馬奈的靜物畫藝術

愛德華·馬奈（Edouard Manet 1832-1883）是19世紀法國印象主義畫派的代表人物。他出生于巴黎的大資產階級家庭，從小受到良好的教育。起初馬奈的家庭不支持他學習繪畫藝術，而是希望他今后能夠進入仕途或是有一個體面的工作。所以直到18歲馬奈才開始接受系統的藝術學習，進入當時古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的畫室學習。馬奈在托馬斯的畫室學習長達6年，主要進行古典主義的繪畫訓練，練就了非常扎實的古典主義的繪畫技巧。

馬奈是一個性格浪漫熱情，思維敏銳，且個性鮮明的人，并對未知的事物一直都充滿了好奇之心，同時馬奈也是一個立場堅定之人，藝術家的叛逆性在他的生活中及藝術上都有著充分的展示。馬奈曾經積極參加19世紀中后期巴黎街頭的革命，維護共和，反對保守，并曾為巴黎公社的藝術家聯盟委員，是一個對社會改良、進步充滿熱情的人。他在繪畫中同樣展現了他的革命精神，希望打破成規，接受新的藝術風格和事物。所以，當印象派備受非議和詆毀的時候，他積極地和印象派藝術家交往，盛贊印象派的觀點和理想，并且以自己的藝術實踐來聲援印象派，在技法和實踐上對印象派做出了一定的貢獻。因此，雖然馬奈沒有參加過印象派組織的任何一次畫展，但因其繪畫風格確實影響了不少的印象派畫家，并被視為印象派的精神領袖。

馬奈的藝術成就主要體現在人物畫方面，他是第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，并開創了印象主義肖像畫的畫風。1863年《草地上的午餐》和1865年的《奧林匹亞》是馬奈的成名作，也是早期的代表作品。之后1869年的《露臺》、1882年《弗里-貝熱爾酒吧》等都是人物畫的經典之作。在這些作品中，我們所看到的不僅僅有著印象主義的藝術理念的完整體現，如光影的變化，色彩對于形體的塑造等，同樣還有這古典主義的濃郁痕跡，這就是畫面構圖的嚴謹和人物形象的完整性及畫面透視規律的科學性等。這種古典主義精神和現代技法相融合的藝術風格是馬奈所獨有的，也是他與多數印象派畫家風格的最大區別所在。

馬奈的靜物畫在整個作品中的數量并不多，但依然充分體現著他的這種藝術特征，感性的畫面中隱現著作者理性意識及自己對藝術的思考和探索歷程。

我們知道，印象派大多數畫家在創作時把個人的感性意識視為創作的最重要的元素而放置到第一位，對于自然光下物體的瞬間色彩的特征及變化極為重視，視之為所要表現的真實存在。但瞬間的印象由于時間的短暫，很難確定其此時外光對于物象造成的全方位的影響，藝術家也不可能如同相機般將瞬間定格為永恒。所以，藝術家再現這種稍縱即逝的光影效果時，偶然性的因素大大增強，這種偶然性來自于藝術家主觀的判斷和思考。這種主觀意識的一大結果是表現對象的客觀因素被大大弱化，個人的意識和經驗很大程度上占據了主導地位，傳統藝術中所遵守的藝術法則如思想性、主體性、功能性、教育性等已經不成為藝術家關注的重點，戲劇性的情節和文學性的內容也被印象派畫家刻意回避。他們所看重的是現實情境的自我感受和對于這種個人感受的自我再現，對于自然畫境中客觀存在的生命狀態的直接再現，大自然豐富燦爛的富有生機的場景成為他們追求的重點，這種創作方式是當時絕大多數印象派畫家所普遍采用和遵循的。印象派作品中所具有的非同尋常的鮮活的生命意識和別具一格的光影表現成為其應有的價值之一而備感新穎。

較之印象派其他藝術家，馬奈的作品有著明顯的過渡特征，呈現著古典主義向印象主義過渡的特點。早期的學院派的古典主義技法訓練，塑造了馬奈特有的審美認識和觀念，這種觀念反映在他的作品中，就是人物形象的完整性，戲劇性的畫面組織，結構的嚴謹，層次的清晰等，內涵則富有文學性的特點，給人以無窮的回味和思索，這一點在他的風俗畫中尤為突出。當然，這種古典主義的繪畫特點很巧妙地和印象派的理論相結合，融入了光、色、影、形等一些新的元素，整個畫面顯得明亮而跳躍，富于動感而生機勃勃，與同期的寫實派或甚為流行的新古典主義的有著完全不同的道路。

馬奈1864年創作的靜物畫《蘋果與葡萄（自命名）》和1985年的作品《康乃馨與鐵線蓮》這兩幅靜物畫的精品同樣體現了作者的這種創作手法和思路。在這兩幅作品之中，形體結構的清晰可辯，同時印象派的藝術主張如光陰關系，色彩運用引入到畫中，斑斕而絢麗，充滿生機。在《康乃馨與鐵線蓮》色彩的規律如原色的配置、補色的關系、色階的處理、明度的把握等，真實自然，對景寫生中捕捉色彩光影之間內蘊的奧秘，感受色彩在光影的作用下和諧自由的表現和運用。一如左拉所言：“對于色彩規律的堅持運用，現代派繪畫中，除了柯羅、庫爾貝和馬奈外，我不知道還有誰……”

馬奈靜物畫的結構形式，整體而言較為嚴謹，不同于莫奈、畢沙羅、雷諾阿等人具象變形的特征，而和德加有著相似之處。莫奈、畢沙羅等人為了畫面表現的需要，往往會有意改變對象的結構使之更加符合審美的需要，那些草率的輪廓線或是似是而非的對象，很大程度上是為了色光而對形體做出的犧牲。這種方式也是19世紀保守主義的畫壇對其至為詬病的原因之一，視之為理性意識和精神的喪失。印象派的所有畫家幾乎都被排斥于官方沙龍之外。離經叛道的繪畫方式被人們普遍的嘲笑。但在當時，對于馬奈的作品官方沙龍則很大程度上予以接受和認可，雖然《草地上的午餐》和《奧林匹亞》給他帶來巨大的風波和負面影響，但藝術界于他還是保持適度的舉例而非完全的排斥。他的多數作品流露出的優雅莊重的審美趣味，嚴謹的形式結構，精彩的層次關系等依然為主流藝術家所接受的。并成為巴黎社交界的寵兒被不同層次的藝術家和名流所認可。這其中既有作者為人圓滑的一面，同時也有其作品及藝術風格的原因。1882年他的作品《弗里·貝熱爾酒吧》在沙龍展出后榮獲法國榮譽團勛章，這種來自官方的嘉獎即是對他的藝術才華和風格的認可。

對于馬奈靜物畫的種種特點，我們可以借用左拉在《論馬奈》中的一段話做進一步的說明：“馬奈的創新表現在哪里呢？他用簡潔準確的語言來說話。他的貢獻在于創造出了一種輝煌的、整個畫面充滿光亮效果的簡潔，這是通過大塊的組合和大塊面來取得的。”“看馬奈的作品，最使我震驚的就是色調關系的極其準確也雅致。”上述這兩句話，從不同的角度論證了馬奈作品應有的特征，這種特征事實上貫穿于馬奈的所有作品之中，即色彩的絢麗明快，結構的準確嚴謹，以及在這種技巧的嫻熟運用中體現出的“光輝才能”。