詠嘆調《求愛神給我安慰》賞析

摘要：音樂是以聲音來表達內心情感世界的藝術，是人類表現性藝術最早的形式之一。隨著當今社會的不斷發展，各國之間的聯系日益密切，人們對各方面的需求越來越高，在文化藝術領域上，中國的戲曲、民歌等傳統文化開始受到了世界的矚目，并得到了各國人民的贊賞和肯定，與此同時，中國觀眾也越來越多地開始接受和欣賞西方古典音樂，例如歌劇，在歌劇中有很多著名的劇目為大家所熟悉，像比才的《卡門》，威爾第的《茶花女》，莫扎特的《費加羅婚禮》等。

中圖分類號：G623.71

詠嘆調《求愛神給我安慰》就是歌劇《費加羅的婚禮》中一個選段。演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風格、準確把握情感的基調后進行二度創作。通過本文對莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》的背景及內容的介紹，深入了解歌劇選段《求愛神給我安慰》，這首歌曲在演唱過程中，在情感處理與音樂表現上的處理，在舞臺上的音樂表現又是如何演繹，如何更好地把握不同時期、不同風格的音樂作品，通過演唱藝術的完美表達來詮釋作品的深切內涵。

關鍵詞：詠嘆調《求愛神給我安慰》 ； 賞析

莫扎特及其歌劇《費加羅婚禮》：

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，（W. A.Wolfgang Amadeus Mozart）是奧地利作曲家，在西方音樂的歷史上有 \"樂神的兒子\"之稱，是18世紀\"維也納古典樂派\"中既約瑟夫·海頓之后的第二位古典音樂大師。

莫扎特在他短暫的35年生涯中，創作的有歌劇、交響樂、奏鳴曲、室內樂等體裁形式，幾乎涉獵到了音樂所有的領域，為人類留下了豐富又寶貴的音樂遺產。在莫扎特創作的眾多音樂作品中，歌劇是他音樂創作中最為重要的體裁。在那個時代流行三種歌劇形式，一種是德語的歌唱劇（Singspiel），一種是意大利喜歌劇（Buffa），另一種是意大利的嚴肅歌劇（Seria），莫扎特以這三種形式一共創作了22部歌劇，有些作品如《后宮誘逃》《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》等都是歌劇史上不朽的杰作。

《費加羅的婚禮》屬于一部意大利四幕喜歌劇，整部歌劇充滿了積極進取、樂觀向上的精神氣質，莫扎特通過詼諧、幽默的手法抨擊嘲弄了庸俗的封建貴族階層，對伯爵妄圖恢復奴隸制的夢想加以撻伐，用細膩動人的音樂線條，謳歌頌揚了第三等級人民通過自身的機智勇敢最終定會戰勝黑暗的決心。

《求愛神給我安慰》和《何處尋覓美妙時光》刻畫的是歌劇中高貴美麗的伯爵夫人的內心世界。這兩首詠嘆調是女高音聲部中最具有代表性、也最膾炙人口，并在音樂界廣為傳唱的聲樂作品。

伯爵夫人這個角色在劇情發展中是不可或缺的關鍵人物，在劇中人物安排上有著及其重要的位置和藝術魅力。莫扎特刻畫伯爵夫人的獨到之處在于，她雖然身處第二等級，卻有著追求自由愛情的進步意識，和可以為愛情敢于反抗、甘愿死亡的勇氣。所以，伯爵夫人影射的是貴族階層生活中另一部分的生活和思想，所以具有重要的象征意義。

詠嘆調《求愛神給我安慰》賞析：

1、在演唱時的女高音詠嘆調分析

詠嘆調《求愛神給我安慰》是歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的一首重要代表作。莫扎特主張，歌劇創作中應以音樂發展的原則為基礎，歌詞必須絕對服從于音樂，而不應拘泥于劇本的創作原則，古典音樂的典雅、流暢、細膩、和音樂中樸實自然的風格，使莫扎特的旋律達到了古典的完美，從而使得莫扎特的音樂帶有上帝--大自然的清新芬芳。所以，在伯爵夫人祈求上帝賜給她安慰時，歌曲的優美旋律中充滿著虔誠和無助。因此，從容優雅的聲音、柔和連貫的演唱、真摯感人的舞臺表現是女高音飾演伯爵夫人所需要具備的基本素質。

