初中音樂欣賞課教學的幾點反思

摘要：音樂新課程的一個重要方面就是“鑒賞與感受”，現在很多學生不喜歡聽課堂音樂，針對這一現象，對如何激發學生熱愛音樂的興趣，如何提高學生音樂審美的能力，進行了專業性和體驗性并重的論述。

關鍵詞：感受音樂；能力；專業性；體驗性

音樂新課程的一個重要方面就是“鑒賞與感受”，是整個音樂學習世界的基礎，是提升學生音樂修養和審美水平的最佳方式。當代主流心理學家經過研究發現，音樂修養和審美水平都是在感受的基礎上升華的。因此，教師在教學中應想盡一切辦法提升學生對音樂的愛好，激勵學生發現音樂的魅力，發現音樂這種特殊語言所表達的思想，通過多種獨特的方式讓學生熱愛音樂、體驗音樂、享受音樂。

一、重打開，輕閉合

“打開”，已經放開的意思，教師對學生的問題要放開，不要局限在一些課本上。而“閉合”就是讓學生對一個具體的問題細致地去發現和思考。在音樂欣賞課堂中，教師應當視學生的具體能力，盡可能地去提一些能打開學生頭腦的問題，讓學生能夠通過這些問題進行發散思維，有自己的真知，能表達自己對音樂的感受，發現音樂的魅力。

學生是最終實現音樂的載體，教師應當從最大的角度和最廣泛的方面去開發學生的音樂潛力，不能限制學生的思考能力，否則會誤導學生，會產生三種不良后果。

1.學生不喜歡課堂音樂，根本就身在曹營心在漢，甚至產生對立情緒。2.就算是適合一些學生的口味，但由于達到的面過小，也會誤導學生，使學生的思維出現偏頗，以后再提高水平就難上加難了。3.課堂會出現萬馬齊諳的情況，整個課堂會一言不發，教師只是在唱獨角戲。因此，教師在具體的教學中應該做以下的改變。

在音樂欣賞課中，進行到欣賞本章主題時，教師所設計的問題應該是這樣的：首先，請學生們感覺這一章的主題，搞清楚音樂的拍子、速度、力度。學生學習后，教師可以按這個次序逐個精彩回答。在學生感受音樂后，課堂教學就算完成了，但學生受到閉合式問題的誤導，接下來會有兩種表現，一是根本不回答問題，原因是局限的問題引起的冷淡；二是明知道答案不對，也不去發現，更別說交流了，所以，整個課堂進入了冷凍階段。這樣的課堂教學真的讓學生感到太累、沒意思。解決這個問題可以進行這種改變：請學生們認真感受這部分音樂的主題，并開放內心說出內在的感受。課堂的氣氛大有改變，學生都紛紛表達自己對音樂的感覺和看法，互相激發，精彩發言不斷，出現很多獨特的回答。如“這一部分主題旋律悠揚，但力度很小，如果再放慢速度就會產生更好的效果。”對這樣的回答教師當然給予肯定鼓勵說：“談得真是太好了！我們用掌聲來鼓勵這位同學！”又如另一位學生說：“這一部分是以鋼琴獨奏為主打，音調激昂、大氣，聽后讓人熱血沸騰，陶醉其中。”……雖然這些說法都差不多，但那是學生自己發自內心的語言，是自己的真實心路，這就是打開頭腦的效果，學生興奮、開放，教師高興、心慰。

因此，為學生創設一個打開、自在的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是大有好處的，是使學生熱愛音樂的密秘武器。

二、重感受，輕獨講

其實，音樂不是用來“教”的，音樂是一種獨特的語言，是靠聽覺來感受的，它的非語義性與不確定性使得音樂課不能只靠教師用嘴來講，得讓學生用心去聽才行。讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。所以，改變教學法是當務之急，必須讓學生去體驗音樂，參與其中，身入其中，才能感受到音樂帶給人的快樂，從而帶動學生參與體驗音樂的積極性。反之，如果教師不重視讓學生去體驗，只是用語言讓學生去理解音樂，那是緣木求魚，無論講解多么精到，結果只是讓學生討厭，根本達不到想達到的效果。

所以，教師在上課時，就應該這樣來設計課堂教學：當進行音樂第一部分第一主題時，先讓學生自己去想象當時使用的樂器，然后再給學生提供很多樂器，讓學生分組去演奏出當時音樂的節拍，結果，學生的興趣高漲，積極性空前。同時，教師看哪個學生不積極，就讓他去指揮，這樣，就把所有學生都調動起來了，極大地發揮了每個學生的潛力，同時也體驗到了音樂的魅力。這時教師用主打樂器來帶動整個節拍，學生更用心了，課堂的教學就成功了，學生更是期待下次的音樂課，提高了學生的興趣，促進了他們想進一步學習音樂的積極性。當然，教師還要總結一下，點評一下，及時表揚表現好的學生。這樣，學生會更喜歡音樂課。

成功動用了更先進的學習方法，去感受音樂帶給學生的狂歡，讓學生在快樂中去體驗音樂藝術的內涵。可以說音樂欣賞課中，要去體驗，舍棄講解。

總之，用新課程指導的音樂課堂，不再是教師唱獨角戲的課堂，而是以學生的體驗為主，教師進行點撥，用建設性的語言去點評學生，保護學生的積極性，充分挖掘學生的潛力，從而促進學生的審美能力。

【責編 馮立偉】