插圖，為課本劇設計進行舞美設計、為各學科活動設計標志、招貼、布置現場，為班級設計網頁等。通過美術與其他學科間的橫向聯系，不僅可以開闊學生的藝術視野，也能為他們未來從事美術職業或其它職業拓展發展空間。

4、創造性使用美術教科書，積極開發校本課程

美術教學首先要培養學生對美術的興趣。如果我們在教學中過于強調學科本位，往往脫離了學生的生活實際，忽略了學生的學習興趣，從而導致學生學習興趣的下降。美術教師應當在教學過程中創造性地使用美術教科書，根據學生、學校和本地的文化特點對教學內容進行選擇、改變和再創造，靈活利用本地自然和文化資源，積極開發校本課程。比如：安陽是一座歷史文化悠久的城市。在殷墟出土了我國目前最重的青銅器司母戊鼎和近千件精美玉器，甲骨文是安陽的“特產”，紅旗渠是安陽的驕傲，麥稈畫、刺繡、“泥咕咕”等民間藝術品是在安陽及附近地區綻放的藝術奇葩。我們完全可以把這些歷史文化資料編寫成校本教材，增強美術教學和安陽本地自然和文化特色的聯系，引導學生熱愛祖國，熱愛家鄉，理解美術文化，形成人文素養。

5、建立相對完善的評價體系，真正實現教學相長

評價的主要目的是促進學生及教師的發展，因此，我們要建立相對完善的評價體系，提倡多主體、開放性的評價，使學生及教師都能夠不斷進步成長，真正實現教學相長。

根據美術學科的特點，對學生可以使用表現性評價、成長記錄評價等評價，使學生學會判斷自己進步的程度，使教師能夠了解學生的學習狀況，發現學生的潛能和發展需求，并給于有針對性的指導。同時應建立促進教師成長的評價體系，以教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與，是美術教師從多種渠道獲得反饋信息，及時對自己的教學行為進行分析與反思，不斷改進，不斷成長。

美術教育工作任重而道遠，但前景燦爛而美好。作為一個美術教育工作者，要深刻認識到：我們的事業是美的事業，我們要讓學生學會鑒賞藝術，從而能夠鑒賞生活，將來能夠鑒賞人生。雖然我們在工作中遇到了這樣或那樣的問題，但是我們要以強烈的民族責任感和時代感為動力，從民族的前途與命運的高度來看待和解決這些問題，使我們的中學美術教育為造就更多、更全面的適應新世紀的高素質人才而發揮它應有的作用。