我畫我心

將創(chuàng)作題材定格在家鄉(xiāng)的山水之間并不是偶然的。

風景一詞多源于西方，中國的風景畫稱山水。所以我更喜歡山水一詞。從一個地方漂泊到另外一個地方，我喜歡稱為流放。從長安流放到嶺南，在這種顛簸和往復中我總是路過自己的家鄉(xiāng)，從藝之路，幾經周轉，異常艱辛，總有身世飄蓬之感，感覺沒有自己的根脈，家之思就幻化在那不見經傳的景致中，那一塊菜地，幾顆小草，收割的稻田，那些太普通的景致就是我淡淡的鄉(xiāng)愁。

一切的偶然必出于必然。

沒有任何濃烈的色彩也沒有任何華麗的形式，在當代藝術走向觀念化的今天，我選擇了一種最為樸素的表達方式和題材，也曾經一度懷疑自己，“當代”這個詞把我們弄的很累，以致盡失自信。從家鄉(xiāng)山水系列的創(chuàng)作開始，我才真正找到了自我，實現(xiàn)自由表達。經歷過很多的繁復和迷茫我才最終明白：把一件事情做的很樸素，做到極致，總是好的。摒棄一切任何功利的因素，把一顆無比真純的心和情感表達在畫中，這才是藝術。當我經過多年的學習，解決了技術手段和造型的問題時候，我所要做的就是選擇一種手段去表達情感。至此，我才理解為什么古人說“外師造化，中得心源”。至此我才真正理解為什么學藝術先學做人，你是什么樣的人，就有什么樣的情感，遵從自己內心這才是根本。當我愿意用一生的時間去把一件事情做到極致，我就不用擔心我會做不好。當藝術幻化到骨子里成為我表達自己的一種方式的時候，他就和吃飯穿衣一樣簡單和平常，藝術就是我的生活方式。美亦如此，不在乎美的形式，只關乎美的本質，看待人事，亦是如此，因其此，這之后我才更深入的懂得包容和理解的深意，用審美的眼光用平和的心看待人和事。

長期嚴格的明暗寫實的訓練，使得早期的一些作品擺脫不了描摹，毫無生氣，幸而創(chuàng)作過程中得益于導師張凌教授的悉心指點，才沒有誤入歧途。恩師嚴謹的治學態(tài)度和高尚的人格時時給我啟示，催我奮進。《綠如藍》一畫老師說有國畫的味道，并且有某種符號化的傾向。這引我深思。模仿一塊國畫的肌理和水墨效果，并不能稱之為“中國”，真正的“中國”是寫意精神和中國式的審美趣味和審美傾向。近些年的學習使我對傳統(tǒng)文化逐漸產生濃厚的興趣，自認為自己是一個很“中國”的人。而銅版畫卻是一個完全從西方傳過來的畫種。銅版畫在中國，和中國畫在西方一樣，如果我們只是一味地學習西方，那么我們將永遠落后。我們的銅版畫應該怎樣發(fā)展？表達我們自己的真情實感和我們自己的審美趣味才是根本。在我的畫面中，我開始探索，構圖上更趨于平面化，造型上更加意象和表現(xiàn)，技法表達上更加純粹。我們唯一能做的就是做自己的銅版畫，表達自己的情感。雖然每個民族的審美不盡相同，但是優(yōu)秀的藝術品卻能以一種樸素的方式獲得世界性相通，當我們忘記自己做的是銅版畫的時候，我們才真正企及到了藝術的高度。

藝術對人的心靈和品質有一種內在的提升作用，多年的版畫學習逐漸對我的品性產生了深遠的影響。嚴謹務實的做事態(tài)度，不虛浮不做作的處事態(tài)度，率直真純的性情，更難得的是情感訴諸的快樂。我幸之，能以這種方式認識自己、認識世界、獲得成長。不管以后從事什么職業(yè)，也不管身處何境，都應該做的事，是用一生去培養(yǎng)藝術家的氣質和藝術家的態(tài)度：博大的胸懷，廣闊的視野，豐厚的情感，對事物敏銳的感受和獨到的見解，在平凡和瑣碎中對美的自覺；對生活的熱愛，對藝術的虔誠，對自己的認真負責，喧囂中的堅持、沉靜、真誠和質樸。

當版畫滲入到我的血液當中，和精神相融合，那么版畫就會成為支撐我走過憂患的力量。不管道阻且長，仍要逆流而上。

我畫我心，畫隨我心。