素描全身人物寫生的基本要領

摘要：美院類的高考專業加試中，常常會涉及到素描全身人物的寫生，對于高中生來說這有一定的難度，本文主要從整體的觀察和判斷、形體的準確性、形體的空間、表現與調整等四個方面來進行論述，旨在對高考美術生起到一個理論與方法的指導。

關鍵詞：素描；全身人物；寫生；要領

中圖分類號：G613.6

在一些好的美術院校的專業加試中，全身人物素描已經成為一個必考的科目，所以，對于一些立志于報考美院的學生來說，全身人物素描也已經成為高中素描學習中一個必修的課題。那么，如何順利的完成一張好的全身人物素描呢？我認為有四個基本的要領需要把握：

一、整體的觀察和判斷

全身人物素描作業在基礎課程中所采用的紙張幅面往往較大，一個素描者在完成一張四開紙的人物頭像素描時，往往作起畫來相對較大紙的畫面要得心應手的多，但當他一接觸到大副畫面的全身人物素描課程時，突然會覺得不知該從何下手，以為原來所培養起來的作畫習慣一點用處都沒有了，怎么辦？其實，大副畫面與小幅畫面的素描作品其基本的要素都是一致的，都是一幅經過素描者深思熟慮，充分運用自己所獲得的知識去完成的整體作品，過程都得有一個整體作畫的習慣，只是內容有復雜和簡單的區別。

整體地觀察和整體的描繪是始終貫穿在全身人物素描的整個過程之中的。當素描者一拿起作畫工具，他就會對紙的畫幅和所要描繪的對象有一個完整的判斷，做到\"胸有成竹\"。首先是構圖，如何將對象合理的描繪在一張紙的合適位置上，這就涉及到人物基本比例所代表的具體尺度究竟如何去設置？比如說：在一張一開紙上，要將一個直立的人物完整地描繪出來，頭部的尺度只能是12厘米左右，太大或太小都會直接影響到畫面的效果。其次，對每一個局部形體的描繪都必須注意到其相關形體的尺度，太長或太短、太大或太小都會造成比例失調、形體別扭的結果。

二、形體的準確性

在基礎課程的全身人物素描單元中，諸多的技術問題多是通過對已掌握的藝用人體解剖知識來完成的，如果對人體的基本解剖知識僅是一知半解，往往會直接影響到整張作業的順利進行。也有一些人對解剖知識背的爛熟，但卻忽略了一個很重要的問題------形狀，每個形體的形狀及相互之間的關系。如果把諸多的局部形體互相聯系起來，整體的去對待每個局部在人體中所處的位置，那么，人體的基本比例結構就都會自然而然地顯現出來。

解剖的意義并不是單獨存在的，它是建立在素描者對其了解掌握和熟練運用的基礎上的。如果不能把了解到的解剖知識充分運用到對一張完整的全身人物素描作業上去，很難想象這樣的解剖知識能作何用？我們知道，人體是由無數個局部組成的，每個局部都有其特有的形狀特征，同時經過運動，又會相應地產生另一種形體的狀態。但是這其間仍然會有一些共通的規律可循。譬如說：人體是一個對稱的形體，有左必有右，不管人體如何運動，這一部分的形體必須有另一邊相同部位的形體作為對應，（左邊有一塊腹外斜肌，右邊肯定也有一塊腹外斜肌），哪怕經過擠壓、變形，它仍然是存在的，當一個素描者有意識的去觀察、判斷甚至尋找，然后對照所掌握的解剖知識，將人體上的內容恰如其分的表現出來，這樣描繪出來的全身人物素描的形體才會更準確、更合理。

另外，在掌握了人體局部的特征之后，還必須了解形體與形體之間的銜接關系，特別是相對形體的銜接關系至關重要。因為人體是可運動的，形體與形體之間都是一種榫接關系，一個形體的運動必定會帶動相鄰的形體，使之產生變化，如果不對其進行深入研究，找出它們的變化規律，最后你就會發現，畫面上缺少了某種東西，是什么呢？那就是畫面中人體的生命力。

三、形體的空間

除了了解掌握人體的基本解剖知識，比例之間的關系以外，還有一點也是非常重要的，那就是形體之間的空間關系。要知道，人體是一個可運動的形體，可作出各種旋轉、扭曲的強烈姿態，也可只作出一些舉手投足的簡單微弱的姿勢變化，如何將這些變化確切的表現出來，就涉及到各個形體經過運動之后，所產生的方向上的變化，那么，我們應該如何判斷這些朝向的正確角度是多少？或者說，如何將這些不同朝向的人體主要形體組成部分拼湊在一起，形成一個合理的人體呢？首先，我們得回到掌握藝用人體解剖的知識這個問題上去，充分熟練的掌握人體中形體的運動規律，形體經過運動之后會產生何種變化？以及每個局部形體的具體比例、尺度經過透視之后所產生的變形，這些對于把握形體之間的方向是極其重要的。其次，素描者的意識中應該有一個非常強烈的概念，那就是：人體是一個對稱的，有中軸線的形體，人體經過運動，其本質上的變化就是中軸線的方向起了變化。另外，素描者還應該有一個正面的意識，如果在自己所處的角度不能確認形體的方向，可以將所處的角度和正面進行比較，區分形體之間的方向。

四、表現與調整

在掌握了人體的基本知識，有目的地去觀察判斷人物模特以后，剩下來的就是如何去正確的有意識地描繪模特了。所謂素描就是用一種單色去描繪對象，工具就是鉛筆，木炭等，方法也不外呼是從整體觀察，局部入手，再回到整體調整這么幾個步驟，但如何從局部入手，入手后碰到問題如何處理卻不見得非常簡單，具體地說，在表現和調整的整個過程中，都得服從整體的觀念，尤其在調整修改時，不能看到什么改什么，應從整體入手，\"有章可循\"的去修改，以免改來改去，將自己原先所定的構圖、動態統統搞的得一團糟，最后喪失作畫的信心。

當一幅全身人物素描進行到深入階段，素描者還必須對整個畫面的效果有一個清醒的判斷，他究竟想讓最后的畫面效果成為什么樣？無論你采用何種光源與表現技法，但有一點必須牢記，一張好的人體素描的效果應該是完整的、統一的、合理的。這就需要素描者對畫面進行一些適當的調整補充，使之符合素描者最初所設定的目標。這里有一個原則可以遵循，那就是\"加強減弱\"也就是整張畫必須整體調整，把強的加得更強，弱的減得更弱。所以，在對畫面效果做最后調整時，素描者自身的作畫觀念，以及對畫面效果的把握，是決定一幅素描最后效果的決定因素。

另外，一張好的全身人物素描所反映出的效果應該是輕松的\"一揮而就\"的，而不應該是緊張的、局促的、令人乏味的感覺。所以，一種輕松自如，充分表達自身觀念的作畫方式是所有素描者應該追求的境界。

以上這些問題往往會交叉出現在一張全身人物素描的整個作畫過程之中，所以，掌握了以上幾個要領，一張好的全身人物素描就不難畫出了。