論王維的“詩中有畫”

【關鍵詞】王維 詩中有畫

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）08B-0091-02

王維（701～761年），字摩詰，盛唐山水田園詩代表作家、畫家，太原祁（今山西省祁縣）人，開元九年（721年）進士，因通音律授大樂丞，官至尚書右丞，世稱王右丞，有《王右丞集》。

王維是一位多才多藝的詩人和藝術家。他除精通音樂、妙解聲律外，還能書善畫，書法上他善長草、隸各體；其繪畫才能卓著，曾言“宿世謬詞客，前身應畫師”。王維的詩歌創作是建筑在如此全面的藝術修養之上，其存詩雖不足400首，但無論山水詩、邊塞詩抑或是送別詩，其詩作都富有藝術特色，或靜謐恬淡，或氣象蕭索，或幽寂冷清。王維善于用畫家的眼睛去觀察事物之美，以求得詩中畫面之美，其藝術技巧很高，對后人影響巨大。蘇軾評其“詩中有畫、畫中有詩”之語，高度概括了王維詩畫結合的藝術特色。

一、善于通過粗線勾勒來表現豐富的景物層次，意境開闊，畫面錯落有致

王維在《山水決》中有詩云：“夫畫道之中，水墨最為上。”《山水論》則有“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，才馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。”王維常借助精心結構的畫面來表現意味深長的含義，通過粗線勾勒、白描手法形象感人地描繪出大自然之美。

詩是無形畫、畫是有形詩。王維把畫家的觀察、詩人的思考、繪畫的技巧、詩歌的手法極其自然地結合起來，巧妙地描繪了同時并列于空間的景物，生動地表現出自然界持續性的運動、變化，給人以美的享受。“維詩詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著璧成繪”。

太乙近天都，連山到海隅。

白云回望合，青靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。

欲投人處宿，隔水問樵夫。

——《終南山》

這首詩從主峰太乙峰著筆，總攬全山，寫出了終南山雄偉磅礴的氣勢。前幾句寫終南山的高大雄渾，末二句撇開山寫人，更反襯出山之崇峻，正像山水畫中常用人身與山勢構成對比一樣。“白云回望合，青靄入看無”兩句尤其出神入化，終南山中千巖萬壑、蒼松古柏、怪石清泉、奇花異草，一切都籠罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青靄”之中，令人神往。這樣一個迷迷蒙蒙、不可琢磨的意境，更吸引人進一步“入看”，而已看見的美景仍然使人留戀，不能不“回望”，“回望”而“白云”“青靄”俱“合”，則剛才呈現于眉睫之前的景物或籠以青紗、或褒以冰綃，由清晰而朦朧，由朦朧而隱沒，更令人回味無窮。這一切，詩人都沒有明說，但他卻在已經勾畫出的“像”里為我們留下了馳騁想象的廣闊天地。詩人通過觀察，對自然景物進行了精微的刻畫，寫出了錯落有致的縱深感和立體感，表現出景物豐富的空間層次。

清人戴鳴“王摩詰詩中有畫，畫中有詩，人盡皆知。”王維發揮他作為一個畫家善于取景布局的特長，粗線勾勒，構圖上顯得闊大美好，其詩高出眾人一籌，就因能以有限的外在山水，去印證無限豐富的內在心境，用有形的詩體語言畫面，來詮釋無形的意緒，正所謂“因景因情，自然靈妙”。

二、善于用色彩創造環境氛圍，表達主觀情感，畫面絢麗動人

千百年來，歷代的詩論家們公認王維“詩中有畫”，但卻沒有注意到，他的“詩中畫”大多是“繪畫所描繪不出的意境”；人們公認王維是著色的高手，但往往沒有注意到，他筆下的色彩不是客觀對象的一種消極的附屬物，而是創造環境氛圍、表現主觀情感的積極手段。

遠樹帶行客，孤城當落暉。

吾謀適不用，勿謂知音稀。

——《送綦毋潛落第還鄉》

蒼翠的“遠樹”、灰色的“孤城”、黃暈的“落暉”相互映襯中，我們不難感受到王維對落第友人的安慰、細致入微的體貼，這種感情沒有過分的渲染和夸張，卻通過歷歷在目的畫面使人感到非常真實、親切。

