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2012年6月13日——16日，由上海音樂學院主辦、上海音樂學院當代音樂創作研究中心和中國音協音樂分析學學會承辦的“全國首屆音樂（分析）理論大師講習班”在上海音樂學院舉行。來自全國各地音樂分析理論界的專家教授及青年學者們匯聚一堂，聆聽美國耶魯大學音樂學院丹尼爾·哈里森教授（Prof.Daniel Harrison）的精彩講座，并與這位資深音樂理論學者進行了相關方面的探討和交流。6月13日上午八點進行的開幕式由中國音協音樂分析學學會常務副會長、上海音樂學院研究生部部長賈達群教授主持，上海音樂學院許舒亞院長、徐孟東副院長向大會致辭，丹尼爾·哈里森教授和高為杰教授在開幕式上分別做了精彩的發言。來自全國各地22所高校的60位本屆大師班學員以及上海音樂學院部分師生共同出席了此次盛會。

本屆音樂（分析）理論大師講習班共歷時四天，哈里森教授講座主題主要圍繞每一種音樂分析理論的分析方法和每種音樂分析理論方法存在的盲點以及當代新音樂分析理論體系的建構進行。其內容主要分為四個單元。第一個單元，以“和聲分析體系的起源與19世紀晚期的高度半音化音樂分析”為主題；第二個單元，主要圍繞“20世紀初的和聲分析理論與分析舉例”進行；第三個單元，圍繞“曲式分析的新理論及其分析實踐”進行；第四個單元，介紹音樂分析理論的前沿問題，介紹國外音樂分析理論新的發展動態及方向。

第一個單元，丹尼爾·哈里森教授講座的主要內容是有關和聲方面的理論介紹，通過19世紀晚期的一些復雜的半音化音樂來介紹這些和弦的分析方法，進一步，更多的介紹近期在美國出現的和弦分析方法。首先，介紹了和弦標注的方法。在和弦標記方法上，美國與歐洲有所不同。在美國，和弦常以羅馬數字來標記，在歐洲則有自己的和弦標記方式。如，里曼（Hugo.Riemann）、韋伯（Gottfried Weber）、沃格爾（Georg Joseph Vogler）等人都提出了自己的和弦標記方式。哈里森教授概括性的介紹了一些和弦的標記并以例舉說明，他認為里曼的功能體系則展示了不同根音的和弦所具有的相似性功能；韋伯的標記適用于轉位和弦且可區別不同的和弦結構；而沃格爾的羅馬數字標記法則展示了更深層的和弦結構，以根音的特征來區別和弦的變化。就對行之有效的現代功能分析的方法而言，哈里森教授重點闡述了沃爾格的羅馬字母體系與里曼的功能體系，并對其如何結合在一起做了歸納總結。其次，哈里森教授講述了和弦分析的一些方法，以及如何使用和弦分析方法。他認為和弦分析所關注的應該是線性的、對位聲部的進行，并如何通過聯系及構建來達到最后的終止。再次，哈里森教授，通過19世紀晚期的一些艱深的半音化音樂作品來展示這些和弦的分析方法。他分析總結了19世紀晚期半音化和聲的特點，即，一為，重屬和弦和副和弦的運用；二為，調式的混合發展。

第二單元，哈里森教授針對現代作品中使用現行體系難以分析的和聲語匯之狀況，例舉19世紀末20世紀初的一些作曲家的創作來闡述20世紀初的和聲分析理論。這一講主要通過“和弦”和“調性”來體現。首先，哈里森教授以當代音樂中的和聲擴張——主和弦的新類型作為講授開始，通過幾段不同音樂作品的分析，引申出兩種不類型同的主和弦。即，一為，不協和的主和弦，不協和的主和弦主要是通過加入色彩音的方式或是加入復合的形式得以形成的。二為，被放大的主和弦，其實現的形式主要有高音聲部不動，反復改變低音、根音向低音的走向、復合三和弦的擴張。哈里森教授通過對拉威爾Daphnis Chloe開始部分的分析來說明這類和弦。其次，從調性方面的問題結合陳小勇等的作品實例來闡述和揭示20世紀到21世紀的調性音樂分析理論。哈里森教授先對調性的定義做了一個有趣的比喻和闡述。哈里森教授引用了Donald Francis Tovey的話“我們頂多只能像描述桃子的味道，或是描述鹿肉和過期牛肉味道之間的細微差別那樣，采用比喻和對比來描述調性”。他闡述到調性的三種不同的定義，一種為，調性可以被感知，是心里的聽覺、認知的理論；二種為，勛伯格認為“為調性是有調性音樂”；三種為，獨特的歷史界定的一個風格系統；然后引申出自己對調性定義的理解。調性，（“Overtonality”、“Dronality”）從作曲角度來說，調性是描述音高現象和組織關系。并從歷史的角度對和聲的發展進行了簡述。他接著闡述了共性實踐時期（1680-1880）和聲寫作手法及突破共性實踐和聲手法的途徑。通過展示了興德米特、克內涅克（Ernst Krenek）和其他音樂家有關協和/不協和流動，并揭示和闡述了和聲流（Harmonic fluctuation）以及和聲流這種模式是如何有助于現代和聲的分析。哈里森教授通過華人作曲家陳小勇《日記Ⅲ》1-22小節的音高分析，在分析中運用了波譜圖的形式對各個段落進行了分析，并設計了一個鐘面對使用的五聲音階進行了分析，最后對這一片段中音數的使用情況進行了比較。以此說明突破共性實踐和聲手法的途徑。

