論藝術(shù)作品中的情感因素

隨著工業(yè)文明的高速發(fā)展、現(xiàn)代文化力量的產(chǎn)生以及傳媒能力的迅速膨脹，人們越來越難找到真正屬于自己的內(nèi)心世界。藝術(shù)是一種精神體驗(yàn)的方式，屬于心靈的國度，通過自己的真實(shí)感受來認(rèn)識生命的價(jià)值和意義。藝術(shù)家對人生的理解和認(rèn)識以及表達(dá)方式的多樣，不僅有架上繪畫和雕塑，還有攝影、裝置、行為等。不管怎樣，一件真正能打動人心和再現(xiàn)真實(shí)情感的作品才是最為珍貴的。

“人非草木，孰能無情。”人在認(rèn)識周圍世界的同時(shí)，往往會表現(xiàn)出自己的態(tài)度。心理學(xué)認(rèn)為，情緒、情感是人對客觀事物的態(tài)度體驗(yàn)及相應(yīng)的行為反應(yīng)，是客觀事物與人的需要之間關(guān)系的反映，是一種主觀的態(tài)度體驗(yàn)。同時(shí)，它也是美術(shù)作品的生命線，是作品需要傳達(dá)出的基本內(nèi)涵。葉圣陶先生說過：“心有所思，情有所感，而后有所撰作。”可見，情感是創(chuàng)作的原動力。藝術(shù)作品的情感運(yùn)用，能喚起人們豐富的遐想和無限的創(chuàng)造想象，以激發(fā)人的繪畫靈感，達(dá)到良好的藝術(shù)效果。藝術(shù)作品無不凝聚著感情色彩，體現(xiàn)和流露著情感；無不蘊(yùn)涵著藝術(shù)家對美和生活的真實(shí)感受。無論是激昂的、高興的、歡愉的、贊美的，還是同情的、無奈的、悲傷的、憂郁的、苦悶的，在這些藝術(shù)作品中，都體現(xiàn)著某種情感因素。如《蒙娜麗莎的微笑》，五百多年以來，被人們在不停地談?wù)撝鸵驗(yàn)檫@幅作品的感情，非常復(fù)雜難懂，是悲，是喜，是笑？似乎沒有一個(gè)明確的答案，有人稱之為“含著淚的微笑”，其實(shí)不管如何，它所包含的感情因素都是首要的。

再者，從藝術(shù)作品的角度來說，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作豐富了人的生活。藝術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造性表現(xiàn)。如表現(xiàn)主義繪畫大師蒙克的作品，我們都知道它們是以表現(xiàn)人類的內(nèi)心世界見長。蒙克的父親是平民醫(yī)生，蒙克很早就目睹和經(jīng)歷了人間的許多不幸，特別是死神對人的折磨，他五歲喪母，不久姐姐又被死神奪走了生命，而這一切，也正是他對“死”的切身體驗(yàn)。所以，在其作品《吶喊》（圖1）中，畫面以橋?yàn)楸尘埃嬛幸粋€(gè)頭大身小的孩子，他雙手捂耳張嘴吶喊，他瑟縮著身子，圓瞪著眼睛，可以看見一種神經(jīng)質(zhì)般的痛苦和驚慘，整個(gè)畫面充分表現(xiàn)出人類的內(nèi)心世界，展現(xiàn)出大自然給予人的強(qiáng)烈不安和恐恐。仔細(xì)觀察這幅《吶喊》，似乎沒有任何具體物象暗示引發(fā)這一尖叫的恐懼，畫面中央的形象也使人毛骨悚然。蒙克曾在這幅作品的草圖上這樣寫道：“只能是瘋子畫的。”試想這又是怎樣的一種情感宣泄？