王維在詩歌文字上盡情綴彩，是為其感情抒懷服務的，通過明麗的色調來反映詩人當時的思想和性格，像“漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾去津”（《桃花行》）、“渡頭余落日，墟里上孤煙”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）、“云里帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家”（《留春雨中春望之作應制》）等，詩人善于抓住眼前的實際景物進行渲染，寓情于景或景中含情，不僅毫無窮途末路、人生如夢的傷感，反而讓人感覺到一派生機，我們今天讀起來，對詩中描寫的景象仍然感到神往。正如陳允吉先生所說王維的詩“的確是處心積慮，借助于藝術形象來寓托唯心主義的哲學思辨，在描繪自然美的生動畫面中包含著哲理的意蘊。”

三、著意聲、光、色、態的配合，詩的畫面空靈玄妙

王維學過李思訓“金碧輝煌”的青綠山水，又學過吳道子“一日畫畢嘉陵江三百里”的寫意畫，王維既是畫家又是大樂丞，善于以詩人的敏感，攝取契合主觀感情的意趣的景物；以畫家的眼光，運用明暗濃淡互襯的色彩構圖；以音樂家的聽覺，捕捉大自然的聲響，用詩的形式將它們有機地組合成一幅幅色彩濃淡相宜、有聲有色、空靈而玄妙的畫卷。

“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，前句如一幅畫，后句如一支樂曲。“松含風聲里，花對池中影”、“風勁角弓鳴，將軍獵渭城”同樣有畫面和樂音。“萬壑樹參天，千山響杜鵑”，這里可以聽到美妙而動人心魄的林間大合唱，也可以聽到如泣如訴、低沉幽咽的樂曲；“泉聲咽危石，日色冷青松”“空山不見人，但聞人語響”，聲音帶點神秘，顯出音樂家本領；“白水明田外，碧峰出山后”，水色明亮，峰巒碧翠，光和色的對比十分和諧；“返影入深林，復照青苔上”小小光點和大片幽深的強烈對比，描繪了一幅令人心醉的以光綴色的“點彩派”圖畫；“大漠孤煙直，長河落日圓”，十個字就描繪出大漠、孤煙、長河、落日四樣景物，在一個寬大的平面上加一筆豎立的煙柱，為一條長帶上襯上個圓圈，還考慮了顏色的搭配，形、體、光、色盡在眼前，又顯出了美術家的能耐。

追求一種含蓄淡雅、空靈幽美、形神俱似的共同意境，王維詩被譽為“詩中有畫”，畫理和樂理的精通令王維得益匪淺。他的許多詩都是如此，不用濃墨重彩，不作精雕細刻，看去平平淡淡，有時甚至使人感到“不像”，但閉目一想，卻栩栩如生，細細體會，則愈品味愈濃。山水景物本身無知無情，不能與人溝通，但人處于悠游山水之間時，就能夠獲得明澈虛靜、悠閑自在的情懷，從而感悟人生的樂趣和永恒的道理。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言、生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作，因此，山水似有情有趣，給人以聲色之外的玄妙理趣。如同宗白華先生所說，高明的繪畫藝術，是“詩意的創造性的藝術空間，趨向著音樂境界，滲透了時間節奏”。

綜上所述，王維以其天才之資將詩、畫、音樂結合得天衣無縫，更臻完美，形成清淡、簡潔、自然的詩風。“王維的詩作為情景交融的典型體現，其淡遠的詩境蘊含恰恰造成歷史性審美心理的溝通”，把盛唐詩歌創作推到了頂峰，把情、景、理交融起來，尤其是創造出“詩中有畫”這一獨特的藝術風格，對于后代詩歌的發展產生了深遠的影響。王維“詩中有畫”這一藝術特色，猶如一顆光輝燦爛的明珠，將在中國詩歌藝術和繪畫藝術的寶庫中永放光芒。（責編 馬超勤）