音樂教學中學生情感及能力的培養

摘要：在音樂教學中，對學生素質教育的主要構成要素包括了審美、情感、節奏、音準、能力、創新等內容，其中最基本的要素是學生情感和能力的培養。我們在平時的音樂教學中應該注重以下幾個方面：一、情感培養（1）培養審美情感（2）培養思想情感（3）培養道德情感。二、能力的培養（1）審美能力的培養（2）創造性思維能力的培養（3）自主學習能力的培養。

關鍵詞：審美；情感；能力

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）05-153-03

音樂教育作為藝術教育的有機組成部分，既是素質教育的內容，也是實施素質教育的重要手段。在音樂教學中審美、情感、節奏、音準、寓意、創新等內容，都是學生素質教育的構成要素，而其中最基本的要素是情感培養和能力的培養，它是衡量學生素質的基準。那么，如何發揮音樂學科的優勢對學生進行情感和能力培養呢？

一、情感培養

音樂教育是最好的情感教育課程，是提高學生藝術素質的有效途徑。人民音樂家冼星海說過“音樂是人生最大快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”好的音樂作品能作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式浸潤人的心靈，使人受某種道德情操，精神品質，意識觀念的熏陶滲透，從而達到崇高的思想境界。

1、培養審美情感

審美是音樂教育的核心，是作用于情感領域的教育活動，它能使學生在掌握音樂知識、技能、欣賞、演唱等過程中溝通審美情感，感染學生提高其審美能力，促進良好心理品質的形成。審美情感屬于情感教育的范疇，它能使學生通過課堂教學、課外興趣小組及節假日、藝術節等活動的具體參與，而作用于學生的情感之上，培養學生美感的形成。審美情感的培養是提高學生音樂素質的基本條件。學生只有感知音樂的美，才會被音樂所陶醉，才會對音樂學習產生興趣和動力。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其他一切藝術。”（引自《李斯特論柏遼茲與舒曼》第26頁）既然那音樂有著如此的感召力，我們在音樂教學過程中就必須引導學生把美的東西作為自己學習的目的來探究，學會選擇“美”的音樂。

在眾多的音樂教育內容之中，教師應該注重發揮音樂教材中美的因素，來培養學生的審美情趣。充分挖掘教材音樂中的歌詞美、旋律美、節奏美、音色美……如：《野蜂飛舞》，用一連串的十六分音符，將一群上下左右飛速回旋，翁嗡作響的野蜂形象表現的栩栩如生；再如周杰倫演唱的《菊花臺》《千里之外》歌曲中那秀麗雅致的歌詞，均體現了音樂作品歌詞的內涵與魅力。從美的角度去感受教材的深刻內涵，以教師動情的演唱、彈奏；生動有趣的講解，結合使用直觀形象教具及多媒體手段的運用，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味，積極進行審美體驗、提高學生音樂鑒賞力和表現力的目的。如引導學生感受不同國家、不同時代優秀作品的時代鎂、地域之美；感受不同體裁作品的風格美；了解音樂家的創作經歷，使學生從他們的人格魅力中感受到性格美的存在；在民族音樂的學習、欣賞中，讓學生感知流傳至今幾經變遷的民歌、小調所帶來的民族之美及器樂曲所創造的意境之美等等，學生在欣賞、學唱及活動中潛移默化的增長知識，提高了欣賞能力，培養了審美情感。

2、培養思想情感

思想情感是客觀存在反映在人的意識中經過思維活動而產生的一種情感，它的表達方式有很多，其中用音樂來表達、陳述自己的思想，就是人抒發情感的一種最簡便最直接的方式。它作為一種能力存活于每一個人的潛意識當中，由于學生的潛意識當中都有一種感受音樂、表現音樂的能力，所以，可以說音樂具有抒發情感的特點。當學生聽到一首歡快、活潑的歌曲或樂曲時都會表現出興奮與高興，而聽到一首低沉、悲哀的樂曲時也會出現情緒低落。這說明音樂不但具有較強的表現力和感染力，同時還可以激發學生思想情感的產生。

