談談美術教學的一些反思

對新教學理念，所有老師應該都有所認識，關鍵在落實。對于美術課來說，按老一套的做法老師是很輕松的，可以簡單到美術課就是給學生一幅畫，讓學生模仿作圖。這樣顯然不行，上課前教師得多問問自己，教這堂課能讓學生在哪個方面有所發展？要做到這個方面的發展，應該在教學中做到什么？其次，多寫教學筆記，在反思課堂教學的同時，更新教學理念。新的教學理念要求教師要學會理念和實踐相結合，用理論來指導實踐，在實踐中尋找理論的根據。目前，并不能顯現它的作用，也不被重視，甚至課程都不能開足開齊，但我會做努力做好自己的工作，向著心中理想的目標努力。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛

美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，不涉及其他的內容，所以我們上一堂課就需要做好充足的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過課堂授課、師生討論、課堂游戲來培養學生的興趣。如“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，是因為夏天快到了，它要去捉害蟲，所以分外地著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，使他們發揮想象力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后就可以讓學生制作其他動物了，一堂課既輕松快樂又嚴謹地完成了。

當然，“無規矩不成成方圓”。良好的秩序是保證活動質量的前提條件。學生都有爭強好勝、不甘落后的心理，都有比一比的愿望，唯恐落后，課堂氣氛可能會非常活躍，有點難以控制。因此，在教學中，教師要有較強的語言組織和隨機應變的能力，如何分配人員，如何安排順序，游戲規則均應交代清楚。這樣，才可以保證活動的正常進行，達到預期的效果。

二、以愛為基礎，拉近師生距離

蘇霍姆林斯基有句精彩的話：要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼地保護幼小的心靈。學生稚嫩的心靈需要教師用心地呵護，通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要促進師生之間的互相理解、支持和配合，與學生建立友誼，產生凝聚力、向心力，有利于形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎。或許在這方面我對初一年級的學生表現得更加小心細致，結果初一年級的學生比初二年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，學生便會興奮地歡呼“耶！”在學生那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂！學生的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。然而，面對初二年級我卻常常犯同一個錯誤，喜歡從個人感受和專業的角度去設想每個學生都會像我那樣關心和熱衷于美術學科的學習，我也希望每位學生都能盡可能多地掌握美術知識和技能。但事實上，學校美術課向來被大家認為是“副課”，不受學校學生和家長的重視。“美術又不要統考，不必認真學美術”的觀念使得學生也不愿學，而教師沒興趣教也形成惡性循環。

三、調動學生上美術課的興趣

學生學習經歷的影響來自這個班集體，如果班集體中有相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們會得到教師的肯定或者同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班集體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學一定是比較容易開展的。學生美術興趣差異客觀上形成了不同班級不同的美術興趣點，作為美術教師，我們要深入了解學生，并善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展哪些活動，怎么樣開展的；學生方面，教師也可以直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，通過學生一件最滿意的美術作品總結學生的學習現狀。之后的教學應該是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又有趣，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，形成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

四、注重想象力在美術教學中的應用

如《未來的交通工具》是著重于培養學生想象力的教學內容。課前我準備了很多說明交通工具歷史發展的資料及圖片，在課堂上，我抓住科技材料與功能要求的關系的線索，結合恰當的問題，向學生介紹交通工具的發展，讓學生了解交通工具發展的根本動力和一般規律以及想象力的重要性。接著，我結合學生實際，讓學生充分發表想法，提出如：你是如何來上學的，路況怎么樣，你想對你的交通工具有怎樣的改進等問題。學生的回答很積極，設想也很大膽，甚至有的成了“妄想”。這時我沒有打斷學生的思路，而是結合安全這一最基本要求，讓學生改進設計。于是學生馬上向我解釋他們是如何保證安全的。然后，給學生留出時間，讓他們將自己的設計以繪畫的方式表現出來，我允許學生必要的時候用文字的形式將無法畫出來的內容在旁說明。這樣，學生的積極性提高了，而且通過學生作業的完成情況看，這堂課的目的基本達到了。

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談一個我一直在思考的問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩、端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個學生合作完成，學生湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈等動態的教學手段，課堂也會顯得雜亂。國外的教師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們會給學生足夠的空間創作，學生可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如，可以采用開放的教學內容，教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，讓學生在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，迎風玩一玩小風車，并制作手工彩練、掛飾；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化中培養學生的主動學習能力和知識遷移能力。

參考文獻：

1.丁娜.小學美術教學之我見學周刊2011-11-15

2.戴立德，陳玉萍.評價為了發展發展需要評價—廣州市美術學科發展性評價研究成果選編 2006