維格蘭的雕塑是讓人震撼的。維格蘭是挪威著名的雕塑家，他生活于20世紀(jì)末21世紀(jì)初，一生創(chuàng)作作品無數(shù)。最后，他將作品全部捐贈給了國家。為了紀(jì)念他，挪威奧斯陸修建了一個(gè)雕塑公園，里面展示了維格蘭大部分作品的復(fù)制品，據(jù)稱這是當(dāng)今世界上最大的雕塑公園。公園里到處都是人形雕像，或坐或立，形態(tài)各異。雖然線條比較粗糙，但動感極強(qiáng)，充滿生活氣息，人物之間的感情交流十分強(qiáng)烈。有的表現(xiàn)親情的溫暖，有的描繪人間的柔情，有的反映晚年的相依相伴，平凡熟悉得就像我們生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。其中最有名的雕塑是《憤怒的小孩》（圖2），孩子因愿望沒有得到滿足而發(fā)怒、大哭、揮拳、頓足的神態(tài)被刻畫得惟妙惟肖。而《生命之柱》（圖3、圖4）反映的是人的一生。柱上密密麻麻交疊雕刻著121個(gè)情態(tài)不同，追求光明，奮力抗?fàn)幍娜宋锫泱w雕像，展現(xiàn)人間生老病死的眾生相。站在這些雕像前，你會不由得感受到生活的情趣、樂趣無處不在，無時(shí)不在，重要的是你是否有雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛。那些有關(guān)生命的展現(xiàn)，更會讓我們感嘆人生路的追索，生命的輪回。

蘇珊·朗格也曾認(rèn)為審美的價(jià)值有如下三點(diǎn)：一是通過藝術(shù)去觀照和理解人類情感的本質(zhì)；二是通過對藝術(shù)的認(rèn)識和熟悉會反過來為實(shí)際情感提供形式；三是藝術(shù)可以訓(xùn)練人的感官，使它習(xí)慣于以表現(xiàn)性形式去觀察自然。確實(shí)，一方面，情感構(gòu)成了美術(shù)的真正中心；另一方面，美術(shù)創(chuàng)作中選定的視覺對象，不僅僅是美術(shù)家所意識到、感受到的，而且必須對其內(nèi)在意味加上自己的情感體會。情緒的膚淺往往導(dǎo)致作品的空洞無物，理想的畫面則應(yīng)該是一種情感的凝縮。因此，也只有那些真正使創(chuàng)作者本身深為所動的情感，才能成為震撼和撫慰觀者心靈的內(nèi)在力量。

所以說，藝術(shù)作品的形象也必須是藝術(shù)化的形象，這其中滲透了深厚的情感因素。同時(shí)也能引發(fā)藝術(shù)欣賞者與之產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴。對任何事物、任何美麗的風(fēng)景和人物，畫家不融入自己的真實(shí)情感，不融進(jìn)對該事物的理解和態(tài)度，不想用自己所熟悉的表現(xiàn)形式予以表現(xiàn)的話，是不會創(chuàng)作出令人滿意的作品的。

藝術(shù)只有具備情感影響力，人們才有可能從藝術(shù)中受到教育。無論是藝術(shù)的創(chuàng)作還是作品表現(xiàn)，情感都是藝術(shù)形象的重要推動力，情感貫穿于藝術(shù)的全過程，真誠的情感是藝術(shù)的生命。沒有情感就沒有想象，也就沒有藝術(shù)創(chuàng)造。

參考文獻(xiàn)

［1］〔俄〕普列漢諾夫著.論藝術(shù)（曹葆華譯）［M］.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1973

［2］〔英〕瓦爾特·赫斯著.歐洲現(xiàn)代畫派畫論選（宗白華譯）［M］.北京：人民美術(shù)出版社，1980

［3］〔英〕大衛(wèi)·貝斯特著.藝術(shù)·情感·理性（季惠斌等譯）［M］.北京：工人出版社，1989

［4］孫美蘭主編.藝術(shù)概論［M］.北京：高等教育出版社，1989

［5］〔美〕蘇珊·朗格著.情感與形式［M］.北京：中國社會科學(xué)出版社，1986

〔責(zé)任編輯：龐遠(yuǎn)燕〕