品味古典詩詞

摘要： 隨著語文教材的改革，古代詩詞大量的被選人初中語文教材中。古代詩歌的教學不僅有助于提高學生鑄煉語言的能力和文學鑒賞水平，而且有助于學生審美情操的培養。

關鍵詞：古典詩詞；語文教材；學生

【中圖分類號】 G633.3 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0083-01

隨著語文教材的改革，古代詩詞大量的被選人初中語文教材中。古代詩歌的教學不僅有助于提高學生鑄煉語言的能力和文學鑒賞水平，而且有助于學生審美情操的培養。那么，怎樣去品味詩詞呢？我以為，應從以下幾方面著手：

一 要把握詩歌內涵，注重對學生進行情感和人文精神的滲透

教師要以誠待人、以情感人，對課文所表現的思想感情，認真加以體會、感悟，并與學生交流。如在教學李紳的《憫農》一詩時，針對一些同學浪費、攀比的行為，我結合詩中的語句，講解了勞動人民創造財富的艱辛、艱難情景，兩相映襯，使學生的心靈受到了強烈的震撼。然后我動員學生向全校發出了“節約從我做起”的倡議書，讓“以勤儉節約為榮，以鋪張浪費為恥”的觀念扎根于學生的心中，收到了較好的效果。

在教學鄭燮的《竹石》時，我誘導學生要學習竹石的堅韌和堅定的精神，并向學生印發了《說“吃苦”》這篇文章，告誡他們“苦，可以折磨人，也可以鍛煉人；蜜，可以養人，也可以害人”的道理，列舉了經過艱苦磨練取得輝煌成就的中外名人的事跡，滲透了“生于憂患、死于安樂”的道理，最后歸結出“逆境造就人才”的哲理，啟發他們要為振興中華自覺接受磨練。在實踐中我感受到：詩歌教學是對學生進行美的熏陶和情的感染、溝通心靈的對話、實現人文精神積淀的一條有效的途徑，是生命實踐的新方式。

二 于內涵維度深入品味

詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是作者的主觀之意和客觀之象融為一體的藝術形象，是詩人思想感情的載體。詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。因此，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨。

三 領略詩詞中的美景。

詩詞中之景，是詩人根據自己的審美觀對現實之景的描繪，它鑄就了詩人的靈性和藝術創造才能，其美比起現實之美更集中、更突出，因而也往往更令人心曠神怡。例如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天?！逼渚辰?，氣勢和色彩，遠非實際的廬山瀑布可比。

詩詞中之景，絢爛多姿，具有鮮明的形象性。蘇軾說，“江山如畫，詩詞中之景，就是畫中的“江山”，它多方面、多角度、多層次、生動地再現了大自然的美：表現壯美的，如蘇軾的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，陸游的“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天”；表現秀美的，如李白的“山花如秀頰，江火似流螢”；表現幽靜美的，如王維的“人閑桂花落，夜靜春山空”。就色調而言，有的明麗，有的迷蒙。

四 意境想象

詩是語言藝術，其善用含蓄精練的語言來表露詩人的情感。好的詩詞都具有“言有盡而意無窮” 的特點，故要欣賞詩歌，必須發揮聯想和想象。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》一詩中：“山回路轉不見君， 雪上空留馬行處?！比谇橛诰埃杈笆闱?，顯示了深邃的藝術意境。為了開拓學生的想象力，我讓學生以假如我就是詩人，想象那是一個怎樣的情景，從而進入該詩的意境。學生可以根據點撥，展開想象的翅膀，體會這首詩的詩情畫意：大雪封山，路可怎么走??！路轉峰回，行人消失在雪地里，詩人還在深情地目送?？粗把┥峡樟簟钡鸟R蹄跡，他想了些什么？是對行者難舍而生留戀，是為其“長路關山何時盡”而發愁，還是為自己歸期未卜而惆悵？……這美妙的想象融入了學生對美的理解，產生了一種身臨其境之感。

五 品味詩詞中的形神美

所謂“形”，即審美客體的外部形態特征，所謂“神”，即審美對象的精神、氣韻。詠物之詩詞，或以形寫神，或以神寫形，形神兼備。形是神的載體，神是形的靈魂，二者互為一體，不可分割。

1.以形寫神猶如繪畫中的“寫實”，即抓住審美客體的外部特征，“把那特性，或者至少把對象的重要性質，盡力表現得鮮明得勢”，做到描寫的形似，而后則由形似達于神似的境界，這就是所謂“真景逼而神境生”。例如王維的《紅牡丹》：“綠艷閑且靜，紅衣淺復深。花心愁欲斷，春色豈知心?！痹娙讼葘懟ㄈ~，次寫花冠，再心花心，三句三個鏡頭。第三句，“花心愁欲斷”，特寫放大，景中含情。結句進一步表達了怨春之意、惜花之情。全詩情景交融，形神俱佳。

2.以神寫形是又一種表現形式。以神寫形重在“神”，突出詩人的主觀意趣。詩人在求神似的同時，使讀者感悟到“形”的存在，而且其形不可移易，猶如繪畫中的“寫意”一般。如陸龜蒙的《白蓮》：“素花多蒙別艷欺，此在端合在理池。無情有恨何人覺，月曉風清欲墮時?！痹娙藳]有著意描畫白蓮素雅純潔的色彩，更沒有對其形狀進行工筆描繪，而是從“素花多蒙別艷欺”一句生發出新意，于若即若離的空際著筆，雖然側重寫花給予人的感受、聯想、但白蓮之形貌風骨卻在“月曉風清”的意境里若隱若現，栩栩如生，難怪沈德潛譽之為“取神之作”。