淺談中學語文詩歌教學

摘 要：從詩歌本身的基本特征和詩歌教學的特點出發，通過分析當前中學語文詩歌教學的現狀及原因，提出更加行之有效的教學方法，從而使中學語文詩歌教學恢復生機和活力。

關鍵詞：中學語文；詩歌；教學方法

一、當前中學語文詩歌教學的現狀

在當前的中學語文教學中，詩歌教學成為一個被冷落的環節，

不能在教學中發掘與提升學生的文學審美力。師生都不太重視詩歌，雙方也都比較排斥詩歌。教師認為詩歌難以把握，不好教，甚至將古典詩詞與其他文言文等同起來，認為只要講清楚字、詞含義，

學生能將古詩翻譯成現代白話就可以了。整個教學過程都以考試為最終目的，大部分教師都是根據語文新課程標準下的中考和高考試卷上出現的詩歌試題的題型而進行的針對性教學，使整個中學語文詩歌教學極富功利性、應試性。我國是一個詩的國度，一向都有寫詩、讀詩、評詩的傳統，為什么會出現這些現象呢？

二、詩歌教學陷入困境的原因

1．社會大環境的影響

隨著社會的高速發展，我們的生活節奏越來越快、越來越物質化。商品社會帶來的價值沖擊，使我們在面對一個物質化的世界時變得更加現實，缺少詩意。詩人臧克家曾撰文分析認為，現在的文化快餐充斥文化市場，吸引了相當一部分青年讀者，而傳媒多樣化、信息化，特別是電視文化集視覺、聽覺于一體，給人以全方位的享受，青少年受其影響比較大。北京師范大學中文系李道英教授也曾分析指出，現在的詩歌教育上，古典詩歌因其易讀易背性還好一些，而新詩在內容形式和藝術上都不能迎合中學生的需求，切合不了他們的興趣點，更是不易被他們接受。

2．詩歌靈魂的喪失

現行的中學語文詩歌教學考慮更多的是應試性與道德說教，過多地分析與講解，喪失了文學的靈魂。當前的中學語文詩歌教學主要還是對字、詞、句，篇章結構，中心思想，寫作特點的分析，像一盆冰冷的水澆滅了學生的情感火焰。有些教師講詩一句一句落實不夠，還要一個字一個字地分析，實在是吃力不討好，在這樣的分析中，把詩情、詩意、詩韻全分析完了，更有甚者，還要用現代語法、現代修辭法去硬套，那就更是南轅北轍了。

3.教師學識素養的貧乏

許多語文教師對詩歌教學的認識是陳舊的、過時的。平時，語文教師對詩歌的閱讀也是不多的，有時恐怕比學生還少。他們在教學時受教學參考書的影響，往往套用機械的教學流程，采用滿堂灌的教學方式，切割了詩歌所蘊含的精髓、激情和韻味。

三、中學語文詩歌教學的出路

1．提高教師的詩歌鑒賞水平

作為一名語文教師，首先應該愛好詩歌，然后才能教好詩歌。從孔子講授《詩經》到“五四”前期，中國一直重視詩歌的教育功能，（“五四”以后“詩教”傳統實際上難以為繼）。古今文人墨客都喜歡詩歌，并能吟詩作詞，我們雖不能人人會寫詩，但會誦詩，會教詩，卻是每位教師的必備素養之一。怎樣誦詩呢，那就是一定要讀出詩的節奏、重音、語速、語調和情感，這樣才有抑揚頓挫之美，詩的感情也會被表達得恰如其分，對學生也有示范和陶冶的作用。對于學生來說，朗讀具有表情達意、喚起想象、增強語感、加深理解、鞏固記憶的作用。那怎樣教詩呢？教師平時要多讀詩詞。讀的方面要廣，不只要讀詩詞，還要讀詩詞以外的文言典籍，讀現實生活的大書，即了解現實社會生活。像陸游說的：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”所謂“詩內功夫”，指的是熟讀經史，掌握詞匯、句法、聲律、對偶等的詩法訓練。“詩外功夫”主要是養成自己的思想、激情和理性。

2.重視朗讀

學詩歌尤其要重視朗讀，這是一種很好的方法。朗誦可投入強烈感情，融入詩歌當中，體會其意境。如果毫無變化，平平淡淡地朗誦，就不能通過抑揚頓挫的音節表現作品的內涵，更不能體味詩歌其他方面的美。以舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》為例，第一節用五個意象寫祖國“數百年”的貧窮落后，美讀時，語調應偏于低沉哀婉，語速緩慢，第二節寫“千百年”來希望難以實現的痛苦和悲哀。愛之愈深，責之愈切，被壓抑和折磨著的情感更是熾熱如火，讀時，語調略高，語速略快，讀出詩人激憤、急迫的心情，內心波瀾起伏的變化。兩個“祖國啊”，前一個可略為迂緩凝重，后一個則要提高聲調，讀出呼喚中的急切期待之情。第三節寫煥發新的生機和希望，情緒強烈轉折，從低沉到開朗，從悲哀到歡笑，要用明亮的聲音和歡快的跳躍感來讀。第四節寫要為祖國做貢獻，美讀時要把握由上一節快節奏的驚喜跳躍轉為較慢節奏的深刻的思索以及飽含深情的詠嘆。美讀時，教師要適當指導、點撥，學生要傾注自己的感情，這樣就很容易探求詩人內心情感變化的脈絡和作品的內涵。