在音樂課堂教學中利用教材內容對學生進行思想情感的培養，使學生的潛在能力得到開發，學會用音樂來表達自己的思想情感，是提高學生藝術素質的前提條件，也是促進學生思維發展的理想途徑。如欣賞和學唱歌曲《我愛你，中國》，則可采用視聽覺協同教學的方法來完成，首先采用現代化的聲象手段播放祖國大好河山的壯麗畫卷，激起學生情感上的共鳴，然后讓同學們一起欣賞有高超演唱技巧的女高音那酣暢淋漓的演唱，最后共同抒發對祖國的一片摯愛之心。在欣賞《江河水》時通過教師對作品的音樂背景講述以及對學生對音樂的欣賞分析使學生感受作品中蘊涵的那種悲切、凄涼，和那如凄如訴的哀怨的感情色彩。再比如在欣賞《黃河大合唱》中的“保衛黃河”時，讓學生在聆聽的過程中用音樂要素對旋律進行分析，作品中起伏的旋律、緊湊的節奏、速度由慢到快，力度由弱到強，喚起中華民族象黃河之水一樣洶涌澎湃，一往無前。學生用音樂要素對作品邊聽邊分析，邊體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染，培養學生欣賞、鑒賞音樂的素質。在欣賞教學中，學生只有理解音樂，用音樂要素去掌握作品的內涵，才能激發學生的真實情感。這對學生理解音樂、創造音樂，起著不可估量的作用，所以激發學生的情感應貫穿于欣賞教學的始終。

3、培養道德情感

道德是社會意識形態之一，是人們共同生活及其行為的準則和規范。道德情感包括品德修養、理想及傳統觀念等內容，它是對學生實施素質教育必不可少的一項內容，是情感教育的重要組成部分。一位哲人這樣說過：一個人沒有了知識，他只能是社會的半成品，而一個知識高深而又缺少道德修養的人，他將是社會的危險品。由此看來，道德是一個人素質結構的重要方面。缺少了道德，一個人的素質是不健全的。因此，音樂教學中音樂作品的欣賞以及歌曲的教唱的過程也應是育人的過程。教師應充分挖掘教材的育人內涵，因地置宜的對學生進行道德教育。如在欣賞中國近現代聲樂作品《黃河大合唱》時應讓學生感受我們中華民族那堅忍不拔、團結向上的優良傳統；在欣賞肖邦的作品《華沙的陷落》時通過音樂的欣賞以及教師對作品創作背景以及作者的生平介紹使學生領會到一位音樂家深深的愛國熱情從而激發學生的愛國之情。又如在《黃河大合唱》、《春天的故事》、《走進新時代》、《走向復興》等時代特色較強的歌曲的學唱中加深學生對祖國發展歷程的了解，激發學生的民族自豪感，培養學生對祖國大好河山的熱愛之情，對現實生活的贊美及對美好理想的向往。這樣，通過音樂教學，不僅豐富了學生的精神世界，也有效地對學生進行了道德情感的教育。

二、能力的培養

能力是直接影響活動效率、使活動順利完成的個性心理特征，它是提高學生藝術素質的基礎，是素質教育順利實施的重要因素。能力的形成、發展、提高與活動是緊密聯系的，學生只有具備了一定的能力，才有可能在活動中展露出藝術的才華。音樂教學作為一種實踐活動，它應是以學生為主體，將能力培養貫穿到以活動為主的教學結構中去，使學生在活動中能力得到培養，進而達到提高學生藝術素質的目的。

1、審美能力的培養

學生在生活學習中能夠接觸到大量的、廣泛的音樂作品，尤其是優秀的音樂作品，能夠調動學生的理解能力和創造能力并在情感上有真正的審美體驗。而優秀的音樂作品需要學生在教師的指導下，用自己的審美能力去辨別，用正確的觀點去分析。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一首優秀的中國音樂作品，被西方稱為\"蝴蝶的愛情故事\"。該作品以故事情節為線索，描述了梁山伯與祝英臺真摯的情感，并對封建禮教進行了抨擊與鞭撻。當學生欣賞到\"長亭惜別\"、\"樓臺會\"、\"化蝶\"等片段時，學生被小提琴柔美動人的旋律和大提琴渾厚抒情的曲調所傾倒；被梁山伯與祝英臺真摯的愛情所感動，不約而同的表現出了對封建禮教的憤怒與不滿和對主人公的同情。欣賞了這部作品以后學生不僅能體會到音樂的美，而且能用自己的審美能力悟出一些道理，是非常有意義的。在欣賞《二泉映月》時通過音樂主題一次次的變化出現使學生體會到作者在皎潔的月光下，按捺不住內心的痛苦，用激昂悲憤的語調傾吐自己的屈辱和痛苦，詛咒現實的殘酷和不平，漸漸又陷入了沉思，帶著憧憬和向往，期待著美好的明天的意境。從而激發學生對民族樂曲美的欣賞，綜合了文化、生活、情感等方面的因素，作用于學生的心理，培養了他們知美懂美創造美的意識。

