潮起潮落

摘要：十七年電影是新中國電影發展的第一個重要階段，以一種最具影響力的藝術載體和傳播媒介，為新生的共和國留下了新時代的影像記錄；同時，在創作實踐、藝術探索和電影理論等方面積累了許多豐富的歷史經驗。十七年電影文學出現過四次創作高潮，分別是1951年、1953－1956年、1959年和1962－1963年，呈現出潮起潮落的曲折軌跡，耐人尋味。

關鍵詞：新中國；十七年；電影文學；創作高潮

新中國成立以后，社會生活的各個領域發生了巨大的變化。對于一個剛剛誕生的新政權來說，最緊迫的任務就是鞏固政權。當時國內疾風暴雨似的階級斗爭尚未結束，恢復生產和發展經濟的繁重任務又迫在眉睫。宣傳黨的方針政策，提高人民政治覺悟，激發群眾的革命熱情，動員群眾為革命建功立業，成為刻不容緩的重要任務。在這種情況下，電影這種最富有群眾性與感染力的藝術形式，很自然的被賦予了重要的政治宣傳職能。在黨和政府的高度重視和廣大電影工作者的努力下，十七年時期(1949－1966年)電影文學先后出現過四次創作高潮。

一、1951年：電影文學第一次創作高潮

1949年4月，中央電影管理局建立，直接負責新中國電影事業的各項事宜。新中國電影體系的建立主要是三大國營廠的建立和私營廠的改造。早在抗戰勝利之初，原日偽控制的“滿映”就被中國共產黨接管，成立東北電影公司，1946年11月1日正式更名為東北電影制片廠(1955年更名為長春電影制片廠)。1949年4月和11月，北京電影制片廠和上海電影制片廠相繼成立。三大國營電影制片廠成為新中國電影生產的重要基地。1951年3月8日，在全國26個大城市舉辦“國營電影廠出品新片展覽月”，標志著新中國電影文學和電影創作的第一次大發展。展出了《中華兒女》(顏一煙編劇)，《鋼鐵戰士》(陳萌改編)、《白毛女》(水華、王濱、楊潤身改編)、《趙一曼》(余敏編劇)等20部故事片。這批影片的文學劇本，有些是根據小說、歌劇、話劇改編的，但更多的還是專門為拍攝而創作的。它們從不同側面表現了在共產黨領導下，勞動人民為爭取解放而斗爭的事跡與進入新社會后的幸福生活，充分地顯示出新中國社會主義電影的鮮明特色。這是我國當代電影文學與電影藝術的第一批豐碩成果。其中有些影片，不僅在國內受到普遍歡迎，而且在國際上也得到較高關注。在1950年至1952年第五、六、七屆卡羅維·發利國際電影節上，《中華兒女》獲“自由斗爭獎”，《白毛女》獲“特別榮譽獎”，《鋼鐵戰士》獲“和平獎”，《人民戰士》獲“爭取自由斗爭獎”，《內蒙古人民的勝利》的作者王震之獲編劇獎。可以說，新中國電影史的第一頁是輝煌的。與此同時，經過社會主義改造后的私營電影制片廠一共攝制了46部電影，包括《武訓傳》、《關連長》、《我這一輩子》等電影文學佳作。

“新片展覽月”剛結束不久，1951年5月聲勢浩大的對電影《武訓傳》的批判運動便展開了。對武訓的是非功過的歷史評價及如何在藝術上表現這個歷史人物，本來屬于學術和藝術范疇的問題，完全可以通過民主討論來尋求比較準確的做法。然而，當時卻強調這是一場對資產階級的政治斗爭，并以橫掃千軍之勢大加批判，而且持續時間長達4個月之久。這就不能不使廣大電影工作者產生畏難甚至恐懼心理。而1950年7月成立的“電影指導委員會”，其任務是對國營廠的電影劇本、故事梗概、制片和發行計劃及私營電影企業的影片提出意見。而在實際工作中，由于該委員會對電影劇本的審查采取了簡單的行政方式，特別是對政治思想的審查過于具體與苛刻，片面強調為政治服務，強調寫重大題材，致使不少劇本都在嚴格的審查下流產，已拍成影片的又進行了重大修改。這一切嚴重地束縛了剛剛起步的新中國的電影事業的發展。而且從長遠影響來看，批判《武訓傳》樹立了以政治運動搞電影批評的樣板，而“電影指導委員會”則開創了以行政管理手段領導藝術創作的先例，這就更助長了新中國成立以后文藝創作主題與題材的單一性，強化了文藝從屬于政治的觀念。