下面通過對歌劇作者創作角度和演唱者演唱時的角度以詠嘆調《求愛神給我安慰》為例，從旋律進行上分析演唱過程中聲音概念的把握及處理，從而有更準確的情感把握。

這首詠嘆調具備典型的典雅、高貴、細膩親切的莫扎特創作特色，速度很慢，2/4拍，降E大調，音域為d1-降a2。《求愛神給我安慰》渲染的是富麗堂皇的調性色彩，在小廣板（Larghetto）中鋪墊了一種安靜、憂郁的情感。所以我們在演唱這首詠嘆調是在這種心境下通過嘆氣似的深呼吸打開喉嚨，起音\"Porgi amor qualche ristoro\"（愛情啊，給我些安慰）要唱的準確、柔和，口腔和下巴放松，保聲音持在同一位置上的向前流動，出來的聲音要做到自然連貫而有韌性，不要讓顫抖的聲音和過厚的胸聲毀了莫扎特所創作的音樂線條，同時也要注意舌顫音\"r\"的發音，既不能收得過于早也不能不出聲，否則會影響聲音、語言、音樂情感的美感達不到應該有的效果。

在第二次的\"O mi lascia almen morir\"（或者讓我死亡）中，見譜例1：

此句是一連串的八分音符七度音階上行，需要歌唱者具備渾厚的呼吸支持，氣息要穩、通、深。在低音B同音連續反復形成穩定性的基礎上，旋律上行進行延伸到此曲的最高音小字二組降a，并延留在這一音上充分抒發內心的渴求，情緒達到高潮。這里的高音小字二組降a在此曲中較為難唱，它要求歌唱者含蓄地控制音量，有氣息的支持穩穩地將高音托住，而且在小字二組降a這一音高唱原文\"rir\"有一定難度，所以我們在唱的時候應把握聲音圓潤而充滿共鳴，而不要像我們日常中所說的擠或膚淺。想象聲音像\"有一個芯\"似的，從上而下保持連貫，穿針引線似地從軟口蓋和小舌處到頭頂后方，停留在小字二組的a上自由延長，取得連貫的頭聲。但要注意一個高音不能只是遲鈍地支持著。

第三次的\"O mi lascia almen morir\"，旋律安排上達到第二個小高潮，見譜例2：

此句聲音跑動了九度，然后滑落下來，體現出伯爵夫人寧愿死亡也不愿意忍受丈夫背叛自己的痛苦心境。演唱時要保持每一個音的清晰干凈，不要讓喉嚨去推擠聲音，而是用呼吸支持和情感釋放帶動聲音輕松而自然地流淌。我們在唱之前一定要多想，在腦子里一遍一遍地想著音階，不斷的揣摩，在唱之前就清楚地知道這些音應該在哪，而不是應該浪費嗓子一遍一遍的去找高音。

第五次的\"O mi lascia almen morir\"，也是伯爵夫人最后一次無奈的吶喊，雖然音區不高，但呼吸一定不要不支持，聲音一定要做到高雅又持久，即使是無奈的嘆息也應該是來自天國的聲音。我們在對待任何一個作品是都要有這樣一個細膩的練習以及研究的過程。

2、作品情緒、心境的變化與角色把握、演唱處理及音樂表現

這部作品應該屬于莫扎特成熟時期的作品，因而包涵著強烈而復雜的情感，在看似優美的音樂表面下幽默的喜劇不時滲透出一絲陰暗。莫扎特用音樂鮮活了歌劇中的人物形象，刻畫了不同人物的性格特征和情緒心境，使得人物形象各異、栩栩如生，在劇情發展的始終均保持著基本的性格面貌。

在聲樂學習過程中，無論演唱任意一首歌曲，演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風格、準確把握情感的基礎后進行二度創作，這樣的歌唱才能生動地表達聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現，這才能使歌曲 \"有靈魂\"，才能得以\"感化人\"、\"打動人\"。

通過上述對詠嘆調《求愛神給我安慰》這個作品的情緒、心境的變化和對角色的把握及演唱處理的分析，進一步的體現演唱這首詠嘆調的重要性。聲樂作為一門表演藝術，是演唱者內心的情感、認識和需求用歌曲為體載的一種表達、抒解和信息的輸出。我們在演唱這首詠嘆調《求愛神給我安慰》時，首先要把自己融入到整首作品的情境中，把自己想象成伯爵夫人；通過表達、抒解和信息的輸出，以及歌唱技巧的掌握，加上歌唱者的感覺和自身的理解去控制發聲機能，準確的表現出歌曲含義，尤其是演唱者在唱本文上述所說在歌曲中第一次高潮部分的歌句，要把伯爵夫人內心的無助和渴望更為恰當的表達出來。只有這樣的深刻理解作品，通過上述分析歌曲中的方法，及高低音的處理，反復的練習，加上演唱者自身的理解；更準確的表達和更好的演繹此音樂作品。

參考文獻

[1]朱振山主編. 聲樂教學曲庫 外國歌劇曲選[M] 人民音樂出版社 1997年8月第一版

[2]高宗仁，金橋，胡修浩主編.音樂鑒賞[M].上海交通大學出版社2000年8月第一版

[3]趙治華.莫扎特的歌劇創作及風格特征[J] 大理學院學報2006年第二期