表現作品的過程也是一個制作過程,這也是我進入版畫系最大的感悟

SHMJ：你在創作中嘗試很多，首飾、插畫、銅版等等，這些不同的接觸對你目前的創作來說有其它意義嗎？

全力：你會發現它們有一個共同的點──制作性。它們都需要經過一定的制作，對我來說表現作品的過程也是一個制作的過程。這也是我進入版畫系以來的比較大的一個感悟。與以前不一樣了，之前說起創作，常用“畫”這個詞。而現在就會用“制作”。不僅僅是詞的不同，我覺得我對繪畫的理解變了，對待畫面的態度也變了。甚至對于工具的要求也變的苛刻了。

SHMJ：《無題》系列，用這個題目就會讓人覺得內涵很多，你創作的最初想法是什么？你最終表達的和你作品中呈現的結果還滿意嗎？

全力：這個系列出發點很簡單，在當時，我看了一組日本(應該是日本的吧)的具有極簡風格的攝影作品，很喜歡這種風格。有很強的沖動想去做一組表達類似風格題材的作品，于是就去做了。我沒有起題目是因為我不想在含義上作解釋，也解釋不出什么，在展覽時，看我畫的人常會問我這畫是不是有這樣這樣的意思，是不是表現了什么什么。我想應該是吧，但又不全是。還是讓觀者有自己的想法比較有趣。有個人還說其中的一幅畫像個老鼠洞，很有意思的解釋。對于結果有滿意的地方，也有不滿意的地方。這是一個我相對完整的系列。從一開始的沖動，到最后整個的完成，一氣呵成。這個過程自己相當滿意，覺得有進步。不滿意的是畫面顯保守，我和老師都這么覺得。

SHMJ：在你以后的創作中，會堅守在一個門類，還是會考慮各種藝術手法的綜合？現在有沒有什么新的創作想法？

全力：應該不會局限于一個門類中吧，我還是比較喜歡嘗試多種不同的創作手段。主要還是依據作品本身來看吧。我覺得沒有一種絕對的好的創作手段或是材料，作品最適合用什么方式表達，那它就是最好的。最近正在做畢業創作，所以沒有什么新的想法。

SHMJ：這次畢業創作的作品是什么？具體的談一下這次畢業創作的過程和感悟。

全力：這次畢業創作主要想表達對生死的探討。根本上是一種對“輕”與“重”的討論，這個想法其實從上二年級課程時就產生了。最近經歷了一些生離死別的事情，就有想去做它的沖動。是想借生死這個事情來說“輕”“重”這個問題。于是我就想用輕松的手法去表現沉重的事情，這也能表達我的一種態度吧。

SHMJ：你目前還是處在一個學習和摸索的階段，未來希望能成為像誰一樣的藝術家？

全力：這個問題想蠻久的，喜歡的藝術家是有很多，席勒、克里姆特、霍克尼什么的，也包括美院的一些老師，徐冰老師、李帆老師，油畫系的王玉平老師等等，但是我沒有一種強烈的愿望說想成為誰。我想可能是我對自己以后的理想狀態還是很模糊的。

SHMJ：很多成熟的藝術家，他們的作品總是能捕捉到一些關鍵性的因素，形成他們獨特的個人面貌和風格。當然還有一些藝術家是在不斷拷貝自己作品。你怎么看待這種現象？

全力：風格是每個人都會有的，至于拷貝等等這些手段，就看是不是你的作品真正需要的了，為了拷貝而拷貝的話，那就是廣告了。當然廣告也有特別精彩的，特別藝術的。

SHMJ：你現在對自己最滿意的作品是哪件？為什么？藝術帶給你最大的快樂是什么？

全力：應該是《精靈》那個系類吧。我覺得這個作品想法很簡單，然后有一段漫長的制作過程能讓我投入其中。樂此不疲的工作。最后效果不錯。說藝術可能有些空了，就拿版畫來說吧，它讓我養成了很多小毛病，像強迫癥一樣的，好比說保持紙邊空白部分的干凈啦，對版整齊啦，板子邊磨得好不好啦等等等等，這些說重要也不重要，說不重要也不是的細節，做好了心情無比暢快，覺得自己牛的不行了。

SHMJ：馬上就要畢業了，進入研究生學習階段。對于逝去的大學生活有什么收獲和遺憾？對于馬上到來的研究生階段是怎么計劃的？

全力：收獲很多吧，各方面的，可能有的以后再也用不著了，但也算是一種經歷。遺憾還是有的，一個就是沒玩夠沒瘋夠，呵呵。大學是個相對自由的地方，感覺還沒有把這種自由完全的利用起來。如果在上一次的話，就知道怎么玩了。哪些課該上，哪些課該逃，什么時候要干什么，目的會明確很多。接下來的計劃，出國吧，見見世面。

SHMJ：現在很多的藝術創作卻強調作品的當代性。你怎么看這個問題？

全力：我們生活在一定的時空里，經歷的感受的東西，總會多多少少的體現在我們的作品中。這是無法回避的。如果非要強調的話，就沒意思了吧。肯定的是他不會是我創作強調的東西，但我也不會刻意的去掩蓋它。

SHMJ：如果有一天不做藝術，你會選擇什么樣的生活方式？

全力：上班下班，買菜做飯，畫畫寫字，上網玩游戲，喝茶看書吧。