淺談藝術類高校的音樂欣賞課程

摘 要：在藝術類高校中，我們面對的是廣大的藝術生，他們有著強烈的審美需求，熱切期望參與音樂生活，這是我們進行音樂教育的有利條件。被稱為“經典”的中國古代、近現代音樂和西方古典、現代音樂的代表性作品，是人類音樂文化的瑰寶，中外經典音樂作品是高校音樂教育的基本內容。通過音樂的藝術形象，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。培養學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，從而激發和提高他們的藝術創作能力，是我們的最終目的。

關鍵詞：音樂欣賞；風格；體裁；音樂感受

在各大藝術院校中，《音樂欣賞》是對各專業學生開設的藝術教育核心課程之一。音樂欣賞可以使學生廣泛接觸各類音樂作品，積累中外優秀曲目，增長音樂欣賞知識，在音樂實踐中感受音樂，理解音樂，開闊藝術視野，提高藝術素質。德國著名美學家郎格認為：“藝術教育的目的，不僅是培養藝術家，還應該培養具有審美能力的民眾，使他們對藝術有真摯的愛好。”音樂欣賞是藝術教育的一個重要手段，是通過聽覺感受音樂，從中獲得音樂美的享受，并得到精神的愉悅與滿足的一種藝術活動，藝術類學生可以在音樂中得到強大的想象力和創作力，幫助他們投入到其他的藝術創作中。

一、音樂欣賞的方法

音樂欣賞是要在一定的音樂審美經驗基礎上的，對音樂作品的品鑒和賞析，并因此形成具有感性意義的音樂審美判斷，所以需要一定的欣賞音樂的方法來完善。

1．對音樂風格的判斷

音樂都是在一定的風格背景下產生的，一般可分為四種類型：

民族的、時代的、樂派的和作曲家個人的。

風格的判斷主要靠大量的比較聆聽來積累，因為每個音樂的基本要素都可能成為一種風格的重要方面。例如，能分辨我國民族民間音樂、戲曲音樂以及西方古典樂派、浪漫樂派、印象派等風格的作品，是音樂審美修養的重要內容，積累聆聽大量的、不同風格的作品，可以激發一定的音樂潛能。

2.對音樂體裁的劃分

音樂體裁種類繁多，可以從不同的角度來劃分，一是按照音樂的表演形式來劃分，可以分為聲樂和器樂兩大類，其中聲樂又分為獨唱、合唱、重唱及大型的清唱劇、康塔塔等，器樂體裁則更加豐富多樣，可以從演奏形式、樂器組合、樂曲的規模、樂曲的風格等方面來劃分；二是按照使用音樂的不同場合和社會功能來劃分，有勞動歌曲、情歌、祭祀音樂、軍樂、宗教音樂等；三是按照音樂與其他藝術門類結合的方式劃分，有歌劇、舞劇、影視音樂等；四是按照樂曲的民族或地區特點來劃分，首先中國民族音樂和西方音樂就有很大的區別，中國民族民間音樂一般分為民歌、曲藝、歌舞、戲曲、器樂等五大類，每類還有更細致的劃分。

音樂體裁的分類非常復雜，在漫長的音樂歷史中，曾經產生了大量的體裁，每一種體裁又都有各自發生、發展和演變的過程。在音樂欣賞教學中，必須使學生了解不同音樂體裁的產生、發展及流傳的概況，識別不同音樂體裁的性格特征和音樂表現形式，才

能對樂曲的內容和形式做全面的了解和掌握，從而提高學生的欣賞能力。

二、音樂欣賞的內容

1.歌曲欣賞

嗓音是人類最早使用的樂器之一，在人類社會的進程中，聲

樂曲的發展也比器樂曲要早很久，所以歌曲欣賞也是最直接和必要的內容，可以自然地銜接器樂曲的欣賞。

首先，可以讓學生了解歌曲演唱的各種方法和特點，如美聲、民族、通俗等，然后通過具體作品直觀、詳細地分析和鑒賞，品鑒不同歌曲中所表現的音樂文化。

其次，關于歌曲內容的選擇：

（1）中外經典民歌

民歌同其他的藝術形式一樣，在人們的生產、生活中起到了重要的作用，成為人民群眾精神生活中不可缺少的重要組成部

分。民歌沿著人類歷史發展悠久的歷史長河，以鮮明生動的音樂形象、古樸濃郁的民族風格、獨特的藝術魅力和豐富多彩的內容形式，為我們描繪出一個絢麗多彩的迷人世界。地球上有50億以上人口、2000多個民族，每一個民族都有代表本民族獨具特色的