二、1953－1956年：電影文學第二次創作高潮

1953年3月，文化部電影局聯合召開了第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，著重分析了電影劇本少、質量低的種種原因，并提出了一些解決辦法。同年9月，在北京召開了第二次全國文代會，總的精神是批評“左”的錯誤傾向，反對藝術創作的概念化、公式化，糾正了把藝術與政治的關系簡單化、庸俗化的思想。同年12月，中央人民政府政務院又頒發了《關于加強電影制片工作的規定》，強調指出“電影藝術具有極為廣泛的群眾性，具有對群眾教育和文化娛樂的重大作用”，而且還要求“在題材選擇上，應擴大范圍，注意題材和形式的多樣性”，要求領導部門采取有效措施為電影創作創造有利條件。1953年以后，隨著對電影劇本的領導方式、方法與審查方針的不斷改善，電影文學創作才漸漸出現回升現象。1956年5月，黨中央提出了“百花齊放，百家爭鳴”的方針。隨著政策的調整和比較寬松的文化環境出現，電影劇作家和全國文藝工作者一樣，開始改變與藝術創作難以相容的緊張心態，重新激發了他們探索、創新的勇氣。表現在電影文學創作上，是主題、題材范圍擴大，風格、樣式趨于多樣，作品數量也有明顯增加。從1953年到1956年，先后出現了一批在思想和藝術上有明顯提高的電影文學劇本，如《雞毛信》(張駿祥改編)、《渡江偵察記》(沈默君編劇)、《山間鈴響馬幫來》(白樺編劇)、《董存瑞》(丁洪、趙寰編劇)、《上甘嶺》(林杉編劇)、《布谷鳥又叫了》(楊履方編劇)等等。這些劇本的創作和根據他們攝制的影片，形成了電影文學創作的第二次高潮。

這個時期的電影文學創作，具有幾個值得注意的特點：第一，在大力表現工農兵的同時，知識分子形象開始在某些作品中以主角的身份出現了。這些作品不僅在一定程度上肯定了他們的社會作用，而且還敢于真實地描寫他們在事業、友誼、愛情、家庭等方面表現出來的優秀品質。第二，在重視政治功利性的同時，愛情題材開始進入當代中國電影創作領域。過去電影創作中雖然涉及愛情，但愛情只是作為革命主題的附庸，現在許多電影劇本開始敢于把愛情作為主要內容之一來加以描寫了。雖不無偏頗之處，但敢于突破禁區，這不能不是一個歷史性的進步。第三，革命題材的電影劇作占據主流，因為革命題材電影既是新生政權合法化的產物，也是民眾對于革命歷史年代智慧、光榮、激情的歡呼與追憶性想象。第四，追求強烈的敘事性，大部分電影按照戲劇“沖突律”來安排故事情節，也就是以事件矛盾的發生、發展、高潮和結局的過程作為參照系，故事有頭有尾、層次分明、線索清晰，也就明白易懂。

可惜好景不長，1957年的反右斗爭擴大化，使電影界大傷元氣，許多著名的編劇、導演、演員從影壇消失；1958年“拔紅旗”運動，使一些敢于揭露生活矛盾的影片遭到嚴厲批判(如《洞簫橫吹》、《布谷鳥又叫了》、《新局長到來之前》等)，它們的編劇首先被推上政治審判臺。1958年的“大躍進”運動，電影藝術規律再次被拋到九霄云外，取而代之的又是政治上的狂熱和創作上的粗制濫造。因此1958年電影文學創作的“數量”高潮其實是藝術低潮。