第三單元，哈里森教授主要集中于賦格曲的分析，著重從賦格的組成、賦格的發展歷史、賦格與其它體裁形式的融合等方面進行講解。并以巴赫平均律中的賦格為例詳細梳理主題“頭尾”關系的各種可能性，結合運用申克的分析理論來進一步透視賦格結構成分。首先，哈里森教授講述了賦格曲的歷史發展，其主要特征為開始很獨特，主題與答題相互發展，呈示部的聲部進行一般較為明顯辯聽，數量常為三個，短小的賦格再現主題依次出現之后就進入結尾，插部的進入時緩解主題的聽覺疲勞，賦格有時會出現在奏鳴曲等體裁中。以巴赫平均律中的賦格為例予以說明，其調性，中間部分會近關系轉調或遠關系轉調，在結尾處，獨立聲部減少，呈示部特征較為獨特，聲部次序先后進入，和聲主屬相互交替，內聲部開始向外擴散，主題在主調上，答題會在屬調上，中間聲部有前進或停止的感覺；插部展現對作品發展的期待，主題向兩個方向發展，提前進入連接段；結束部中所有離調現象都是暫時性的，賦格以正格終止來結束，圍繞主調，并保證聲部的完整性。

其次，討論了賦格的分析方法，主要有：（1）分譜法（open score），把賦格聲部分開，以便清楚看清旋律。（2）連續性圖表（the continuity graph），（3）內容發展分析法（the content/deployment graph）。哈里森教授運用以上三種分析法對WTC book 1中《#C小調賦格》為例，進行相關的圖表分析并加以比較說明。最后，講述了巴赫（J.S.Bach）賦格曲的創作方法。哈里森教授形象的引用中國成語“虎頭蛇尾”作比喻，一個充滿活力、令人激動的前半部分加令人枯燥乏味的后半部分，“強悍的開頭、虛弱的結尾”。

第四單元，哈里森教授與大家共同探討了關于美國大學本科作曲課程的設置和美國現代音樂的研究狀況及現代音樂的研究方法等問題，以及介紹了關于現代音樂分析的一些先進的方法。

閉幕式由中國音協音樂分析學學會常務副會長、上海音樂學院研究生部主任賈達群教授主持。首先，賈達群教授對哈里森教授在上海音樂學院為期4天的精彩講座表示衷心地感謝；其次，對各位老師、各位同學參加本次講習班表示感謝；最后，賈達群教授就音樂分析理論的運用及與音樂創作之間的關系，以及音樂分析學科建設，如何與國際接軌等問題發表了自己的觀點：（1）辯證地看待音樂分析法；（2）具體問題具體分析，尋求一種最為適當的分析方法；（3）用創作的眼光去分析作品；（4）音樂分析與音樂創作一樣，也應該做到理性回歸。（5）結構中國分析學派，對位國際學術前沿。

哈里森教授對賈達群教授的發言給予了高度的贊賞和肯定，并期望今后能夠進一步加強彼此間的學術交流。最后，在熱烈的掌聲中落下了全國首屆音樂（分析）理論大師講習班的帷幕。本屆音樂理論大師講習班是中國音樂分析理論的一次盛會，將激勵著中國音樂分析理論的不斷前行，使中國的音樂分析學不斷地融入國際學術的大環境里，并得到更大的發展。