民歌，體現出不同民族的音樂文化。民歌與人們的生產、生活相伴，反映出人們的喜、怒、哀、樂，揭示出各種豐富的思想感情，反映著各個民族不同的民俗風情。民歌代表著不同民族的音樂和文化傳統，它是社會發展的歷史階段中每個民族的政治、經濟、歷史、文化的真實體現。在教學中除了可以介紹各個民歌的民族風格特點、音樂形象、創作年代、曲式特征、情感表達，也可以利用多媒體的教學手段，介紹國內外優秀歌唱家演唱的中外民歌，讓學生對歌曲有更直觀的欣賞，學習歌唱家們的舞臺表演技巧及對作品的處理和演繹。比如，外國民歌《我的太陽》《三套車》《伏爾加船夫曲》《櫻花》《哎喲媽媽》《剪羊毛》《喀秋莎》《賣花姑娘》等。中國民歌《蘭花花》《龍船調》《編花籃》《放馬山歌》《沂蒙山小調》《跑旱

船》《無錫景》《回娘家》等。

（2）中外經典藝術歌曲

藝術歌曲最早是18世紀末在歐洲盛行的一種抒情歌曲體裁，其特點是多采用著名的詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，鋼琴伴奏表現豐富。

奧地利作曲家舒伯特寫有藝術歌曲600多首，被稱為“藝術歌曲之王”，他將藝術歌曲的潛能充分挖掘，使其成為極富表現力的藝術形式。代表作品《野玫瑰》《鱒魚》《聽，云雀》《誰是雪爾維亞》《圣母頌》《搖籃歌》《小夜曲》《紡車旁的瑪格麗特》《魔王》《流浪者》《鄉戀》《我的孤寓》《死與少女》《致音樂》等，都具有代表性。此后的舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫以及理夏德·施特勞斯和馬勒也都留下了優秀的作品。

藝術歌曲在中國的發展，是以“五四新文化運動”為起點的，蕭友梅、趙元任、冼星海、聶耳等一批音樂家譜寫了大量富有藝術性的歌曲，從不同側面反映了中國民族解放和人民革命的現實。如，《問》《上山》《教我如何不想他》《聽雨》《我住長江頭》《大江東去》等。新中國成立后，尤其是改革開放以來，我國的藝術歌曲創作空前繁榮。新時期的作曲家鄭秋楓、施光南、尚德義、谷建芬、士心、徐沛東、陸在易、王志信等創作了《我愛你，中國》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《我們是黃河泰山》《我像雪花天上來》《我愛土地》《母親河》等眾多膾炙人口的藝術歌曲。

（3）經典通俗歌曲

20世紀80年代以來，流行音樂已成為中國當代大眾文化生

活中不可或缺的一部分。30多年來，流行音樂不僅記錄了社會生活的變動，而且影響了普通人特別是青年人的生活方式和價值觀念，改變了社會整體的精神氛圍和價值尺度。馬克思說過：“有什么樣的生產力，就有什么樣的生產關系。”通俗音樂與通俗文化也正是這個時代發展的產物，我們應該正視這種文化現象的產生，并給予引導和規范，推崇這個時代的優秀作品。

從20世紀著名的通俗華人歌手鄧麗君，到中國第一位搖滾

巨星崔健，從描寫英雄豪杰的《霸王別姬》，到紀念周總理百年的《你是這樣的人》，優秀的通俗歌曲內容健康向上，形式及演唱風格絢麗多彩，并廣泛融合了民族、民間音樂及古典音樂的元素。通俗歌曲在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即

