讓美妙的歌聲傳遍每個角落

摘要:“歌唱本身有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使學生學習掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析多聲部能力等。所以要充分重視歌唱教學?！蹦軌蜷_展良好的歌唱教學，是我一直追求的目標。目前存在的現象是書本上一些簡單的歌曲，學生們很快會唱，但是在一些細節的地方不耐心學習，跑調；稍微難一些的歌曲學生們又沒有興趣學，常常是一節課后學生都不會唱，不敢唱，為此我反復專研書本上的教學內容，嘗試使用多種教學方法，精心設計課堂，在教學中積累了一些心得。

關鍵詞:歌唱教學 聆聽體驗 課堂設計 合作創編

【中圖分類號】G633.951【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089(2012)03-0119-02

歌唱教學在中學音樂教學中有著獨特而重要的意義。我國現階段的中小學音樂教育大綱中也體現了歌唱教學的重要性：“歌唱是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，是音樂教學的重要內容?！痹诔杞虒W中，唱歌作為一種文化資源，中小學教材的編寫也是從這個角度考慮的。它不以唱歌發聲的技能與技巧訓練為主要目的，而是作為音樂文化的學習，學習的過程體現了學生唱歌過程中的心理與生理活動，即情感與技能隨肌肉運動。唱歌教學應該是能夠使學生從中得到至高無上快樂和滿足的過程，這是義務教育階段唱歌教學的終極目標，也是我們的追求。

一、反復聆聽，品味歌曲旋律

音樂首先是聽覺的藝術。美國著名作曲家、指揮家、鋼琴家艾倫科普蘭說:“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”聆聽是歌唱教學的重要手段之一，但是如何做到反復的聆聽呢？是一遍又一遍毫無目的的聽歌曲嗎？當然不是，中學生本身就不喜歡課本上的歌曲，如果還不斷反復的讓學生聽同一首歌曲，灌輸相同的旋律，學生一定會厭煩，在這里我講兩種反復聆聽的方法:

1.提出問題，反復聆聽

案例1：在教唱課《我的祖家是歌鄉》時，初次聆聽，老師提問：“歌曲表現了怎樣的場景？”第二次聆聽，老師提問：“請大家一起來找一找有沒有熟悉的旋律？”第三次聆聽，老師提出 “有一句旋律同學們好像還不熟悉，我們再來感受一下”。

能夠讓學生在反復的聆聽中體驗歌曲，但是卻不能讓他們產生厭煩的情緒，這需要老師在每次聆聽過程中都對學生提出不同的要求，問題的設計也要巧妙，不能太深奧也不能太淺顯，太深奧學生容易過度專注于尋找答案而忽視聆聽感受，太淺顯則顯得忽視了聆聽的作用。

2.抓住核心，反復聆聽

案例2：在設計《我的祖家是歌鄉》這節課時，我發現歌曲中“■”這個旋律很有代表性，這個旋律幾乎貫穿著整首歌曲，教唱時可以從這句旋律入手。因此，我找到《阿里山的姑娘》這首歌曲中那句有著類似旋律的這句，用《阿里山的姑娘》這首歌曲導入，特別強調演唱了“娜魯灣多依呀那呀好哦依呀嘿”，然后問同學們你印象比較深的是哪一句？當同學們回答是這句時，我馬上以高山族人的身份，用這句旋律分別與學生打招呼，讓學生在這樣的招呼聲中不知不覺的反復聆聽了歌曲的這段旋律。

其實在平時的歌唱教學中我們也可以試著尋找抓住作品的核心，然后設計一些方法，讓學生在潛移默化中熟悉到作品，而不是毫無目的地反復聆聽學唱，讓學生通過各種方式感受體驗歌曲，達到審美體驗。

二、精心設計，學唱歌曲難點

如何能讓學生學會歌唱這首歌曲，除了聆聽以外，學唱也很重要。歌曲應該怎樣教呢？應該逐句的教唱嗎？歌譜要教嗎？是要先學歌譜還是學歌詞呢？這些問題也一直困擾著我們。

1.歌曲要逐句的教唱嗎？

有些教師為了讓學生能更好地學習歌曲，結合音準、節奏逐句逐句地進行演唱，最后把歌曲教給學生，這樣的教學方法我認為是不可取的，因為在這一系列的教學活動中，學生僅僅擔任了組裝的工作，被動的接受一句一句的旋律，談不上參與，更談不上創新，學生怎會喜歡這樣的教唱課？又怎么會喜歡這樣學會的歌曲呢？

案例3：案例2中我用《阿里山的姑娘》中的那句相似的旋律“■”和學生相互打招呼，讓學生反復聆聽熟悉。在這之后，我套用這個旋律就改換了歌詞，讓學生學唱了歌曲的第一句。接著讓學生與老師打招呼，引出第二句旋律。讓學生在這個過程中自然的學會了歌曲的第一二句旋律；當我介紹了高山族的相關圖片，然后用一句話來形容對高山族的印象，我就歌唱了“我的祖家是歌鄉”這句旋律。在學生學唱這幾句旋律時，設計很巧妙，一切都很自然，沒有逐句灌輸的感覺。

我們要抓住作品的核心，找到作品的切入點，能讓學生記憶深刻的旋律，精心設計歌曲學唱的環節，這樣學生就能主動的歌唱了。

2.歌譜要教唱嗎？是先學譜還是先填詞呢？

對于有組織的音樂教學，識譜教學也是必要的。對樂譜的學習能更好的幫助學生體驗歌曲，并且詮釋歌曲表現所需要的技藝、表達、音色、旋律、和聲、調式、調性等等。

傳統的學歌順序是先學譜后填詞，可是我在教學中發現，對于某些簡單的歌曲，學生不唱譜，聽幾遍，就可以輕松地唱出旋律，也就不存在學不學的問題；對于某些曲譜比較復雜的歌曲，花很多的時間去唱，是不是值得？經過探索我發現：一些曲譜復雜的歌曲，先唱歌詞，再學歌譜，學生盡然歌唱得出奇得好，譜也學得很快，并且所花的時間很少。因為在學生興趣最濃的時候，只要解決難點處的音準節奏，一首歌曲就能很快地學會。待回過去再唱譜子時，因為已經解決了難點的關系，學生只要填上音符就能演唱，所以學得也很快。