2、創造性思維能力的培養

長期以來，有的教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣于把學生當作教學的對象，當作知識的容器。為了在有限的時間內向學生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學幾乎成了課堂教學主要采用的方法。而近些年來教學中主張“自主、探究教學模式”，則“”放鴨式’的教學現象又是屢出不窮。這兩者反映在音樂教學上，則出現了：教師為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識；或者就是一味的放手學生“自主學習，探究創新”，使得體現課堂教學熱鬧非凡，教學效果不知所以然。前者把學生當作教學活動的客體的做法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造性，影響了學生個性的發展；而后者，則是有“放任”之嫌，背離了有效創造性能力的培養的初衷。我認為在音樂課的欣賞教學中，可以讓學生把自己對某段音樂的感受嘗試用文字或語言表達出來，甚至可以要求學生畫一幅畫來表現音樂的意境。比如在欣賞德國浪漫主義作曲家韋伯的作品《邀舞》這部作品時，讓學生根據自己的想象和對音樂的理解創造曲名，學生們創作出了許多不同含義的標題，如《流動》、《舞會》、《凱旋的軍隊》《戰爭》等等。如果用教師的理解來判斷，期間有些是相近的，有的則與樂曲的意境大相徑庭。但這是次要的，重要的是調動了學生參與的積極性，并在這種氛圍中萌發了一種創造的意識，一種創新的精神。這比什么都重要！要培養學生的創造性能，教師還以從歌曲的創編上下功夫。如教師將準備好的“XX X”、“ X XX”、“ X X”、“X —”節奏卡片按一定順序排列起來，形成含有四個小節的節奏譜，教師提示學生用重新排列這些卡片的方式創作新的節奏譜。這個學習的過程，實際上就是讓學生了解并嘗試了創新過程（重組法）。再如：指導學生進行旋律創作時，教師要求學生在“ 32 35 65 61 | 5 53 5 |”后面續寫兩小節，有的學生感到困難。這時教師提示學生：“能不能從老師給的兩小節曲譜中‘抹’去一些音，把剩下的音調整時值后，用來作為后兩小節呢？”經過討論，學生也能較好的完成創作任務。

3、自主學習能力的培養

自主學習能力的培養是提高學生音樂素質的必然條件，是學生綜合素質的重要體現。而音樂活動是培養學生自主學習能力的主陣地。為此我有意將音樂課的內容作了一定的調整。每節課拿出十分鐘，讓二名學生分別將自選的音樂作品介紹給大家，從而也使多年因“未經歷史的沉淀” 一直被音樂課拒之門外的流行音樂進入了課堂。雖然通俗音樂、流行歌曲中有一些內容簡單、格調低下的作品，但期間也有著大量內容健康、積及向上的作品，更因為它也是學生文化生活的一部分，而且與學生聯系密切，加之整個社會大環境的影響，使我們的音樂教育不可能一直逃避它，更不應當放棄對它的把握。在實施這一調整之前教師要讓學生了解自己的想法和誠意并允許學生從最熟悉的東西入手，對學生所介紹作品的體裁形式可以不予限制，當然完全依照學生的意愿并立刻讓學生分享課堂控制是不現實的。所以在學生走上講臺之前需要通過：教師精彩的示范以及組織討論等一系列的活動來把握局面，對學生的的音樂鑒賞分析要細心指導，使學生了解是哪些因素構成了音樂的美，自己應當從哪幾方面做分析。學生的實際審美能力有時會高出教師預想的程度，尤其是一些音樂特長生可能做出較好的鑒賞分析，教師要給予充分肯定，讓學生體會到自己的價值和感受到被尊重。學生的成功往往能在同齡人中產生較大震動，從而使得音樂課更加豐富有趣起來。學生們對自己選擇的作品有著很高的熱情，自己找音樂和文字資料，自己學著做音樂分析。教師也可以跳出教材，增設學生需要且喜歡的話題，例如：歌手以及歌曲的藝術品格分析，合唱的起源與發展，音樂是如何表現戰爭中人性的各個層面的，還有風格各異的各國民間舞等等。使學生在活動中獵取知識，在聽賞中激發想象，在思辯中發展智力，在創作中培養能力，在表現中愉悅身心、體驗美感、享受成功。使學生在實踐中享受成功

的快樂，變被動學習為主動學習，并成為學生自主學習的動力。

課內打基礎，課外搞延伸，通過在課堂教學中培養學生的學習能力，在課外活動中提高學生的學習能力，是對學生自主學習能力進行培養與鍛煉的最佳方式。通過藝術節及課外各類文藝活動的組織，使學生在器樂、歌舞、曲藝等活動的訓練與表演中進行鍛煉，使他們自主學習的能力不斷得到發展與提高，為提高學生的藝術素質做好知識上的積累。

總之，音樂教育能引領者學生在音樂的熏陶下萌發對音樂的興趣和愛好，初步養成健康的審美情趣和高尚的情操。教師應發揮音樂學科的優勢與特點，在日常教學的點滴積累中，培養學生的創新、自主學習意識，提高學生綜合素質及能力，使學生成為身心健康、道德品質高尚、有知識、有能力對社會有用的人才。