往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致，從而感染周圍的觀眾，這也是通俗音樂的藝術特征之一。

2．器樂曲欣賞

器樂是相對聲樂而言的，在教學中可以從中外樂器的形態、

音色及民族、西洋樂隊的編制和結構著手，通過對音樂的主要曲式剖析，使學生了解掌握音樂作品的構架，為欣賞各類音樂作品打下基礎。

器樂曲內容選擇：

（1）小型器樂作品欣賞

每個樂器都有其獨特的音色及演奏特點，所以首先從器樂獨奏作品入手，可以選擇一些中國民族樂器，如二胡、琵琶獨奏曲及西方器樂，如鋼琴、小提琴協奏曲等，獨奏樂器可以更充分地展示樂器的特性和演奏技術，相對合奏曲的體裁也會較小，對樂曲的理解也更加容易。然后可以選擇一些小型的民樂合奏和管弦樂合奏曲目，如，《金蛇狂舞》《北京喜訊到邊寨》《青少年管弦樂隊指

南》等。

（2）小型交響樂作品鑒賞

這里通過組曲、序曲、交響詩、協奏曲等四種具有代表性的器樂體裁，使學生掌握不同國家、不同作品的時代背景、創作情境及審美特點。如，《藍色多瑙河圓舞曲》《天鵝湖》組曲、《卡門》序曲、交響詩《沃爾塔瓦河》《第一鋼琴協奏曲》等。

（3）歐洲不同時期和不同風格的交響樂鑒賞

歐洲交響樂主要分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派和現代主義幾個階段，通過對各個時期藝術風格和音樂風格、特點的學習，使學生了解西方交響音樂的代表人物、創作風格和審美特點。此外，通過對巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等作曲家作品的具體分析鑒賞，使學生對交響樂作品有一個感性的認知和理解。

三、提高學生的音樂感受能力

除了以中外優秀音樂作品為主體，以深入淺出的音樂欣賞知識為鋪墊，提高學生的音樂欣賞水平以外，還要提高學生的音樂感受能力。音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，多元化地幫助學生消化、吸收音樂，學生就會注重音樂與其他藝術的聯系，開闊音樂視野、理解多元文化。

任何藝術的創作都離不開豐富的想象，音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段，因為音樂總是在表現并形成一定的意境。每個人對音樂的理解都有深有淺，不可能完全相同，因為音樂形象本身不同于視覺形象或文學形象。因此，在欣賞音樂時，一定要讓學生結合自己的人生經歷、各種知識，展開豐富的聯想和想象，因為豐富的聯想本身就是一種創造性的思維活動。著名科學家愛因斯坦說過：“音樂帶給我的想象力比知識更重要。”想象力的增強、思維的活躍，會大大提高學生欣賞音樂的能力。

在某些教學實例中，挑選一些比較陌生的音樂片段，在沒有介紹音樂內容、創作背景等的情況下，讓學生通過自己的感受和想象，體會音樂的色彩、情緒、意境等。例如，《培爾·金特》第一組曲的第一段中，學生描述：“旋律柔美、輕緩，像是凌晨的湖面漸漸迎接日出，從平靜到高亢，一種生機盎然的感覺。”還有描述：“全

曲柔和悠揚，感覺到處都是新生，花兒開放，鳥兒歸來，給人一種春天的氣息。”第二段中，學生描述：“感覺有點悲涼，像在描繪戰場停火后那殘垣斷壁、鮮血淋漓的凄涼場景。”盡管這些描述內容不盡相同，但是意境已然十分貼切，他們此時是自由地傾聽，充分地感受音樂藝術的美妙。通過這種體驗，也許能激發他們在音樂和其他藝術領域的想象力和創作靈感。

參考文獻：

［1］朱英萍.音樂鑒賞.鄭州大學出版社，2006-09.

［2］匡惠.音樂欣賞基礎教程.上海音樂出版社，1993-11.

［3］靳超英，陶維加.大學音樂鑒賞教程.上海音樂出版社，2008-11.

（作者單位 江蘇省南京視覺藝術職業學院）