3.開設專題講座

教師可以在條件允許的情況下適當地開展一些專題講座，集中講授這些知識，引起學生的興趣，提高學生的鑒賞水平。分專題開設講座，比如，“意象”，首先給學生舉一個很典型的例子：

枯藤、老樹、昏鴉；

小橋、流水、人家；

古道、西風、瘦馬；

夕陽西下；

斷腸人在天涯。

學生讀完后，思考：全詩給你什么感覺？有的語感好的同學馬上就能回答：全詩籠罩著一種衰敗、凄涼、孤寂的氛圍。這就是意象在起作用，“藤”“樹”“鴉”在現實中分屬植物和動物，本身并沒有感情色彩，但是它們被作者“加工”（加了“枯”“老”“昏”）和“剪輯”（組合在一起）后，就不是自然界的客觀事物了，而是帶有強烈主觀感情的意象。因此，所謂意象就是內在的思想情感內涵和外在的客觀物象的統一。它有著濃烈的主觀意向和情緒色彩。比如，“游子身上衣”并不是表現一件普通的衣服，而是表現陽光普照般的母愛；“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”中的“病樹”和“沉舟”也不是現實事物的真實寫照，而是詩人惆悵而達觀的思想表現。有時，我們能看到，詩人用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，它代表民族和人類共同的情感體現。“鳥”的意象往往和男女戀情、婚嫁有關，如，“關關雎鳩，在河之洲”“孔雀東南飛”；“雨”的意象往往和離情別緒有關，如“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”“簾外雨潺潺”；“月”這個意象往往和思鄉懷遠有關，如，“舉頭望明月，低頭思故鄉”“春花秋月何時了”“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”。了解這些原型意象的意義，對認識和把握作品的內涵有著很大的幫助。意象不但有傳統的色彩，而且有詩人強烈的個性特征，臧克家的“老馬”是一匹負重受壓、苦痛無比，但在鞭子的抽打之下不得不向前掙扎的老馬，它不同于曹操筆下的雖已伏櫪，

但志在千里的“老驥”，也不同于曹植筆下那“飾金羈，連翩西北馳”的“白馬”。同時，詩人們用意象也在不斷地推陳出新。

4.重視詩歌、作者相關背景的介紹

雖然我們一般在上課時是不提倡對作者和時代背景做過多的介紹，但詩歌教學有其特殊性的一面，要想真正的讀懂一首詩，一定要會知人論世。孤立地看作品，有時就很難把它讀透。因此，在初次接觸這位詩人的作品時，不妨多花點時間介紹詩人當時的社會背景和其人其事。比如說，講蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》時，應該首先比較全面地介紹蘇軾所處的時代及蘇軾的生平、思想和個性，努力還原出北宋那個特定的政治、經濟、思想、文化環境和在這個具體環境中生存、思考和寫作的活生生的蘇軾。因此，我們在此基礎上來學習他的作品，學習的效果就會大不一樣了。

5.開展豐富多彩的活動，在活動中學習

教師要組織學生開展一些活動，如，創作詩歌、開展詩歌朗誦比賽等，在活動中學習。要想寫好詩詞，必須掌握一定的平仄、押韻、對仗等基本知識，這樣就促使學生去學習有關知識，其效果遠遠超過老師一味的講解。寫出來，再按意境高低、技巧強弱等評獎，優秀作品搞展覽或者編成專輯，能充分調動學生積極性，變被動的學習為主動的學習，在教師指導下以自學為主，能充分調動學生學習語文的自覺性和積極性，能充分發揮學生的主體能動作用和創新精神，從而發展學生的語文基本能力，全面迅速地提高學生素質，這也是語文素質教育的努力方向。

總之，詩歌是思想感情的載體，無論是哪一類詩歌，都包含著詩人的情感，如果教師在教學中理解并抒發這種情感，那么教學效果一定很好。不只是詩歌，其他文體的教學也要有感情。沒有感情就沒有趣味，沒有趣味就感受不到學習的快樂。如果我們的語文教學中能夠充滿激情、講究教法，那么我們的教學就一定會充滿情趣，教學效率也會提高。

（作者單位 重慶市巴蜀中學）