三、1959年：電影文學第三次創作高潮

1959年，偉大的共和國誕生十周年，中央提出“向國慶獻禮”的口號，周恩來總理提出要拍幾部質量較高的電影，并強調“既要有思想性，又要有藝術性”多次指示要注重質量。一些電影劇作家與電影界領導同志，逐漸認識并糾正了一些“左”的影響，于是，在1959年出現了電影創作的第三次高潮。文化部在全國各大城市舉辦的“國產新片展覽月”，集中展出了38部故事片。在這些電影中，堪稱優秀影片的有《林則徐》(葉元、呂宕編劇)、《聶耳》(于伶、孟波、鄭君里編劇)、《青春之歌》(楊沫編劇)、《五朵金花》(季康、公浦編劇)、《我們村里的年輕人》(馬烽編劇)等。這批劇作的突出成就在于，通過真實生動的矛盾沖突，塑造了一批性格相當豐富、豐滿的人物形象。特別是歷史題材的電影文學劇本，作者能避開許多現實問題的糾纏，潛心進行藝術創造，因而比反映現實生活的作品顯得自由舒展，深刻底蘊，取得的成績就也相應顯著得多。

“國慶十周年獻禮”潮流中涌向出來的這部分電影中，許多已經成為中國電影史上的經典作品，在堅守現實主義的同時，從中國古典美學中吸取營養，建立起內蘊豐厚的銀幕藝術世界。但由于三年(1959－1961年)困難時期的到來，電影創作又進入低潮。

四、1962－1963年：電影文學第四次創作高潮

第四次高潮出現在1961年至1963年。1961年6月，全國故事片創作會議召開。周恩來在會上做了重要講話，強調了藝術民主、尊重藝術規律、改善領導工作等問題，批評了脫離群眾、脫離實際、違背藝術規律的種種“左”傾文藝思潮。會議據此制定了電影工作32條(即《文化部關于加強電影藝術創作的意見》)，主要精神也就是改善電影領導工作，保證影片的質量和題材、風格、樣式的多樣。寬松的政治氣氛與部分回歸的藝術規律，使電影文學創作進入了第四次高潮。這段時間出現的優秀電影文學劇本，如《紅色娘子軍》(梁信編劇)、《達吉和她的父親》(高纓編劇)、《早春二月》(謝鐵驪改編)、《小兵張嘎》(徐光耀編劇)、《李雙雙》(李準編劇)、《冰山上的來客》(烏·白辛編劇)等。這些作品，從題材的選擇、主題的提煉到切入的角度，都顯示出作者的獨特眼光與藝術功力；無論是歷史題材還是現實生活工作者們都比從前有了更深刻的理解和把握。特別值得稱道的是人物形象的創造，由于能在錯綜復雜的矛盾沖突中，對人物性格特征與內心世界進行深入細致的刻畫，因而這些人物想象比以往任何時期都顯得厚實而有立體感，具有較高的認識價值與審美價值，為拍攝影片奠定了堅實的文學基礎。

五、電影文學的凋敝與復蘇

1963年9月，康生污蔑影片《紅河激浪》為“反黨毒草”，對編劇人員進行迫害。同年底，毛澤東主席作了關于文藝問題的兩個批示，錯誤的估計了當時的文藝形勢，加上康生、江青之流詆毀電影創作與其他文藝創作，在政治上興風作浪，因而電影生產又陷入嚴重困境。從1964年下半年開始，陸續對瞿白音論文《電影創新的獨白》以及影片《北國江南》、《早春二月》、《不夜城》(柯靈編劇)、《舞臺姐妹》(林谷、徐進、謝晉編劇)等進行了政治圍剿。為此，電影工作者噤若寒蟬，電影創作偃旗息鼓，又出現了一個蕭條時期。接著而來的是毀滅文化的“文化大革命”。1966年掀起的“文化大革命”的政治狂瀾，使一切文藝面臨著滅頂之災。“文革”前攝制的影片幾乎全部被否定。1967年至1972年，所有的故事片停止生產。只有幾部宣傳鼓動性的動畫片與《紅燈記》等幾部樣板戲占據了當時的熒幕。十年動亂中，電影文學創作進入全面凋敝時期。直到粉碎“四人幫”后，我國文藝事業開始全方位復蘇。

回顧十七年時期電影文學，呈現出潮起潮落的發展趨勢。這一時期電影雖然優劣并存，但總的來說，為新中國電影確立了蓬勃宏大的美學走向和富有中國民族特色的藝術風格，為年輕的共和國留下了充滿激情與夢幻的影像記錄。