案例4:師：“大家找一找歌曲中有哪句旋律是大家不太熟悉的？”生：“月亮上山我們唱歌”。師：“同學們都認為這句是不熟悉，那我們跟著鋼琴來唱一唱”（因為這句旋律的節奏和音準相對難一些，把這句旋律作為這首歌曲的難點跟鋼琴學唱。）師：“同學們‘上山’的時間好像不太統一，讓我們一起來畫一個‘W’，‘山’字出現在‘W’的最后一劃，我們一起來試試吧?！保ê芏嗤瑢W附點節奏的演唱都不準確，這里用畫W的形式讓學生來準確演唱節奏）師：“請大家完整的演唱歌譜，找一找有什么奧妙？”“請大家拿出右手和老師一起劃一下好嗎？”生：1.歌曲的旋律由高向低進行；2.只用了12356這些音 ；3.每句旋律像一座小山一樣。

解決難點后，同學們歌譜學唱得快，這時加入圖形譜的運用，讓同學們的手，隨著旋律的高低起伏畫線條，畫完以后學生對歌曲如旋律的走向一目了然，這樣既加強了他們對旋律的感知，又加深了對高山族歌曲的理解，而不需要老師用過多的語言對歌曲進行分析。由此可知，歌譜的演唱是服務于歌曲的表現，只要能好好的運用歌譜，對歌曲學習的幫助是很大的。

三、參與合作，創編歌曲律動

學會了歌唱以后，老師要用形象的語言啟發引導學生一起對歌曲加以創編，如伴奏、律動等，這樣可以極大地調動學生的積極性，加深對歌曲的體驗。早在1900年，瑞士的達爾克羅茨提出了《體態律動學說》，此學說把音樂與身體的感應和運動緊密結合，通過節奏向學生們傳授音樂，舞蹈，語言和表演，使他們表現音樂既有即興性，又有獨到性。德國卡爾奧爾夫吸取了《體態運動學》的精髓，提出節奏第一，音樂與動作結合的觀點創建了奧爾夫音樂教育體系。

案例5：師：請大家注意觀察舞蹈演員手中的道具是什么？他們是怎么做的呢？（觀看《杵舞》視頻）生：杵。師：你能模仿一下剛才的動作嗎？你覺得這個動作可以加入到我們剛才演唱的歌曲中嗎？

學會歌曲以后，讓學生觀看《杵舞》視頻，模仿舞蹈演員的動作，老師事先準備了一些“杵”，讓學生考慮加入歌曲的哪些位置比較合適。讓學生用恰當的律動來表現音樂內涵，從而使課堂氣氛“動而不亂”、“活而有序”。通過老師的啟發和誘導，讓學生在課堂上愉快的學習音樂，不僅會達到“寓教于樂”的優化教學目的，也有利于提高學生音樂素質。

四、拓展交流，升華審美體驗

一節好的歌唱教學課，還必須是一節有特色、有生成、有內涵的課。如何使歌唱課的內涵得到提升，這就需要老師提高自身涵養，重視對音樂作品的挖掘。

案例6：師：今天我們學唱了高山族的歌曲，也聆聽了高山族的一些音樂，你能說說它有哪些特點嗎？生：內容來源生活，情緒熱情奔放，節奏鮮明，適合舞蹈，都有相似的旋律

“■■”。

案例7：學唱《黃河水手歌》時，師：“你能找到歌曲的旋律有什么特點嗎？”生：“重復，2-5大跳很多，常用12356這幾個音”。師：歌曲采用五聲調式，2-5這樣的大跳體現了陜北民歌的一大特點，如此多的重復正是因為船夫們日夜生活在黃河上，與黃河中的驚濤駭浪做斗爭，不能創作出花哨而優美的旋律。

以往的歌唱教學課，歌曲學會以后，老師們都認為這堂課就完成了，但是每一首歌曲作曲家在創作的時候都有各自的創作意圖。我們如果能夠讓學生主動地體驗、挖掘到這些，那么對于這一節歌唱課一定更有意義，課堂的含金量也隨之提高。

歌唱教學是全面學習音樂的基礎，提高音樂素質的重要手段。西方一些國家也大力推崇歌唱教學在中小學音樂教育中的基礎地位。匈牙利著名音樂教育家柯達伊指出，歌唱是音樂之根。匈牙利的中小學音樂教材中就體現了歌唱的重要性，因此推動了匈牙利音樂教育事業的發展。而德國早在幾百年前就對歌唱教學給予了高度重視?！暗聡绻皇窃趲装倌觊g系統地在學校推進歌唱教學，他們的音樂文化不會發展到現在水平。”由此可見，歌唱教學是普及音樂教育的重要手段，并已得到了許多國家的重視。長期形成的教學習慣，束縛著我們的教學思路，我想，在提倡素質教育、創新教育的今天，我們也要嘗試創新我們的歌唱教學，只有不斷的創新我們的歌唱教學，才能更好的提高學生的音樂技能、音樂素質，讓美妙的歌聲傳遍每個角落。

參考文獻

[1]中國音樂教育.2001.03.

[2]中小學音樂教育.2001.02.

[3]浙江省教研室.浙江省第三屆中小學音樂教師說課評比材料.1999.